Analytical Research Of Wind Band Core Repertoire

Florida State University Libraries Electronic Theses, Treatises and Dissertations

The Graduate School

2013

Analytical Research of Wind Band Core Repertoire Timothy D. Wiggins

Follow this and additional works at the FSU Digital Library. For more information, please contact [email protected]

THE FLORIDA STATE UNIVERSITY COLLEGE OF MUSIC

ANALYTICAL RESEARCH OF WIND BAND CORE REPERTOIRE

By TIMOTHY D. WIGGINS

A Dissertation submitted to the College of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy

Degree Awarded: Summer Semester, 2013

Timothy D. Wiggins defended this dissertation on May 16, 2013. The members of the supervisory committee were:

Richard Clary Professor Directing Dissertation

Alexander Jimenez University Representative

Patrick Dunnigan Committee Member

Clifford Madsen Committee Member

The graduate School has verified and approved the above-named committee members, and certifies that the dissertation has been approved in accordance with university reuirements.

ii

To Christine, my beautiful wife, I could not have done this without you. I love you more every day.

iii

ACKNOWLEDGEMENTS

This project would not have been possible without the help of many people. I would like to thank Professor Richard Clary for his guidance, as well as the rest of my committee members: Dr. Patrick Dunnigan, Dr. Alex Jimenez, and Dr. Clifford Madsen. Additionally, thank you Dr. Steve Kelly and Dr. Andre Thomas for your consultation and guidance.

Above all, to my beautiful wife, Christine, to whom I am forever in debt as she gave up a life and job to follow and support me in this journey, working to support us, and giving us two beautiful daughters.

iv

TABLE OF CONTENTS

List of Tables ................................................................................................................................ vii List of Figures ................................................................................................................................ ix Abstract ........................................................................................................................................... x 1. INTRODUCTION ...................................................................................................................... 1 Limits of Study ................................................................................................................... 2 Definitions........................................................................................................................... 3 2. REVIEW OF LITERATURE ..................................................................................................... 4 Brief History of the American Wind Band ......................................................................... 4 Legitimacy .............................................................................................................. 5 Instrumentation ....................................................................................................... 6 Emerging Repertoire ............................................................................................... 7 Searching for Quality Repertoire ........................................................................................ 8 Creating Lists .......................................................................................................... 8 Defining and Developing Criteria ......................................................................... 12 Empirical Scholarship on Determining Quality Repertoire .............................................. 15 Artistic Merit Research ......................................................................................... 15 Programming Research ......................................................................................... 18 Analytical Research .............................................................................................. 19 Bibliographic Research ......................................................................................... 21 Thesis ............................................................................................................................... 22 3. METHOD ................................................................................................................................. 24 Source Materials: Repertoire of Serious Artistic Merit .................................................... 24 Search Parameters ............................................................................................................. 24 Collecting Data ................................................................................................................. 25 Developing a Taxonomy, Classifying Research ............................................................... 26 Annotating Tier One Research.......................................................................................... 29 Pilots ................................................................................................................................. 29 4. RESULTS ................................................................................................................................. 31 Source Materials: Core Repertoire.................................................................................... 31 Summary of Findings ........................................................................................................ 33 Formats ............................................................................................................................ 34 Tier Classifications .......................................................................................................... 39 Composers and Compositions .......................................................................................... 41

v

5. DISCUSSION ........................................................................................................................... 46 Purpose and Results Summary.......................................................................................... 46 General Discussion ........................................................................................................... 47 Authorship............................................................................................................. 48 Print Sources ......................................................................................................... 48 Taxonomy ............................................................................................................. 49 Composers............................................................................................................. 50 Compositions ........................................................................................................ 50 Relationship to Literature ................................................................................................. 51 Limitations ........................................................................................................................ 53 Implications for Practice ................................................................................................... 55 Resource ................................................................................................................ 55 Taxonomy ............................................................................................................. 56 Future Research .................................................................................................... 56 Availability ........................................................................................................... 56 Suggestions for Further Research ..................................................................................... 57 Conclusion ........................................................................................................................ 58 APPENDICES .............................................................................................................................. 59 A. JOURNALS PUBLISHING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE ........ 59 B. CORE REPERTOIRE: ALPHABETICAL LISTING BY COMPOSER ............................... 62 C. COLLEGES AND UNIVERSITIES OVERSEEING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE ............................................................................................................. 66 D. PRINT SOURCES PUBLISHING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE ........................................................................................................................ 70 E. QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF COMPOSER AND TIER CATEGORY ........................................................................................................................... 76 F. QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF COMPOSITIONS AND TIER CATEGORY ........................................................................................................................... 79 G. TAXONOMY: CATEGORIES OF ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE ........................................................................................................................ 86 H. ANALYTICAL RESEARCH OF WIND BAND CORE REPERTOIRE .............................. 88 REFERENCES ........................................................................................................................... 247 BIOGRAPHICAL SKETCH ...................................................................................................... 255

vi

LIST OF TABLES

1. Summary of Expert Opinions of “Highly Regarded Research Journals” ............................... 28 2. Composer Contributions to Wind Band Core Repertoire ....................................................... 31 3. Wind Band Core Repertoire as a Function of Decade and Quarter Century .......................... 32 4. Sources Revealing Data on Wind Band Core Repertoire ....................................................... 33 5. Quantity of Citations as a Function of Format........................................................................ 34 6. Quantity of University-based Research Citations as a Function of School (>8 citations)...... 35 7. Quantity of Edited-source Research Citations (>1 citation) ................................................... 36 8. Quantity of Annotation-level Research Citations (>1 citation) .............................................. 37 9. Quantity of Available Citations as a Function of Format ....................................................... 37 10. Quantity of Citations as a Function of Decade and Format .................................................... 38 11. Quantity of Citations as a Function of Tier ........................................................................... 39 12. Quantity of Available Citations as a Function of Tier Category ............................................ 40 13. Quantity of Citations as a Function of Decade and Tier Category ......................................... 40 14. Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category (>20 citations) ............ 41 15. Quantity of Tier One Citations as a Function of Composer (>7 citations) ............................. 42 16. Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier (>20 citations)........................ 43 17. Quantity of Tier One Citations as a Function of Composition (>5 citations) ......................... 44 18. Core Repertoire without Tier One Research ........................................................................... 45 19. Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire ................................................. 59 20. Core Repertoire: Alphabetical listing by composer ................................................................ 62 21. Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire .................... 66 22. Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books ...................................................................................................................................... 70 vii

23. Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Collections of Annotations ............................................................................................................................. 73 24. Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Complete Books ............ 74 25. Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category..................................... 76 26. Quantity of Citations as a Function of Compositions and Tier Category ............................... 79

viii

LIST OF FIGURES

1. Percentage of Citations as a Function of Tiers ....................................................................... 47 2. Quantity of Core Repertoire as a Function of Quarter Century .............................................. 51 3. Quantity of Citations as a Function of Decade ...................................................................... 52 4. Quantity of Citations as a Function of Tier and Decade ......................................................... 53 5. Taxonomy: Categories of Analytical Research of Core Repertoire ....................................... 86

ix

ABSTRACT

Acton Ostling was a pioneer in providing empirical evidence that certain compositions are worth consideration due to their acceptance, skill and degree of serious artistic merit. His research allowed band directors to sort through a relatively young band repertoire, but did not provide them with a method for facing a much more difficult task: to discover and utilize resources for the preparation and performance of quality wind works. A review of related literature suggested a need to discover, catalog and describe what research is available on works that the profession considers its canon. The purpose of this project was to identify relevant analytical research on wind band core repertoire. This project sought to answer the following research questions. 1) How much research is available on compositions that our profession has deemed to be of serious artistic merit? 2) What taxonomy can be developed to analyze the depth of a research article? 3) What type and to what depth are the analyses on each work? 4) What compositions have been inadequately addressed through research? The core repertoire, for the purposes of this study, was defined as those compositions deemed to be of serious artistic merit in two of three studies based on Acton Ostling’s research (N=107). Analytical research was found for each of the compositions utilizing online database search engines and print resources. Based on the initial search parameters, 963 citations were found regarding core repertoire. The data were categorized using a five-tiered taxonomy. Tier one research was further analyzed and annotated for future reference. Results indicate a growing body of analytical research regarding the selected compositions. The depth of the individual analytical studies varies greatly, from annotations to full dissertation-length documents focusing on one composition. A percentage (19%) of this selected core repertoire has no or little known in-depth research associated with it. Results x

suggest a need for further scholarship not only with regards to analyzing under-represented works, but also with making such analysis research available to a larger population of the profession via inclusion in standard database search engines and print sources. Additionally, such research may provide a method with which to catalog and categorize other research, analytical and otherwise, and could provide a starting point in programming and preparing works of value.

xi

CHAPTER 1 INTRODUCTION

Ostling (1978), Gilbert (1993) and Towner (2011), provided evidence that certain compositions are worth consideration due to their acceptance, skill and degree of serious artistic merit. Because the body of wind band repertoire was relatively young compared to orchestral and choral repertoire, there was relatively little research performed on wind works. William Tarwater (1958) suggested that there had been no formal analytical study of wind literature prior to 1956. Elizabeth Green (1969) agreed: Only in the twentieth century has the band come into its own. Certain of the leading present-day composers have recognized it as a serious musical medium and some excellent compositions have been forthcoming… Since this is true, the repertoire is obviously, to a large extent, a twentieth-century product. (p. 183) Holvick and Whitwell (1976) considered this same problem: “How long did it take for the symphony orchestra to gather its considerable repertory? … A period of nearly 400 years. How long has the concert band been a thing of reality? Less than 100 years” (p. 55). As compared to orchestral and choral genres, there has been comparably little research done regarding the analysis of band repertoire. Band directors have faced a daunting task to discover and utilize analytical resources of quality wind works. Frederick Fennell (1975) summarized the issue facing band conductors: There are many aids available to the orchestra conductor… There are marvelous printed materials, like Felix Weingartner’s 1908 book, On the Performance of Beethoven’s Symphonies – a conductor’s handbook that is still valid today. Although one

1

might disagree with some things that Weingartner had to say, the publication is a hallmark because this extremely experienced man had distilled a lifetime of thought about these monumental works into a printed reference work that is available to every conductor. But in the band field, there are practically no materials of this sort. With the exception of a few recordings and an occasional article, the bulk of thought on the performance of the band’s literature has been spoken from podiums by inspired conductors through the years … and is now totally lost to the profession as a whole, remaining only in the fond--but often dim memories of those who had the good fortune to be present (p. 29). A review of related literature suggested a need to discover, catalog and describe what research is available on works that the profession considers its canon. The purpose of this project was to identify relevant analytical research on wind band core repertoire. This project sought to answer the following research questions: 1) How much research is available on compositions that our profession has deemed to be of serious artistic merit? 2) What taxonomy can be developed to analyze the depth of a research article? 3) What type and to what depth are the analyses on each work? 4) What compositions have been inadequately addressed through research? Limits of Study For the purposes of this study, searching analytical resources for repertoire was limited to the 107 compositions labeled “core repertoire.” Citation inclusion was limited to published research that referred to the specific title of the composition. Citations on particular genres, biographies of composers, or of other general nature were excluded. Citations of program notes

2

and CD liner notes were excluded. Citations in foreign languages were included as part of the overall count, but excluded a priori from the tiered taxonomy. Definitions •

Core Repertoire – Repertoire that met the criteria of “serious artistic merit” in two of the three studies by Ostling, Gilbert and Towner.

•

Highly Regarded Research Journals – Journals that are labeled as the most respected in the field of instrumental conducting and music education, as determined by a panel of experts with at least ten years of experience in the field.

•

Tier (1, 2, 3, or 4) – Categories into which citations of analytical research are placed.

•

Tier F – Category into which foreign language citations of analytical research are placed.

•

Monographs – Collections of essays of research that may have been collected from a symposium, conference or special occasion

3

CHAPTER 2 REVIEW OF RELATED LITERATURE

Brief History of the American Wind Band The history of wind music and wind performance has been rich and diverse, yet the wind band in its modern configuration as an artistic collegiate ensemble is a relatively young concept. Acording to Cardanay (2006), a professional band director’s primary goal in the late nineteenth and early twentieth centuries was to entertain audiences. Patrick S. Gilmore, perhaps the first major figure in the professional band movement, inspired John Philip Sousa. Sousa asserted that the professional band was to give the public entertainment, not to educate. During the second decade of the twentieth century, the professional bands’ popularity began to fade as wind bands became more popular in colleges and public schools. Schools during the American School Band Movement performed literature for entertainment similar to that of the professional bands. This movement did not have an influence on the growth of original wind repertoire as much as its influence on the standardization of instrumentation (Leitzel, 2006). During the mid-twentieth century, college wind band programs substantially increased in number and size. Toss (1964), Wahl (1977), and Milburn (1982) found indications of considerable growth and acceptance of the wind band by a majority of collegiate conductors. The purpose of the collegiate wind band shifted from entertainment and ceremony toward education and developing an artistic performing ensemble (Hunt, 1949; Wilson, 1950). By 1982, concert wind bands outnumbered marching bands in the College Band Directors National Association. Milburn (1982) suggested that this shift in ensemble types indicated a de-emphasis of the entertainment image in favor of a more serious performance medium, or perhaps a segmentation of the two philosophies.

4

Legitimacy As bands developed into a more serious performance ensemble, several scholars documented a concern for legitimacy. Goldman (1938, 1946, 1961) addressed the “modern” dilemma facing professional, collegiate and school bands as quality repertoire and instrumentation. Goldman believed the band to be less legitimate as compared to the symphony orchestra based on its established repertoire and instrumentation (Goldman, 1961; Henderson, 1962). Legitimacy may be directly related to the transition in popularity from professional to college bands. Sousa’s style of programming greatly affected the programming of collegiate bands. Sousa’s programs usually consisted of a variety of short pieces in a wide range of styles, such as marches, solos, orchestral transcriptions, and novelty works. This programming concept did not encourage longer or more serious original works to be composed for the medium (Cardanay, 2006). Frank Prindl (1956) noted a lack of extended works for the medium prior to 1950, while Frederick Fennell (1954) asserted that quality literature does exist for the medium from antiquity. During the first half of the twentieth century, composers had an interest in writing for wind band, as can be seen by important works of Stravinsky, Holst, Vaughan Williams and Grainger. Goldman (1938) explained his theory of the problem as follows: There is the … problem presented by the difficulty an orchestral composer experiences in obtaining a performance of his work. New works must compete with the huge repertory of standard music, which is the orchestra's heritage. The band should be more accessible to composers. It should be more eager to give the new composer a hearing, and it should likewise be less bound by a mass of tradition. This requires, of course, an interest on the

5

part of the bandmasters, and a willingness and ability to give good performances of new works, performances which will in every way meet the demands of the composer and realize his intentions. (p. 65) David Whitwell (1972) described three “crisis periods” in the development of the wind band repertoire. During the first two time periods, band directors discouraged composers’ continued output by not programming new works. It was not until the third period in the 1950’s that band directors took advantage and began to encourage further output. Ostling (1978) contended that the commission of Paul Hindemith’s Symphony in B-flat in 1951 marked a change in attitude and a turning point in attracting composers and conductors to the wind band. Its literature became a medium for performing and composing works of serious artistic merit. When studying the history of the college band movement, McCarrell (1971) came to a similar conclusion. Bryan (1972) asserted that movement towards programming more artistic works was in its infancy, placing the wind band in an advantageous position to attract new composers to write for the emerging medium. Perhaps this change in attitude by composers and the professional musical world came in part due to the development of a different concept of wind band instrumentation. Instrumentation Instrumentation may have been one hindrance to the development of the wind band. Dyson (1921) cited a history of non-standard instrumentation in British military bands causing a difficulty for composers. In the early twentieth century, Albert Austin Harding and Mark H. Hindsley at the University of Illinois had developed large symphonic band instrumentation with multiple doublings that set the standard for collegiate and public schools bands for much of the early twentieth century (Cardanay, 2006). “University and college bands in the early 1950’s still

6

were modeled after Albert Austin Harding’s University of Illinois Band” (Battisti, 2002, 66). The standardization of the large symphonic band and a standardized sound perhaps discouraged quality composers from writing for the medium. A defining moment in the development of artistic repertoire for the wind band perhaps came with the inception of the Eastman Wind Ensemble in 1952. In Time and the Winds (1954), Frederick Fennell explained the founding and philosophy of the Eastman Wind Ensemble and how its flexible instrumentation concept served as a means for enticing composers to write for the group. The Eastman Wind Ensemble spurred a movement across the collegiate band world. It enabled an expansion of possibilities for the wind band and sources of repertoire have become much more diverse because of it (Vagner, 1970). The wind ensemble encouraged composers to focus on attractive aspects of wind ensemble performance: a specified instrumentation, one player to a part, an orchestral performance concept, and developing individual instrument tone colors (Hunsberger, 1972). Billingsley (1975) championed the wind ensemble’s flexible instrumentation because it allowed the composer more creative freedom. This freedom encouraged composers to experiment with new instrumentations and tone colors, writing for ensembles willing to program them. Emerging Repertoire Through the work of the wind ensemble movement, composers were given attractive opportunities to create extended works for a flexible medium of winds and percussion that embraced new works, instrumentations, and performed at a high level. The College Band Directors National Association (1967) published the proceedings from a panel discussion regarding the emergence of a serious artistic band repertoire, including the repertoire from the military and professional band era, the emerging repertoire from a historical perspective, and the

7

repertoire more recently developed over the past 25 years. Paul Bryan (1972) also looked at the emerging repertoire in the wind band field as compared to the orchestral world. He noted that the wind band medium has a larger body of programmed twentieth century works that, by 1972, placed bands in an advantageous position to attract new, young and established composers to the medium. Today, the literature includes a wide breadth of repertoire, and many organizations and scholars have attempted to identify quality repertoire suggestions for various performance situations. Searching for Quality Repertoire Creating Lists What is good music? Frederick Fennell (1975) offered this definition: “Good music – indestructible masterpieces for band that have survived the ravages of time and many an inept conductor, as well as newer works of quality that seem destined for longevity” (p. 29). Lists of “good music” have been created by individuals, committees, state and professional organizations, and through empirical scholarship. Several publications endeavor for a more bibliographic or comprehensive list of repertoire for the wind band medium. The Band Music Guide was one of the first published attempts at a comprehensive list of published music, started by Kenneth Berger in the 1950’s. A later edition was published and disseminated to a much wider population via the Instrumentalist Company. The list included 15,000 titles in print. Through the 1960’s and 1970’s, it was revised and amended to include music reviewed and graded in the “New Music Reviews” feature in The Instrumentalist. The Heritage Encyclopedia of Band Music attempted to document every piece of music written for concert and military bands (Reherig, 1991). David Whitwell (1984) published a list of over 30,000 compositions for wind instruments in more than

8

450 libraries around the world. While such lists have been useful to locate materials, they lack the specificity of any measurement of purpose or quality. Since the early thirties, many states have developed suggested lists of repertoire for school music ensembles to use for competitions and festivals. These and additional national organization lists seem to follow a model established in New York in 1938, which included selective music in six grade-levels of difficulty based primarily on criteria of finding music appropriate to the amount of rehearsal time (Ostling, 1978). Two early examples included the work of the New York State School Music Association and the Virginia Band and Orchestra Directors Association (Berg, 1976; Lansing, 1975). The Prescribed Music List in Texas (1991) showed more evidence as to how a committee of experts pared down 2,000 compositions to 500 based on a set of criteria that focused on the educational merits of each work. Auxiliary organizations also have published lists of repertoire for similar purposes, such as the National School Band Orchestra and Vocal Association (1952) and the National Band Association (1987) (Wright, 1976). As work of committees, each list offered some validity, however, many did not come with established guidelines. Most of these lists also had a specific audience in mind with regards to the appropriateness of performance for a school ensemble in festival or competition (Ostling, 1978). Lists of repertoire have also been important at the collegiate and professional level. Collegiate and professional band organizations have encouraged their members to develop lists and published them to provide access to their membership. “The establishment and classification of a standard repertoire for wind band is a matter which has long occupied such organizations as the American Bandmasters Association, the American School Band Director's Association, and the College Band Directors National Association” (Bruning, 1980, 8). The

9

College Band Directors National Association once maintained lists of literature through their Books of Proceedings in the following areas: solos with band accompaniment in manuscript, music available on rental, and published band music (Ostling, 1978). As early as the 1950’s, the CBDNA Published Band Music Committee had been concerned with a biannual selective list of literature. Every member of the committee identified and voted on works believed worthy of inclusion (Holvick, 1962). Hunsberger (1977) collected several selective music lists, compiled and distributed them at the eighth National Symphonic Wind Ensemble Conference for evaluation. He published the results at the Eastman Wind Ensemble Festival Symposium later that year. The World Association of Symphonic Bands and Ensembles (WASBE) published a report that included 373 wind band compositions as contributed by each of the member countries in 1987. This report included a representative sample of compositions from each member country (Everett & Rowell, 1987). Similar to secondary programs, the committee work of collegiate and professional organizations provide resources for their constituents, however, due to the nature of the audience, they lack some validity. Another source of repertoire lists exist in the form of published books. A number of books published on the topic include repertoire collections derived from individuals and committees, and written for various audiences. A major source of materials for the Ostling (1978) and Gilbert (1993) dissertations came from the work of H. Robert Reynolds (1975), and the subsequent update by Corporon and Wallace (1984). Gilbert also used the New Grove Dictionary of Music and Musicians and the New Grove Dictionary of American Music, Baker’s Biographical Dictionary of Music and Musicians, Contemporary American Composers: A Biographical Dictionary, The Dictionary of Composers and Their Music, Recorded Concert Band Music 1947-1987 and Band Music Guide, Eighth Edition to help discover new works to

10

add to Ostling’s master list. Perhaps the most recent and visible catalog of modern band works has been the series: Teaching Music through Performance in Band (Miles, 1997-2010). Thomas Dvorak has also authored several books that identify repertoire in the context of the best music for high school, young and beginning bands. Because of its focus on school bands, these books leave out some wind band masterworks that are too technically difficult for that level of student (Dvorak, 2005; Dvorak & Floyd, 2000; Dvorak, Schmalz & Taggart, 1986/2005; Dvorak, Grechestky & Ciepluch, 1993). Rodney Winther (2004) produced an annotated catalog of works for chamber ensembles between six and eighteen players. Felix Hauswirth authored eight editions of a list of selected quality works for wind band, listing over 1,000 works (Hauswirth, 2010). Rather than trying to identify works according to some criteria of merit, other attempts have come from book series that profile individual composers. Timothy Salzman (2003-2009) and Mark Camphouse (2002-2006) each published such in four volume series. Each of these publications has taken a unique look at the repertoire. Empirical resources via peer-reviewed journals have been another reference for identifying quality repertoire. Peer-reviewed publications and dissertations have also included lists as a way of sorting through the extensive repertoire. As early as 1958, The Instrumentalist published a series entitled “The Best in Band Music.” This series included an index of works voted on by a select number of current band directors. Both Donald Hunsberger (1977) and Arnold Gabriel (1984) have also published catalogs of important repertoire for band in The Instrumentalist. Similarly, the journal for the National Association for Music Education: Music Educators Journal has published itemized repertoire. One such example is Grashel (1989), who published a record specifically geared to disseminating names of quality repertoire for young bands. Other lists have been created, analyzed and researched as part of dissertation projects. Some scholars created a

11

repertoire directory as recommendations based on the results of their empirical research involving school aged ensembles (Christianson, 1982; Trimborn, 1984). Researchers have also outlined lists of works within specific subsets of wind band music. Ayoob (1988) discussed in detail eight of the 48 works written for the Massachusetts Institute of Technology (MIT) as worthy of consideration for wind band programming. Maloney (1986) researched 140 Canadian wind ensemble compositions and discussed seven works in detail as representative of the body of literature. Halseth (1987) explained the history of the commissioning projects and concert premieres of CBDNA. Tarwater (1958) explored the opinions of the CBDNA membership, and asked them to submit their best ten original works for band. The Instrumentalist (1979) took a similar path by polling band directors for “recommendations of the compositions that should be in every school band or orchestra library in the country and studied at least once during a student’s time in the organization.” Whether for secondary, professional, or through publications or empirical research, repertoire lists are all created based on some type of criteria, whether that is implied or stated. Defining and Developing Criteria Every list of repertoire is assembled based on some criteria. Personal preference, committee vote, and audience influence each criterion. The latter perhaps has the largest influence on the exclusivity of a published list, whether the publication is intended for the professional, collegiate or school band purposes. A list’s audience affects inclusion based on compositional craft, educational objectives or aesthetic guidelines. While many state lists do not publish their criteria, inclusion seemed to be primarily centered around perceived educational value. Many state lists were built from the 1938 New York State School Music Association Manual, where criteria encouraged finding compositions appropriate to the amount of rehearsal

12

time required and within the six level classifications for competition or festival. The Texas Prescribed Music List (1991) clarified its criteria further: 1) To provide concert band literature that would enable any ensemble in a particular conference to experience musical and educational growth in the preparation and performance of the music. 2) To include both transcriptions and original band works in each classification that would be within the reach of less technically and musically mature organizations, yet also include selections that would significantly challenge the most mature ensemble in that same class. Special emphasis was placed upon upgrading the quality of music on the Grade I, II and III lists. The National Band Association (1987) stated similar goals to the state lists. NBA included the following as criteria for inclusion: All music on the list was deemed worthy of being placed on a concert with sound educational goals by at least one member of this or the original committee. Some of the older transcriptions were left on the list because of their historical value; even through they are out of date in terms of current scoring practices. Committee-based decisions and audience consideration provide a level of validity to lists, however, these catalogs lacked validity by leaving out detailed and specific criteria as to which components make a composition worthy of inclusion. Many of the available published resources, while still geared to specific audiences, included more specific descriptions of criteria for inclusion. Thomas Dvorak (1993) included criteria focused around the development of young musicians: 1) Compositions must exhibit a high degree of compositional craft. 2) Compositions must contain important musical constructs necessary for the development of musicianship. 3)

13

Compositions must exhibit an orchestration that, within the restrictions associated with a particular grade level, encourage musical independence both of individuals and sections. (p. 10) Rodney Winther (2004) designed his survey of chamber music with criteria based more on aesthetic constructs, rather than towards educational values. His criteria included: 1) Intrinsic musical value, 2) An effort to include a representative sampling of works by historical period, 3) An effort to include a representative sampling of works by instrumentation, 4) An effort to include a representative sampling of works by country, 5) An effort to include works of which he had first hand knowledge through performance, 6) An effort to include works that have been professionally recorded, and 7) An effort to include works for which complete information was available. (p. v) Criteria for inclusion in publication were necessary to increase the validity of the author’s opinion. Another body of research sought out reasons behind individual programming decisions. A body of recent research outlined criteria used by music teachers to choose repertoire for their ensembles. In an article in the first volume of the Teaching Music through Performance in Band series, Ray Cramer (2010) suggested criteria for finding quality band literature: Does the music have: 1) a well-conceived formal structure? 2) Creative melodies and counter lines? 3) Harmonic imagination? 4) Rhythmic vitality? 5) Contrast in all musical elements? 6) Scoring which best represents the full potential of the wind ensemble? 7) An emotional impact? If we are going to teach about music and through music while performing music, then we must incorporate all of these elements into our rehearsal planning as we prepare our students for performance. (p. 18)

14

Crochet (2006) found that experienced directors chose music for its quality and educational content above other factors. Carney (2005) identified twelve criteria of quality and suitability that influence a director’s selection of literature. Carney found that the elements of suitability, experience level, instrumentation and available rehearsal time ranked higher than those of quality. In similar findings with choral directors, Canfield (2009) found that directors looked at educational and external factors more often than repertoire quality. Dean (2011) attempted to collate such research into a methodology for evaluating choral literature. Dean created a pedagogical merit criteria based on choral specific pedagogy, and aesthetic merit criteria based on textual integrity, craftsmanship, predictability, consistency, originality and validity. While each of these studies looked at criteria for finding quality literature, the inclusion of environmental factors created an overwhelming bias towared finding appropriate music as opposed to exploring great music for its artistic value. Empirical Scholarship on Determining Quality Repertoire Artistic merit research Another area of research examined repertoire quality from solely an aesthetic or artistic standpoint. Acton Ostling’s dissertation (1978) identified respected wind conductors through a national survey of college band directors. Each evaluator was nominated and elected as being a well-respected expert. Ostling then developed a list of over 1,400 wind band compositions. He defined the compositions, and therefore the audience, as 1) scored for at least ten wind instruments, exclusive of percussion requirement, 2) a mixed rather than a homogenous ensemble, and 3) the use of a conductor in performing the composition. The list was sent to each of twenty evaluators to be judged based on a researched list of ten criteria of serious artistic merit. Ostling’s criteria for serious artistic merit included:

15

1) The composition has form--proper balance between repetition and contrast. 2) The composition reflects shape and design, conscious choice and judicious arrangement on the part of the composer. 3) The composition reflects craftsmanship in orchestration. 4) The composition is sufficiently unpredictable to preclude an immediate grasp of its musical meaning. 5) The compositional development is not completely direct and obvious. 6) The composition is consistent in quality throughout. 7) The composition is consistent in its style. 8) The composition reflects ingenuity in its development--within stylistic context. 9) The composition is genuine in idiom--is not pretentious. 10) The validity of composition transcends factors of historical importance or pedagogical usefulness. A Likert-type scale was designed where zero indicated the evaluator was not familiar with the work, and a scale of one to five where one indicated strong disagreement, three indicated undecided, and five indicated strong agreement. Ostling determined a sliding scale that was initially based on an 80% score, where each evaluator familiar with a work would have to rate the composition a four or better. He found 314 works to meet these criteria. Garofalo (1980) praised Ostling’s research asserting that his was the first systematic evaluation the quality of wind band literature. He concluded that Ostling’s research was done successfully, and of great value to the profession. Such valuable research has been replicated and modified in subsequent years.

16

Ostling’s research has been replicated twice. Gilbert (1993) replicated the Ostling study, and of the twenty evaluators used, six of them were evaluators on the original panel. Gilbert’s source list of compositions (N=1,158) included 111 new works composed since the Ostling study. Gilbert found a total of 192 compositions that met the same criteria benchmark for serious artistic merit, 162 of which were compositions listed in both studies. Clifford Towner replicated the Ostling and Gilbert studies in 2011. Of the eighteen evaluators who agreed to participate, four had participated in the Gilbert replication, two of whom also participated in the original study. Towner added several hundred works to the source list (N=1,680). Results indicated 305 works that met the criteria of serious artistic merit, 89 of which were in both the Ostling and Gilbert studies. A total of 107 works met the criteria for serious artistic merit in two of the three studies. While these three studies form the basis of artistic merit research, other studies have utilized the methodology and made modifications for different audiences. Other replications with modifications of the studies regarding serious artistic merit exist. Some reserach explored different source materials based on similar criteria to the Ostling research. Thomas (1998) used eight of the ten criteria from the Ostling study with slight modifications, eliminating criteria 5 and 7, and replacing them with criteria referring to grade levels and educational benefits. Rhea (1999) produced a similar study, utilizing the Texas state list as source material for the compositions. Rhea used the criteria from the Teaching Music through Performance in Band (1997-2010) series and the methodology and rating scale from the Ostling study. Kenneth Honas (1996) replicated the methodology and criteria of the Ostling study, but with mixed chamber winds repertoire utilizing six to nine players. Olfert (1992) used the methodology of the Ostling studies with a limited amount of repertoire commissioned by the

17

American Wind Symphony Orchestra. Other research has been loosely based on the results of the artistic merit studies, but with extensions for other purposes. A body of scholarship extended the scope of the artistic merit research. Gaines (1996), Hayward (2004), Peterson (1986) and Howard (2001) took similar approaches in asking band directors at the collegiate, high school, or middle school levels which compositions were most important to learn. While evaluating the programming practices of high school band directors, Young (1998) attempted to correlate the repertoire lists of renowned educators such as Frank Battisti, Thomas Dvorak, Richard Miles and H. Robert Reynolds, with the artistic merit studies of Ostling (1978) and Gilbert (1993), and the programming studies of Woike (1990), Negro (1994) and Gaines (1996). Young created a Repertoire Evaluations Inventory (REI) numeric system where 530 works were determined to contain a notable level of quality. Jones (2005) summarized research over the past fifty years. He discussed methodology and results of Wilson (1950), Ostling (1978), Gilbert (1993), Woike (1991), Casey (1993), Gelpi (1984), Peterson (1986), Gaines (1996), and Jones (1997). Jones explained the different approaches that have been taken in analyzing wind band repertoire: Ostling and Gilbert analyzed expert opinion, Woike and Casey investigated programming at collegiate level, Gelpi and Peterson asserted that band repertoire needs to serve curricular purposes, not just artistic, and Gaines explored core repertoire for high school level bands. The research of Young and Jones suggest other approaches for determining quality in wind repertoire beyond artistic merit. Programming Research Another area of research in determining valued wind band literature examined programming practices. Some of the earliest programming research has been done in the book series by Richard Franko Goldman (1938-1961). Since then, numerous studies have been

18

published regarding the performance and programming practices of college band directors, including Holvik (1966), Hornyak (1985), Battisti (1989), Woike (1990), Hopwood (1998), Kish (2005), and Powell (2009). Other researchers looked as specific subsets of programming. Odegard (1955) examined repertoire of bands at his time, and the prominence of certain composers in the medium. Paul Bryan (1972) compared programmed repertoire in the band field to that of the orchestral genre, finding the wind band medium to have programmed more twentieth century works. Hash (2005) looked at the programming practices of Illinois young bands at concert festivals. King (2001) looked at the programming practices of small nonauditioned college ensembles. Moore (2001) examined wind works appropriate to religious contexts in the collegiate setting. Programming research has been limited due to the availability and completeness of submissions across a varied sample of groups. Perhaps another definition of quality literature could include those compositions with published analytical research. Analytical Research Another area of scholarship in determining valued wind band literature involved determining which literature has been researched. Ostling (1978) found some early wind band analysis research in some scholarly music journals, including Music and Letters and Musical Quarterly. Some early examples included Gustav Holst (Cantrick, 1956), the life and work of Karel Husa (Hartzell, 1976), the wind music of J. C. Bach (Sadie, 1956), and the work of Percy Grainger (Scott, 1916). With the establishment of the Journal of Band Research in 1964, the wind band field had a dedicated, peer-reviewed publication to promote further scholarship in the genre. Hubert Henderson’s editorial in the first issue (1966) of the Journal outlined its mission: … [to] invite individuals to submit papers on subjects within four broad categories related to either the history or the literature of the wind band: 1) analytical discussions of

19

band music; 2) scholarly biographical studies of composers who have written for the band; 3) serious considerations of aesthetic matters related to the performance of the band; and 4) first-hand, factual accounts of outstanding personalities or events within the domain of the band. One of the more visible research sources in the wind band field has been the Teaching Music through Performance in Band series (Miles, 1997-2010). This series offers a standardized format of scholarly articles on selected wind band works. Each research contribution was sorted into nine units: 1) Composer – a basic biography, 2) Composition – a basic overview of the piece and the historical significance as to how it was written, 3) Historical Perspective – background on the compositional technique and history of the composer, the piece and/or genre, 4) Technical Considerations – addressing ranges, difficult passages and other issues that may challenge a school band player, 5) Stylistic Considerations – Suggesting methods of performing and rehearsing style[s] of articulation, rhythm and dynamics, 6) Musical Elements – describes harmonic and melodic, harmonic, rhythmic, and [timbral] elements in some detail, 7) Form and Structure – outline of the form and architecture, 8) Suggested Listening – list of similar works, styles and composers, and 9) Additional References and Resources. In addition to these sources, a substantial amount of analytical scholarship exists as dissertation and thesis work of conductors in the field. This scholarship has grown immensely since the charge from David Whitwell in 1972, encouraging college band directors to pursue scholarship from a historical perspective, with “intuitive vision, aesthetic logic and didactic

20

integrity.” The breadth of research is such that it is necessary to find ways to locate and categorize such scholarship. Bibliographic Research Summarizing and reviewing analytical research has been an area of scholarship pursued across all music genres. Harold Diamond (1991) defined analysis to include general remarks on style, comparison of sketches, descriptive commentary, record reviews and general remarks and performance notes. He published a resource of music analyses from looking at more than 750 books, including the Master Musician series, the New Oxford History of Music, the Norton music history series, the Penguin surveys of musical genres, the BBC Music Guilds, numerous biographies, more than a hundred periodicals and more than 400 dissertations. The book includes 4,655 entries, arranged by composer, including citations of a general nature, entries regarding genres, and analyses of specific works. Wenk (1992) concluded that Diamond’s work served as a valuable resource and a good example of informative annotations, compete citations and clear layout, for the music world as a whole. Bibliographic research has also been pursued in the wind band genre. Early bibliographical research was needed in order to disseminate where and how research could be found at a time when finding such was much more difficult than today. Cipolla (1979) looked at a broad sampling of research in the band field, and included early documented analytical research. The author also explained the difficulty of finding research in keyword databases in 1979 (as well as today), as many titles do not include the composer or specific work being analyzed. In a follow up article, Cipolla (1980) included one important resource to find band research: Bibliography of Masters and Doctoral Dissertations in Music Completed at Texas Colleges and Universities. While the Cipolla study had a broad focus of band related literature,

21

Good (1983) published two bibliographic lists that focused on just band repertoire. Good’s resource contained more references to locate repertoire analyses than Cipolla’s research. Utilizing Cipolla’s study in the Journal of Band Research, Good used the Dissertations and Abstracts International database (DAI), Band Music Notes by Smith and Stoutamire, The Instrumentalist, and the School Musician publications, although the latter focused more on performance reviews to locate literature resources for band repertoire analyses. Gary Sousa (1985) looked at doctoral dissertations analyzing wind band music. Mark Fonder (1998) provided a valuable update to Sousa by including the CBDNA Journal, The Instrumentalist, The Journal of Band Research, Winds, and the UMI database as resources. Allen (2006) created an updated index of analytical research on wind band pieces similar to Fonder and Sousa. Allen found a wide breadth of research on a large number of wind works. His was a recent study that attempted a comprehensive look at existing wind band repertoire research. The study was limited to specific online database searches, did not utilize print sources, and excluded important journals in the field, such as the WASBE Journal and Winds (published by British Association of Symphonic Bands and Wind Ensembles). Allen did outline a specific research method for working through relevant databases and his choice of search engines was researched and brought a depth of results. The study provided a starting point for discovering research on specific compositions considered relevant to conductors practicing in the wind band field. Sousa, Fonder, and Allen provided only bibliographic listings of resources for colleagues to find research on wind literature, without any attempt at judging the quality or depth of such research. Thesis The literature suggests a need to discover, catalog and describe the research available on works that the profession is beginning to consider as its canon. The purpose of this project is to

22

identify relevant analytical research on wind band core repertoire. This project seeks to answer the following research questions. 1) How much research is available on compositions that our profession has deemed to be of serious artistic merit? 2) What taxonomy can be developed to analyze the depth of a research article? 3) What type and to what depth are the analyses on each work? 4) What compositions have been inadequately addressed through research?

23

CHAPTER 3 METHOD

Source Materials: Repertoire of Serious Artistic Merit Core repertoire, for the purposes of this study, was defined as those compositions deemed to be of serious artistic merit in two of three related studies: Ostling (1978), Gilbert (1993) and Towner (2011) (N=107). Compositions for wind band that met the criteria of serious artistic merit in the Ostling and Gilbert or Ostling and Towner studies were identified (n=87). An additional twenty compositions were not included in the Ostling study, but met the criteria in both the Towner and Gilbert replications. As suggested by the literature, these compositions were labeled as “Core Repertoire” for nomenclature purposes in this study. Search Parameters Based on the research of Allen (2006), a systematic method was designed for identifying relevant analytical research. Allen utilized search terms “wind” and ‘”analysis” to locate reference citations in four online databases: RILM, Music Index, IIMP and DAI (now ProQuest). He based his methodology on a “Pro-Forma Bibliographic Checklist” used in a music research course at the Ohio State University. The current project seeks to replicate and extend Allen’s research. It uses specific composition titles and/or composers as search terms, and utilizes online and print sources to identify relevant research regarding each individual composition. Online database engines were selected to provide the broadest spectrum of results. Databases were initially chosen based on their listings of included journals when referenced to relevant research. Allen (2006) and Bruning (1980) referenced wind band analyses in varied journals, including: Music Educators Journal, Journal of Band Research, The Instrumentalist,

24

The Musical Quarterly, The School Musician Director and Teacher, Journal of Research in Music Education, and Music Index. As in the Allen study, ProQuest Database of Dissertations and Theses (formerly DAI) and RILM were again searched. Music Education Search System (MESS) and Google Scholar were added as recently developed search engines. Worldcat was utilized to provide a broader search base and to include theses, foreign language items and books. Music Index, IIMP, JSTOR and Academic Search Complete are examples of databases not included for various reasons, including a lack of library subscription (Music Index) and another database offered a broader and more inclusive search parameter (Worldcat over Academic Search Complete or JSTOR). Results from other bibliographic and analytical research were used as sources for the compilation. Included were results from peer-reviewed research: the Allen (2006) dissertation, the Fonder (1998) article in the CBDNA Journal, and the old issues of the Journal of Band Research (available electronically from the University of North Carolina, Greensboro). Print sources were also identified as sources for this research. Included were articles and references from the Teaching Music Through Performance in Band series (Miles, 1997-2010), annotation in Rodney Winther’s book on chamber music (2004), and two bibliographic source books of analytical research of repertoire: Hoek (2007) and Diamond (1991). Using these resources, relevant research was identified, and bibliographic information was cataloged. Collecting Data The citations and associated research were then reviewed to ensure the inclusion of relevant analytical information. Research was included if it was published and contained specific analytical material on the composition. Background material specific to the composition was included as this information could conceivably be used for analysis of the work. Periodicals or

25

journal articles, book chapters, dissertations, theses, and published annotations were included when they referenced the specific composition. Material was excluded if it was unpublished research, a music review, composer background, manuscript, compact disc liner notes, or collections of program notes. While a majority of the research was available for analysis (70%), some citations were only available as a citation or with a published abstract. Categorization was made with the information available and citations were logged as “Text Available, “Abstract Only Available” or “Title Only Available.” After initial sorting, unavailable dissertations categorized as Tier One were further investigated via Interlibrary Loan. Developing a Taxonomy, Classifying Research The literature contains two sources that have made quality judgments of a large number of analytical resources. Bruning (1980) developed a taxonomy of references regarding a limited number of compositions. Each reference was based on its presentation format and includes the following categories: Conference or meeting reference, music review, composer background, background material, periodical, journal article, dissertation and thesis, manuscript, and interview. Bruning analyzed the quality of each reference, and commented on its accuracy and level of detail. While discerning quality of writing, accuracy or quality of analysis was beyond the scope of this study, a taxonomy was created to categorize the depth of discovered research. Diamond (1991) annotated 4,655 sources of analytical information, describing the content and level of detail. A percentage of Diamond’s annotations were analyzed for common themes, as a starting point from which taxonomy could be developed to categorize the research found in this project. As each reference in this project was cataloged, it was sorted based on format and content. Five categories, or tiers, of treatment were created (Taxonomy is summarized in Appendix G).

26

1) Tier One research is peer-reviewed and is primary research where the analysis of the composition is the primary or major topic of the research document. Formats may include a doctoral-level dissertation or thesis, or an article in a highly regarded research journal. An assumption was made that a doctoral-level document would provide a more in-depth treatment than that of a Master or undergraduate honors thesis. A highly regarded research journal is defined as a journal most respected in the instrumental conducting and music education fields as determined by a panel of experts with at least a decade of experience (a methodology for determining highly regarded journals follows). 2) Tier Two research is also peer-reviewed and is primary research where the analysis of the composition is the primary or major topic of the research document. Formats distinguish this level from Tier One. Formats may include a master or baccalaureate thesis, or a journal article not labeled as a “highly regarded research journal.” An assumption is made that a master or baccalaureate document may not provide as much in-depth treatment compared to a doctoral dissertation or thesis. Likewise, a journal article published in a journal not as “highly regarded” may not address the topic as completely as those in the most respected journals. 3) Tier Three research may be reviewed and edited, but not necessarily by a panel of experts as would be seen in a peer-reviewed journal or for collegiate thesis research. The analysis of the composition is the primary or major topic of the research document. Formats may include chapters in edited books, entire books, or essays in monographs. Monographs are defined as collections of essays of research that may have been collected from a symposium, conference, or other special occasion. 4) Tier Four research contains peripheral or truncated treatment of the composition. The document may include some analysis, but it is not the primary topic of the research, or it may

27

include very little analysis, as seen in an annotation or program note. Formats may include sections in books, dissertations or theses, journal articles, or essays in monographs. 5) Sources found in foreign languages were cited and included in the full bibliography, but not included in the statistical analysis due to the difficulty of verifying its content. These citations were labeled “Tier F” in Appendix H. Formats may include sections in books, dissertations or theses, journal articles, or essays in monographs. After data were collected, journal titles were cataloged and presented to experts for determination as to their status in the field. Participants (N=5) were selected experts in music education and instrumental conducting at a large university in the Southeastern United States. Each expert was presented with an alphabetical list of journals (n=74) that included the number of citations found in the data collection phase (Appendix A). The panel was then asked to identify which journals they believed to be most respected or “highly regarded” in their field. Those journals receiving two such indications were labeled as “highly regarded research journal” for the purposes of this study (Table 1). These included CBDNA Journal, The Instrumentalist, Journal of Band Research, Journal of the Conductors Guild, NACWPI Journal, Studies in Music and the WASBE Journal. A justification was made for The Instrumentalist. Although it was seen as a trade-level journal, it was included due to its disproportionally large number of analytical articles (n=49) relating to this research, and the respected rank of the authors, such as Frederick Fennell. Table 1 

   

   

Summary of Expert Opinions of “Highly Regarded Research Journals”   Journal 

 

N of Citations   

CBDNA Journal 

   

10 

   

2 

Instrumentalist 

     

48 

   

2 

28

N of Votes 

Table 1 (continued) 

   

   

Summary of Expert Opinions of “Highly Regarded Research Journals”   Journal 

 

N of Citations   

N of Votes 

Journal of Band Research 

     

51 

   

5 

Journal of the Conductors Guild       

6 

    

2 

NACWPI Journal 

     

1 

     

2 

Studies in Music 

     

1 

     

2 

WASBE Journal 

   

2 

   

3 

Annotating Tier One Research Citations were analyzed regarding the number of research documents found for each of the given compositions from the perspective of differing sources and formats. Research labeled as Tier One was then reevaluated and annotated in order to provide sumamaries of the mostrespected research and to increase the validity and usefulness of this project. Pilots Two pilots were performed for this project. The first identified citations for each of the 107 core repertoire compositions from a limited number of sources: the ProQuest search engine, the Allen (2006) dissertation, and the Teaching Music through Performance in Band series. Keyword search parameters were utilized to locate the greatest number of citations. Allen used limited terms (such as “band and analysis”) to locate a breadth of results. This pilot specifically used search terms identifying the composer and/or key words of the composition title. Results from the pilot indicated a need to look further than Allen’s published research. Additional sources of research were found that were not included in Allen’s study. The pilot also indicated a disparity in the length and depth of various analyses, suggesting a need to develop a taxonomy that could categorize the depth and treatment of a research document. 29

A second pilot was completed on a portion of the list of compositions (n=10) created by random assignment utilizing a random integer set generator at Random.org. This pilot searched the complete list of database and print sources and attempted to categorize the research based on the example of Harold Diamond (1991). Diamond annotated 4,655 sources of analytical information, describing the content and level of detail. A percentage of Diamond’s annotations were analyzed for common themes, as a starting point from which taxonomy could be developed to categorize the research found in this project. Results of this pilot determined an inadequate taxonomy for categorization. Specifically, finding a method for fairly categorizing quality among such a large breadth of research was difficult to achieve or justify and determined to be beyond the scope of the project. From this determination, the content and format method was developed as taxonomy for this research.

30

CHAPTER 4 RESULTS

Source Materials: Core Repertoire The complete list of core repertoire included compositions (N=107) by 57 composers (Appendix B). Of these, 36 composers each contributed one work, seven composers each contributed two or three works; two composers each contributed four or five works, and three composers each contributed six works (Table 2). The latter composers were Warren Benson, Karel Husa and Igor Stravinsky. In this case, both versions of Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments were considered separately. Table 2 

   

 

 

   

   

Composer Contributions to Wind Band Core Repertoire  N works  contributed 

   

Composers  N 

 

  % 

Total Compositions 

 

N 

 

% 

1 

    36 

 

  63% 

    36 

    34% 

2 

      7 

 

  12% 

    14 

    13% 

3 

      7 

 

  12% 

    21 

    20% 

4 

      2 

 

   4% 

      8 

      7% 

5 

      2 

 

    4% 

    10 

      9% 

6 

      3 

 

    5% 

    18 

    17% 

Total 

    57 

 

 

    107 

   

The composition date of each work ranged from 1773 to 1989 (Table 3). Both written in 1773, the earliest works considered to be core repertoire are Mozart’s Divertimento No. 3 in Eflat, K166 and Divertimento No. 4 in B-flat, K186. Most recent works (n=10) considered to be

31

core repertoire were written in the 1980’s by Leslie Bassett, Warren Benson, Michael Colgrass, Jacob Druckman, John Harbison, David Maslanka, Gunther Schuller, and Joseph Schwantner. Table 3 

 

 

 

 

 

 

Wind Band Core Repertoire as a Function of Decade and Quarter Century  Decade  Range 

 

 

N 

 

% 

Quarter Century 

 

Range 

 

N 

 

% 

1770‐79 

 

2 

 

2% 

  1750‐74 

 

2 

 

2% 

1780‐89 

 

0 

 

0% 

  1775‐99 

 

1 

 

1% 

1790‐99 

 

1 

 

1% 

  1800‐24 

 

0 

 

0% 

1800‐09 

 

0 

 

0% 

  1825‐49 

 

3 

 

3% 

1810‐19 

 

0 

 

0% 

  1850‐74 

 

1 

 

1% 

1820‐29 

 

1 

 

1% 

  1875‐99 

 

6 

 

6% 

1830‐39 

 

0 

 

0% 

  1900‐24 

 

20 

 

19% 

1840‐49 

 

2 

 

2% 

  1925‐49 

 

27 

 

25% 

1850‐59 

 

1 

 

1% 

  1950‐74 

 

36 

 

34% 

1860‐69 

 

0 

 

0% 

  1975‐99 

 

14 

 

13% 

1870‐79 

 

1 

 

1% 

 

 

 

 

 

 

1880‐89 

 

4 

 

4% 

 

 

 

 

 

 

1890‐99 

 

1 

 

1% 

 

 

 

 

 

 

1900‐09 

 

4 

 

4% 

 

 

 

 

 

 

1910‐19 

 

4 

 

4% 

 

 

 

 

 

 

1920‐29 

 

17 

 

16% 

 

 

 

 

 

 

1930‐39 

 

4 

 

4% 

 

 

 

 

 

 

1940‐49 

 

15 

 

14% 

 

 

 

 

 

 

1950‐59 

 

11 

 

10% 

 

 

 

 

 

 

1960‐69 

 

20 

 

19% 

 

 

 

 

 

 

1970‐79 

 

9 

 

8% 

 

 

 

 

 

 

1980‐89 

 

10 

 

9% 

 

 

 

 

 

 

32

Summary of Findings Citations were found referencing analyses of core repertoire (N=963). Twelve different sources were referenced in collecting these data, with varied rates of success (Table 4). The sources revealing data on the fewest compositions include books by Harold Diamond (20%) and Rodney Winther (25%), along with the Music Education Search System database (27%). The sources revealing data on the most compositions included the Proquest search engine (74%) Milton Allen’s dissertation (72%), Google Scholar (71%), Worldcat (70%) and RILM (67%). Table 4  Sources Revealing Data on Wind Band Core Repertoire   

N of  works 

ProQuest search engine 

 

78 

 

74% 

Allen (2006) Dissertation 

 

76 

 

72% 

Google Scholar search engine 

 

75 

 

71% 

Worldcat search engine 

 

74 

 

70% 

RILM (Ebsco) search engine 

 

71 

 

67% 

Fonder Study (CBDNA Journal) 

 

51 

 

48% 

Hoek (2007) study  

 

46 

 

43% 

Teaching Music Through Performance series 

 

41 

 

39% 

Journal of Band Research back issues 

 

30 

 

28% 

References from Teaching Music Through  Performance articles 

 

30 

Music Education Search System search engine 

 

29 

 

27% 

Winther (2004) reference book 

 

28 

 

26% 

Diamond (1997) reference book 

 

21 

 

20% 

Source 

33

 

 

% 

28% 

Formats Analytical research on repertoire appeared in many formats (Table 5). University-based research was found in the form of dissertations or theses. Peer-reviewed journals contained juried articles. Print sources included edited sources in the form of chapters in edited books, essays in monographs (collections of essays of research from a symposium, conference or special occasion), and single-authored sources, such as annotations in books and complete books. Table 5  Quantity of Citations as a Function of Format   

Format 

N of    Citations 

% 

University‐based Research 

 

444 

 

46% 

Peer‐reviewed Journals 

 

255 

 

26% 

Edited Print Sources (e.g. collections of research) 

 

187 

 

19% 

Un‐edited Print Sources (e.g. authored) 

 

77 

 

8% 

University-based research comprised the largest percentage of core repertoire analysis citations (46%). Of the 444 citations, 301 of them were doctoral level documents and 143 were master or bachelor level documents. These citations were accumulated from one of 121 colleges or universities (Table 6). Overall, two universities have produced more citations and research in this area by a large margin: Florida State University (n=39) and University of Cincinnati (n=31). Appendix C contains an alphabetical listing of every university producing research found in the study.

34

Table 6 

 

 

 

 

 

 

Quantity of University‐based Research Citations as a Function of  School (>8 citations)  (>9 citations)    Non‐ School  Doctoral    Doctoral    Total  Florida State 

 

 

35 

 

 

4 

 

  39 

Cincinnati 

 

 

31 

 

 

0 

 

  31 

Texas 

 

 

16 

 

 

1 

 

  17 

Arizona 

 

 

15 

 

 

0 

 

  15 

Kansas State 

 

 

0 

 

  12 

 

  12 

Ball State 

 

 

8 

 

 

3 

 

  11 

Illinois 

 

 

11 

 

 

0 

 

  11 

Ohio State 

 

 

10 

 

 

1 

 

  11 

Rochester 

 

 

8 

 

 

3 

 

  11 

Florida 

 

 

10 

 

 

0 

 

  10 

Washington 

 

 

9 

 

 

1 

 

  10 

North Carolina,   Greensboro 

 

 

9 

 

 

0 

 

 

9 

Citations from journal articles comprised the next largest percentage of core repertoire analytical research (27%). With 255 citations, articles were found among 74 journals. Sources with the most citations include the Journal of Band Research (n=51) and The Instrumentalist (n=48). Appendix A contains a complete alphabetical listing of journals publishing research that were included in this study. Print sources were categorized by their authorship: Edited and single-authored research (Appendix D). Edited books and monographs comprised 19% of the core repertoire analytical research citations (n=185). Monographs made up the minority (n=42), many from sources outside the United States. The remaining citations (n=143) appeared in the form of chapter 35

contributions to edited books (Table 7), where the Teaching Music for Performance series authored the most citations (n=69). Table 7  

   

Quantity of Edited‐source Research Citations (>1 citation)  Source 

 

N 

Miles, R. (Ed.) (1997‐2012) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1‐9).    Chicago, GIA Publications.  

69 

Votta, M. (Ed.) (2003). The Wind Band and Its Repertoire. Warner Brothers  Publications. 

 

8 

Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith Music    Publications.  

6 

Neidig, K. L. (ed.) (2009). Performance‐Study Guides of Essential Works for Band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

6 

Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Vaughan Williams, and  Grainger. Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

6 

Salzman, T. (Ed.) (2003‐2012). A composer's insight: Thoughts, analysis, and  commentary on contemporary masterpieces for wind band (Vol. 1‐5).  Galesville, MD, Meredith Music.  

 

6 

Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

3 

Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the conductor's  point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  

 

3 

Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive  conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music.  

 

3 

Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works for  wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber music.  Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel.  

 

3 

Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and  expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press.  

 

2 

Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD:  Meredith Music Publications.  

 

2 

White, E. W. (1966). Stravinsky: The composer and his works. Berkeley: University  of California Press.  

 

2 

36

Single-authored research was found in the form of complete books dedicated to a single topic (n=12) and books containing annotations of a collection of repertoire (n=12). The greatest proportion of citations in this category (Table 8) were found in Rodney Winther’s An Annotated Guide to Wind Chamber Music for Six to Eighteen Players (n=25) and Chad Nicholson’s Guide to the Top One Hundred Works in Grades IV, V, VI (n=26). Table 8 

   

Quantity of Annotation‐level Research Citations (>1 citation)  Source 

 

N 

Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, and VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

26 

Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 264). Miami, FL:  Warner Bros. Publications.  

 

25 

Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐orchestral  works. Lanham, MD: Scarecrow Press.  

 

2 

Some citations discovered in the course of this research were found to be unavailable to the researcher. For example, the RILM database provides citations and abstracts, and the Worldcat database provides only citations and a short description of the material. Of the 963 citations found, 674 were available for review (70%). Of the various formats (Table 9), dissertations were found to be the most available (95%), and monographs were the least available (0%). Table 9 

 

 

 

 

 

 

Quantity of Available Citations as a Function of Format    Format  Dissertation 

 

N  Citations    301 

   

N  Available    286 

  Percentage   

37

 

95% 

Table 9 (continued) 

 

 

 

 

Quantity of Available Citations as a Function of Format    Format 

N  Citations 

 

N  Available 

  Percentage 

Annotation 

 

 

65 

 

 

54 

 

 

83% 

Journal 

 

  255 

 

  200 

 

 

78% 

Chapter 

 

  143 

 

  103 

 

 

72% 

Book 

 

 

12 

 

 

3 

 

 

25% 

Thesis 

 

  143 

 

 

26 

 

 

18% 

Monograph 

 

 

42 

 

 

0 

 

 

0% 

Totals 

 

  961 

 

  672 

 

 

70% 

Citations ranged in publication year from 1938 to 2012. The oldest citation was an article in the Musical Quarterly about Anton Bruckner’s compositional process. By grouping the data by decade, they were analyzed in reference to their format (Table 10). While dissertations, journal articles and monographs show a steady increase in incidents of publication through time, print sources (in the forms of annotations, entire books and book chapters) have shown a large increase in the recent past. Thesis publications remained fairly steady in their appearance over the last four decades. Table 10 

   

   

   

   

   

   

   

   

Quantity of Citations as a Function of Decade and Format   

 

Decade 

Format 

  1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 

Annotation 

   

0     

0     

3     

4      2 

   

1      55     

0 

Book 

   

0     

0     

1     

0      1 

   

4     

2 

Chapter 

   

0     

1     

3     

6      9 

    46      50      27 

Dissertation     

0     

8      18      44      66 

    60      88      16 

38

4     

Table 10 (continued) 

   

   

   

   

   

   

Quantity of Citations as a Function of Decade and Format   

 

Decade 

Format 

  1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 

Journal 

   

0     

3      22      49      64 

    58      44     

8 

Monograph 

   

0     

0     

5      6 

    14      13     

3 

Thesis 

   

2     

5      15      26      31 

    31      27     

4 

TOTALS 

   

2      17      63

1     

   134    180 

   214     282      60 

Notes: Decade indications are as follows: 1950 = 1950‐1959.   The decade 2010 only includes information for 2010 through 2012.  The decade 1930 only included one citation (1938) and is not indicated here. 

Tier Classifications Core repertoire analytical research was categorized into one of five categories or “Tiers” (Table 11). A priori, citations referring to documents in languages other than English were separated from further analysis (n=94) and labeled “Tier F”. Tier four research (truncated or peripheral topics) included the greatest portion of citations (n=297). Tier three research (edited books, chapters, non-“highly regarded” journals) included the fewest number of citations (n=126). Table 11  Quantity of Citations as a Function of Tier   

Source 

N of    Citations 

% 

Tier 1 

 

258 

 

27% 

Tier 2 

 

186 

 

19% 

Tier 3 

 

126 

 

13% 

Tier 5 

 

297 

 

31% 

Tier F (Citations in language other than English) 

 

94 

 

10% 

39

Some research was not available for review (Table 12). Tier one research was the most available with (94%) and foreign language documents were the least available (17%). Table 12 

   

 

 

   

Quantity of Available Citations as a Function of Tier Category   

N  Citations 

Tier 

 

N    Available 

% 

1 

   

258 

    243 

   

94% 

2 

   

186 

   

84 

   

45% 

3 

   

126 

   

94 

   

75% 

4 

   

297 

    235 

   

79% 

Foreign Language 

   

94 

   

16 

   

17% 

TOTALS 

   

961 

    672 

   

70% 

Citations ranged in publication year from 1938 to 2012. After grouping the data by decade, the data were analyzed in reference to their tier classification (Table 13). Overall, the data indicated a greater number of citations throughout time. The data indicated tier one and foreign language citations to show steady increases over time, while tier three and four citations showed a spike in publication in recent years. Tier two citations remained fairly level over the past four decades. Table 13 

   

   

   

   

   

   

   

   

Quantity of Citations as a Function of Decade and Tier Category   

 

Decade 

Tier 

  1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 

1 

    0 

    8 

    22 

    44      74      46      52      12 

2 

    2 

    7 

    14 

    36      43      38      35      5 

3 

    0 

    0 

    3 

   

40

3     

7      46      39      28 

Table 13 (continued) 

   

   

   

   

   

   

Quantity of Citations as a Function of Decade and Tier Category   

 

Decade 

Tier 

  1940    1950    1960    1970    1980    1990    2000    2010 

4 

    0 

    1 

    21 

    39      37      62     128      10 

Foreign 

    0 

    1 

    3 

    12      19      22      28      5 

TOTALS 

    2 

    17 

    63

   134     180     214     282      60 

Notes: Decade indications are as follows: 1950 = 1950‐1959.   The decade 2010 only includes information for 2010 through 2012.  The decade 1930 only included one citation (1938) and is not indicated here. 

Composers and Compositions Core repertoire (N=107) were written by 57 composers. Some composers and compositions are researched more than others. Appendix E contains a complete alphabetical listing of citation quantity per composer. With 153 citations, Igor Stravinsky is the most researched composer. Research of twelve additional composers each included greater than 20 citations (Table 14). A few composers (n=5) have only one citation associated with their name and composition. These include Michael Tippett, Henk Badings, Emile Bernard, Henry Brant and Bernard Gilmore. Table 14 

 

 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category (>20 citations)   

 

Tier 

 

 

Composer 

 

1 

 

 

Total 

Stravinsky, Igor 

 

29 

  53 

 

8    37    26   

153 

Varese, Edgard 

 

15 

  20 

 

2    18    18   

73 

Grainger, Percy 

 

20 

 

7 

 

8    21   

0   

56 

Holst, Gustav 

 

12 

 

9 

  13    17   

1   

52 

2 

 

3 

41

 

4 

 

F 

Table 14 (continued) 

 

 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category (>20 citations)   

 

Tier 

 

 

Composer 

 

 

Total 

Persichetti, Vincent 

 

9 

  16 

  10    16   

0   

51 

Husa, Karel 

 

15 

  11 

 

6   

9   

1   

42 

Messiaen, Olivier 

 

6 

  10 

 

4   

8   

9   

37 

Benson, Warren 

 

14 

 

0 

 

4    18   

0   

36 

Hindemith, Paul 

 

13 

 

4 

 

3    11   

5   

36 

Schuman, William 

 

10 

 

6 

 

8   

4   

0   

28 

Vaughan Williams, 

 

6 

 

7 

 

7   

5   

0   

25 

Weill, Kurt 

 

4 

 

5 

 

2   

7   

6   

24 

Honegger, Arthur 

 

1 

 

7 

 

1   

6   

6   

21 

1 

 

2 

 

3 

 

4 

 

F 

When focusing on just Tier One analytical research, research on Stravinsky’s compositions still garnered the most citations (n=29). Research of eleven additional composers each included greater than 7 citations (Table 15). Nine composers have no Tier One wind band research: Emile Bernard, Johannes Brahms, Charles Gounod, Nikolai Lopatnikoff, Gustav Mahler, Willem van Otterloo, Francis Poulenc, Joaquin Rodrigo and Michael Tippett. Table 15 

   

 

Quantity of Tier One Citations as a  Function of Composer (>7 citations)  Composer 

   

Tier 1  Citations 

Stravinsky, Igor 

 

 

29 

Grainger, Percy 

 

 

20 

Husa, Karel 

 

 

15 

42

Table 15 (continued) 

   

 

Quantity of Tier One Citations as a  Function of Composer (>7 citations)  Composer 

   

Tier 1  Citations 

Varese, Edgard 

 

 

15 

Benson, Warren 

 

 

14 

Hindemith, Paul 

 

 

13 

Holst, Gustav 

 

 

12 

Schuman, William 

 

 

10 

Persichetti, Vincent 

 

 

9 

Schoenberg, Arnold 

 

 

8 

Schwantner, Joseph 

 

 

8 

A similar disparity appears in the amount of research dedicated to individual compositions. Appendix F contains a complete alphabetical listing of citation quantity per composition. The most citations found for one composition (n=60) referenced Igor Stravinsky’s Symphony of Psalms. Research of eight additional compositions each included greater than 20 citations (Table 16). One work lacked any analytical research as defined by this study: Leslie Bassett’s Concerto Grosso. Table 16 

   

   

   

   

   

   

   

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier (>20 citations)   

   

 

Composer 

  Composition 

 

Stravinsky, Igor 

  Symphony of Psalms 

 

6   

24   

3   

20   

7   

60 

Varese, Edgard 

  Integrales 

 

7   

8   

1   

9   

10   

35 

Stravinsky, Igor 

  Symphonies of Wind  Instruments (orig/Rev) 

 

9   

5   

4   

8   

6   

32 

43

Tier  1 

 

2 

 

3 

   

4 

 

F 

 

  Total 

Table 16 (continued) 

   

   

   

   

   

   

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier (>20 citations)   

   

 

Composer 

  Composition 

 

Stravinsky, Igor 

  Mass for Chorus and Double  Wind Quintet 

 

4   

15   

0   

2   

9   

30 

Persichetti,  Vincent 

  Symphony No. 6, Op. 69 

 

7   

8   

4   

10   

0   

29 

Holst, Gustav 

  Suite No. 1 in E‐flat 

 

5   

8   

5   

8   

0   

26 

Grainger, Percy    Lincolnshire Posy 

 

11   

4   

3   

7   

0   

25 

Hindemith,  Paul 

 

9   

3   

2   

7   

1   

22 

 

1   

7   

1   

6   

6   

21 

  Symphony in B‐flat 

Honegger, Arthur    Le Roi David 

Tier  1 

 

2 

 

3 

   

4 

 

F 

 

  Total 

(17, soloists, chorus) 

Analytical research on individual compositions was also categorized into Tiers. Research refering to Percy Grainger’s Lincolnshire Posy gnered the most citations (n=11). Research of eight additional compositions each included greater than five Tier One citations (Table 17). Table 17 

 

 

Tier 1  Citations 

Quantity of Tier One Citations as a Function of Composition (>5 citations)  Composer 

 

Composition 

 

Grainger, Percy 

 

Lincolnshire Posy 

 

11 

Hindemith, Paul 

 

Symphony in B‐flat 

 

9 

Stravinsky, Igor 

 

Symphonies of Wind Instruments (original &  revised editions) 

 

Schoenberg, Arnold 

 

Theme and Variations, Op. 43a 

 

8 

Stravinsky, Igor 

 

Concerto for Piano and Wind Instruments 

 

8 

Persichetti, Vincent 

 

Symphony No. 6, Op. 69 

 

7 

Varese, Edgard 

 

Integrales 

 

7 

Schuman, William 

 

New England Triptych 

 

6 

Stravinsky, Igor 

 

Symphony of Psalms 

 

6 

44

9 

There are twenty compositions with no citations classified as Tier One research (Table 18). Table 18 

 

 

Core Repertoire without Tier One Research  Composer 

 

Composition 

Bassett, Leslie 

 

Concerto Grosso (brass quintet, wind ensemble & percussion) 

Benson, Warren 

 

Concertino (alto sax and wind ensemble) 

Benson, Warren  

 

The Solitary Dancer 

Bernard, Emile  

 

Divertissement pour Instruments a Vent op. 36 

Brahms, Johannes 

 

Begrabnisgesang, Op. 13 (choir, woodwinds and brass) 

Copland, Aaron  

 

An Outdoor Overture 

Gounod, Charles 

 

Petite Symphonie in B‐flat, "Little Symphony for Winds" (octet  and flute) 

Hindemith, Paul 

 

Geschwindmarsch from Symphony Serena 

Husa, Karel 

 

Apotheosis of this Earth 

Lopatnikoff, Nikolai 

 

Concerto for Wind Orchestra, Op. 41 

Mahler, Gustav 

 

"Um Mitternacht" from Aus den Ruckert Lieder 

Messiaen, Olivier 

 

Oiseaux Exotiques (piano and wind orchestra) 

Persichetti, Vincent 

 

Masquerade for Band, Op. 102 

Poulenc, Francis 

 

Suite Francaise (2 harps & 9 winds) 

Rodrigo, Joaquin 

 

Adagio 

Schmitt, Florent 

 

Lied et Scherzo, op. 54 (horn and wind ensemble) 

Schuller, Gunther 

 

Symphony for Brass and Percussion 

Tippett, Michael 

 

Concerto for Orchestra ‐ Mosaic 

Van Otterloo, Willem   

Symphonietta for Woodwinds 

45

CHAPTER 5 DISCUSSION

Purpose and Results Summary The purpose of this project was to identify relevant analytical research on wind band core repertoire. This project sought to answer the following research questions. 1) How much research is available on compositions that our profession has deemed to be of serious artistic merit? 2) What taxonomy can be developed to analyze the depth of a research article? 3) What type and to what depth are the analyses on each work? 4) What compositions have been inadequately addressed through research? The data indicated a continuing and growing body of analytical literature regarding compositions for wind ensemble. Almost 1,000 citations mention one of 107 works considered as core repertoire. Research appeared in many forms and varying depths, suggesting the need to develop a taxonomy based on format and content. While format primarily determined the classification of research into one of five tiers, the data suggested that content be considered to classify such research directly or peripherally related to a composition. A priori, research discovered in languages other than English were separated as such. Tier one represents peerreviewed research that is published at the highest respected version of its format (journals or university research). Tier two represents less-established versions of such peer-reviewed research. Tier three represents non-peer-reviewed research, which may or may not be edited by respected members of the community. Tier four represents research that is peripherally related to the composition, but may appear in any format. Utilizing these four categories, research can then be cataloged and reviewed in regard to each composition.

46

Based on the tiered taxonomy, it is possible to analyze the depth of research for each work and across the breadth of the core repertoire (Figure 1). While Tier four citations (truncated or peripheral treatment of the composition) are categorically the largest proportion of the research (31%), the next most substantial category (tier one) represents the most respected and in-depth analyses (27%). Over one-fourth of research in the field has been published in the most respected format: doctoral dissertations or top-tier journals.

Figure 1: Percentage of Citations as a Function of Tiers

The amount of analytical research on each composition ranges from nothing at all (Bassett’s Concerto Grosso) to a substantial amount of literature (n=60) mentioning one work (Stravinsky’s Symphony of Psalms). There exists a notable percentage (19%) of core repertoire without any Tier One analysis. General Discussion There are many ways to identify analytical research on wind repertoire. In order to achieve the most success, the data suggested referencing Allen’s (2006) dissertation, and the

47

Google Scholar, Worldcat and RILM search engines. Each source identified some research in over half of the referenced compositions. However, the process of this research revealed the usefulness of looking at other sources not linked to such search engines, such as the Teaching Music Through Performance series and the Journal of Band Research. Both references contained a notable amount of research in one location. The former is more accessible to a larger audience and the latter is a highly regarded research journal. Rodney Winther’s book of chamber music annotations should also be noted, as it has included all of the core repertoire compositions that met his inclusion criteria (6-18 players). From these and other sources, a substantial amount of research exists and is authored by those in the wind band profession. Authorship Examining the extensive research on wind band music, data regarding authorship provides evidence for a commitment to continued scholarship in the field. As the genre of artistic wind music has developed through the college wind band tradition, the greatest proportion of research is completed by students at such institutions, through the encouragement of their professors. Likewise, the wind band conducting community authors the large body of journalpublished research. A notable addition is seen in those works that cross the traditional boundaries of the wind band genre. Soloists or vocalists will often author research on such repertoire. While university-based authorship provides the single largest base for wind scholarship in journals, dissertation and thesis documents, additional publication formats provide another source for analytical scholarship. Print Sources Edited books and book series have made analytical research available to the wider population of wind conductors, especially outside of higher education. While not considered as

48

in-depth as highly regarded journals or university research, these sources have highlighted compositions that may otherwise be lost to the world. Richard Miles’ (Ed.) Teaching Music through Performance in Band series, Rodney Winther’s An Annotated Guide to Chamber Music and Chad Nicholson’s Guide to the Top One Hundred Works in Grades IV, V, VI are three sources that together exhibit 120 citations of wind band core repertoire analytical research. Print sources, journal articles and university-authored research suggest format to be one legitimate category for developing taxonomy regarding such analytical research. Taxonomy Cataloging the breadth of repertoire research is critical to sorting relevant scholarship. The taxonomy’s five categories enabled research to be sorted by empirical means (Appendix E). Format first enabled the separation of peer-reviewed (Tier one and two) and non-peer-reviewed (Tier three) research. Further categorization could be made where a level of respect for some research necessitated a second delineation for peer-reviewed documents (Tier one versus Tier two). Delineation was also needed in examining the content of each published article: deciphering peripheral or truncated treatments (Tier four) from primary treatments of the composition (Tier one, two or three). Many citations referenced annotations or utilized the composition as a means to another topic, and were categorized as such (Tier four). Foreign language articles were separated from analysis a priori (Tier F). The categories not only allow for analyzing the depth of research on a composition, but also for the performer looking for varied depth of analysis of a particular work. Detailed analysis of citation quantity and category as related to the compositions and composers may provide information for students and research supervisors regarding gaps in the literature.

49

Composers There is a disparity in the amount of analytical research regarding each composer. Some of the 57 referenced composers are well-researched in the literature. Stravinsky stands out in particular. His works are mentioned in 153 citations, 29 of which are considered to be Tier one. Other well-researched composers include Edgard Varèse, Percy Grainger, Gustav Holst, Vincent Persichetti, Karel Husa, Olivier Messiaen, Warren Benson, Paul Hindemith and William Schuman (Table 12, p. 40). While every composer is mentioned at least once in the literature, several composers are listed with just the one citation: Henk Badings, Emile Bernard, Henry Brant, Bernard Gilmore and Michael Tippett. When focusing on Tier one research, there are nine composers without such analytical research associated with their wind-specific works. This indicates that only a passing or annotated reference exist for core repertoire works of these composers. This discussion must also take into account that the 57 composers did not contribute equally to the list of core repertoire. When analyzing the data in reference to the number of works each composer contributed, the data indicate a sizeable range of citations per piece. The works of Stravinsky still collect the most references, averaging 25.5 citations per compositions. However, nearly a fourth of the composers have less than three citations per composition. When looking at Tier one research, half of the compositions have less than two such citations per piece. More detailed observation of these data include a look at the research for each individual work in the core repertoire. Compositions The depth and treatment of core repertoire analytical research crosses a broad spectrum. Appendix F includes a complete listing of citations found for core repertoire, with annotations for each Tier one reference. By far, the most researched piece of literature is Igor Stravinsky’s

50

Symphony of Psalms, with 60 separate citations referencing the work. It does not, however, include the most Tier one citations for one work. That honor goes to Percy Grainger’s Lincolnshire Posy, making this the most in-depth researched work of the wind band core repertoire. On the opposite side of the spectrum, no citations were found for Leslie Bassett’s Concerto Grosso. Perhaps, this indicates the first piece that should be addressed by future research. Along such lines, 20% of the core repertoire have only been researched two or fewer times. Similarly, there are twenty pieces (19%) that have not been researched at the Tier one level. This evidence provides both hope and concern regarding literature this profession values as the highest artistic caliber. Relationship to Literature The literature asserts that the inception of the Eastman Wind Ensemble was a monumental event in the development of repertoire for the wind band medium (Vagner, 1970; Hunsberger, 1972 & Billingsley, 1975). Data retrieved from the Towner (2011) may confirm this theory. Of the 107 compositions selected as core repertoire for this study, 50 were composed during the 39 year period between 1950 and 1989 (Figure 1). However, the data also shows a substantial bulk of repertoire composed in the first half of the twentieth century (n=47).

Figure 2: Quantity of Core Repertoire as a Function of Quarter Century 51

David Whitwell (1972) charged college band directors to pursue scholarship from a “historical perspective, intuitive vision, aesthetic logic and didactic integrity.” Whether this charge was the cause or an indication of changing attitudes within the profession, the data indicates continued growth in analytical research throughout the last 70 years (Figure 3).

Figure 3: Quantity of Citations as a Function of Decade

Perhaps the profession as a whole has embraced this charge in order to meet Frederick Fennell’s 1979 concern regarding the study of quality literature: “With the exception of a few recordings and an occasional article, the bulk of thought on the performance of the band’s literature has been spoken from podiums by inspired conductors through the years … and is now totally lost to the profession as a whole, remaining only in the fond--but often dim memories of those who had the good fortune to be present” (p. 29). Further data examination in terms of the taxonomy indicates a shift in how such research is published. Format and content core repertoire research has shifted in the last twenty years. Tier one and Tier two research (journals and university research) peaked in the 1980’s and has fallen

52

as the publication of books (collections of analytical research and annotations) has increased (Figure 4). A possible explanation for this trend may be a reflection of the composition dates, as the most recent work considered core repertoire was published in 1989.

Figure 4: Quantity of Citations as a Function of Tier and Decade

Lack of research on certain pieces could be due to lack of performances and/or lack of access to scores and parts. In Garafolo’s review (1980) of Ostling’s 1978 study, he mentioned that over a third of the compositions was available only for rental, were out of print and/or only in manuscript form at universities. Limitations The results of this research should be taken with caution as several limiting factors may affect the outcome. This project was limited to 107 works defined as core repertoire. Towner (2011) identified an additional list of compositions just below the cutoff for serious artistic merit as works that may deserve further consideration. The scope of this project necessitated searching a limited number of research databases search engines and print sources. While efforts were 53

made to search with broad parameters, some sources were not searched a priori, such as compact disc liner notes, unpublished sources, compilations of program notes, and composer biographies. Database key word searching and foreign language spellings may have prevented the identification and inclusion of some scholarship, both in English and internationally. During the course of the data collection, some sources were reprinted in similar or different formats. Selected articles in the CBDNA Journal were reprinted in The Wind Band and Its Repertoire, edited by Michael Votta. Some articles in The Instrumentalist were reprinted later in the same journal, and again in a separate book published by the company. The first volume of the Teaching Music Through Performance in Band series was recently published in a second edition, where articles were expanded and attributed to their authors. These reprints were labeled as such, but were treated as separate citations in the course of data analysis, which may have affected the findings. Other limitations to be considered involve the development of the taxonomy. Primarily, the taxonomy was not designed to make value judgments on the quality of research. Secondly, assumptions were made that in university-based research, doctoral-level documents were more in-depth and comprehensive than that of master- or baccalaureate-level publications. Similarly, journal research was classified into two categories. While experts in the field determined a journal’s category, there was a limited sample size and a limited area of expertise in determining which journals should be included as “highly regarded research journals.” Additionally, an assumption was made that peer-reviewed research is valued differently than edited print publications. Due to the availability of print sources for some audiences, especially those outside of higher education, this assumption may not hold true. Limiting foreign language documents a

54

priori may have confounded the results. Such documents may represent valuable contributions to the body of research not considered here. Categorization may also have been clouded by lack of access to complete research documents. While efforts were made to locate and refer to the entirety of a research document, documents could not be located for 30% of the citations found in this research. In such cases, the included abstract or title of the research may have been inadequate to accurately categorize such documents. Implications for Practice Several implications have been revealed over the course of this research. While the breadth of research has shown a commitment by the profession to documenting and understanding the repertoire it values, it also indicates possible continuity gaps in how the profession has approached such research. These data may provide a resource for conductors and researchers, an empirically-based taxonomy for classifying and understanding existing research, a source of information guiding future research, and a call to make current research more available to the entire profession of wind band conductors. Resource The results of this project include a categorized and annotated resource for locating and discussing relevant research regarding the wind band repertoire that is considered to be of the highest artistic value. This resource may be of value to professors in the field not only as a resource for identifying and utilizing such resource, but as a source for directing their students to pursue future analytical or bibliographic research.

55

Taxonomy The provided taxonomy may be used to help categorize research in other genres, including the choral and orchestral fields. The results of the categorizations may help wind conductors locate and utilize relevant literature to program or to study. Additionally, with this addition to the body of research as to what is artistically meritorious band music, perhaps it will introduce unknown compositions by way of access to the research, and encourage future performances of wind works of the highest artistic value. Future Research The data also provides empirical evidence as to where additional research can be focused to address those compositions that the wind band profession holds in such a high regard. While there is a growing body of research dedicated to the understanding and performance of wind repertoire, the data indicate a noteworthy gap. These data provide a starting point for directing future analytical research that does not reiterate extant literature, but contributes to understanding the literature the profession holds most worthy. Availability The availability statistics indicate a substantial problem in accessing credible research. This presents two challenges for the profession. First, for those in the collegiate-level system, with access to the databases and sources used in this research, access will be approximately the same as found in this document. However, the lack of ready access to master-level theses (18% of such documents were available) is of particular concern. Many of these may be available via Interlibrary Loan, however, the acquisition of these documents is not close to the level of access for doctoral-level research. Additionally, older issues of the Journal of Band Research are not linked to any standard database search engine, which requires purchase of the .pdf archives both

56

to search and read articles. This lack of inclusion limits the accessibility of a large portion of important research in this field. Similarly, while The Instrumentalist is included in database searches, yet online versions of these articles do not exist. These date suggest a second challenge to the profession regarding a lack of accessibility to wind conductors outside of the university system. Recent publication of books on analytical research have made a significant contribution to disseminating information to the profession as a whole. Howeve, a majority of research identified in this document is restricted to databases requiring subscriptions or held in collegiate library collections. This is especially true for Tier one research in the form of doctoral-level dissertations. The average high school band director has access to very little of this research. Suggestions for Future Research Addressing a large body of repertoire in any fashion necessitates limitations. Future research in this area could include those compositions that came close to being considered of serious artistic merit in the combination of the Towner, Gilbert and Ostling studies. Such research could not only refine the categorization techniques used in this study, but also provide a larger breadth of information regarding other important compositions to the profession. Future research could explore additional database search engines, composer biographies, performance reviews, compact disc liner notes and collections of program notes. Harold Diamond (1991) categorized research on orchestral literature as to general remarks on style, comparison of sketches, descriptive commentary, record reviews and general remarks, and performance notes. Research on the biography and compositional style of each of the 57 composers could be included as an addendum to such a study. Such research could also annotate all the references included in this and future studies, providing a more comprehensive resource in locating relevant research.

57

Additional research could also cross reference the three current forms of repertoire research; artistic merit, programming, and analytical. The list of works from the Towner study could compare the results of this line of inquiry with results of research detailing programming history at the collegiate wind band level to shed light on the subject of defining a standard repertoire for the genre. Conclusion The amount of analytical research that has been completed over the past eighty years on works that the wind band profession considers to be of the highest caliber is substantial. There is a noteworthy amount of care, preparation and discussion on pieces considered be the profession’s core repertoire. Such research can be cataloged and sorted to better understand the depth and breadth of the field of study. Data have shown both a plethora of research on some composers and compositions, and a stark lack of interest for others. This project has attempted to further develop a line of research that will encourage and aid supervising professors and their doctoral students to fill gaps in the extant scholarship.

58

APPENDIX A JOURNALS PUBLISHING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE

Table 19 

 

 

 

Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire   Journals 

Language  # Citations 

Acta Musicologica  Acustica  Amor  Analyse Musicale  Archiv Fur Musikwissenschaft  Australasian Music Research  Band  BDGuide  Canadian Winds  CBDNA Journal  Chant Choral  Choir Magazine  Choral Journal  Chord and Dischord  College Music Symposium  Contemporary Music Review  Danish Yearbook For Music Research  Dutch Journal of Music Theory  Ex Tempore  Gregoriusblad  Hamburger Jahrbuch fur Musikwissenschaft  Hindemith‐Jahrbuch/Annales Hindemith  In Theory Only  Instrumentalist  International Jazz Archives Journal  International Review Of The Aesthetics And  Sociology Of Music  Iskusstvo i Obrazovanie  Journal of Band Research  Journal of Music Theory  Journal of the Conductors Guild  Kurt Weill Newsletter  59

Highly Regarded 

F  E  E  F  F  E  E  E  F  E  E  F  E  E  E  E  F  F  E  F  F  F  E  E  E  E 

1  1  1  2  5  1  2  8  2  10  1  1  4  1  1  1  1  1  2  1  1  1  3  48  1  1 

                                                                          

F  E  E  E  E 

1  51  1  6  1 

              

 

Table 19 

 

 

 

Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire   Journals 

Language  # Citations 

L'education Musicale 

F 

1 

Table 19 (continued) 

 

 

Highly Regarded      

Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire   Journals 

Language  # Citations 

Magazine for Music Theory  Melos  Miscellanea Musicologica  Mitteilungen der Paul Sacher Stiftung  Music Analysis  Music and Korea  Music Educators Journal  Music Review  Music Teacher  Music Theory Pedagogy  Music Theory Spectrum  Musical Quarterly  Musical Times  Musicale Suisse  Musik & Bildung  Musik und Kirche  Musurgia  Muzyka  NACWPI Journal  Nassarre  Neue Zeitschrift fur Musik  Osterreichische Musikzeitscrift  Peabody Essays in Music History  Percussionist  Perspectives of New Music  Revue De Musicologie  Schweizerische Musikzeitung  Sonorum Speculum  Sonus  South African Journal of Art History  Sovetskaâ Muzyka 

E  F  E  F  E  F  E  E  E  E  E  E  E  F  F  F  F  F  E  F  F  F  E  E  E  F  F  E  E  E  F  60

1  3  2  2  2  1  3  5  2  1  4  6  3  2  1  4  2  1  1  1  3  1  1  1  10  1  1  1  1  1  1 

Highly Regarded                                                                                              

Table 19 (continued) 

 

 

 

Journals Publishing Analytical Research of Core Repertoire   Journals 

Language  # Citations 

Studia Musicologica  Studies in Music  Tempo  The Grainger Society Journal  Theory and Practice  Transfiguration  Violin Society  WASBE Journal  Winds  Winds Quarterly  Yueqi 

F  E  E  E  E  E  E  E  E  E  F 

3  1  4  1  2  1  1  2  5  2  1 

Highly Regarded                                  

Note: “E” indicates a publication in English. “F” indicated a publication in a language other than English 

61

APPENDIX B CORE REPERTOIRE: ALPHABETICAL LIST BY COMPOSER

Table 20 

 

Core Repertoire: Alphabetical List by Composer  Composer 

Composition 

Amram, David  Badings, Henk   Bassett, Leslie 

King Lear Variations  Concerto for Flute and Wind Symphony  Concerto Grosso   (brass quintet, wind ensemble and percussion)  Designs, Images and Textures  Sounds, Shapes and Symbols  Suite of Old American Dances  Concertino   (alto saxophone and wind ensemble)  Symphony for Drums and Wind Ensemble  Symphony II, Lost Songs  The Leaves are Falling  The Passing Bell  The Solitary Dancer  Chamber Concerto, Op. 8   (piano, violin and 13 winds)  Symphonie Funebre et Triomphale  Divertissement pour Instruments a Vent op. 36  Begrabnisgesang, Op. 13   (choir, woodwinds and brass)  Angels and Devils   (flute choir)  Mass No. 2 in E Minor  déjà vu   (4 percussion soloists and wind ensemble)  Winds of Nagual  An Outdoor Overture  Emblems  Gazebo Dances  Concerto for Alto Saxophone and Wind Ensemble  Sinfonietta for Band  Variants on a Medieval Tune  Engram from Prism  Serenade in D minor, Op. 44 

Bassett, Leslie   Bassett, Leslie   Bennett, Robert Russell   Benson, Warren  Benson, Warren  Benson, Warren   Benson, Warren   Benson, Warren   Benson, Warren   Berg, Alban   Berlioz, Hector   Bernard, Emile   Brahms, Johannes  Brant, Henry   Bruckner, Anton  Colgrass, Michael   Colgrass, Michael   Copland, Aaron   Copland, Aaron  Corigliano, John  Dahl, Ingolf   Dahl, Ingolf   Dello Joio, Norman   Druckman, Jacob  Dvorak, Antonin  

62

Etler, Alvin 

Concerto for Clarinet and Chamber Ensemble 

Table 20 (continued) 

 

Core Repertoire: Alphabetical List by Composer  Composer 

Composition 

Gilmore, Bernard  Gould, Morton  Gounod, Charles  Grainger, Percy  Grainger, Percy 

Five Folk Songs for Soprano and Band  Symphony No. 4 (West Point Symphony)  Petite Symphonie in B‐flat  Colonial Song  Hill Song No. 1   (14 instruments)  Hill song No. 2   Irish Tune from County Derry  Lincolnshire Posy  Le Bal de Beatrice d'Este  Music for 18 Winds  Concerto for Organ and Wind Instruments  Geschwindmarsch from Symphony Serena  Konzertmusik, Op. 41  Symphony in B‐flat  Hammersmith, op. 52  Suite No. 1 in E‐flat  Suite No. 2 in F  Le Roi David  An American Te Deum   (voice, choir and band)  Apotheosis of this Earth  Concerto for Alto Saxophone and Concert Band  Concerto for Percussion and Wind Ensemble  Concerto for Trumpet and Wind Ensemble  Music for Prague 1968  William Byrd Suite  The Good Soldier Schweik Suite, Op. 22  Concerto for Wind Orchestra, Op. 41  "Um Mitternacht" from Aus den Ruckert Lieder  A Child's Garden of Dreams  Ouverture fur Harmoniemusik, Op. 24  Colors of the Celestial City  Oiseaux Exotiques   (piano and wind orchestra)  Resurrectionem Mortuorum  Suite Francaise, Op. 248 

Grainger, Percy  Grainger, Percy  Grainger, Percy  Hahn, Reynaldo  Harbison, John  Hindemith, Paul  Hindemith, Paul  Hindemith, Paul  Hindemith, Paul  Holst, Gustav  Holst, Gustav  Holst, Gustav  Honegger, Arthur  Husa, Karel  Husa, Karel  Husa, Karel  Husa, Karel  Husa, Karel  Husa, Karel  Jacob, Gordon  Kurka, Robert  Lopatnikoff, Nikolai  Mahler, Gustav  Maslanka, David  Mendelssohn, Felix  Messiaen, Olivier  Messiaen, Olivier  Messiaen, Olivier  Milhaud, Darius 

63

Table 20 (continued) 

 

Core Repertoire: Alphabetical List by Composer  Composer 

Composition 

Mozart, Wolfgang  Mozart, Wolfgang  Mozart, Wolfgang  Penderecki, Krzystztof  Persichetti, Vincent  Persichetti, Vincent  Persichetti, Vincent  Poulenc, Francis 

Divertimento No. 3 in E‐flat, K166  Divertimento No. 4 in B‐flat, K186  Serenade No. 10 in B‐flat K361  Pittsburgh Overture  Divertimento for Band, Op. 42  Masquerade for Band, Op. 102  Symphony No. 6, Op. 69  Suite Francaise   (2 harps and 9 winds)  La Fiesta Mexicana  Scenes  Adagio  Dionysiaques, Op. 62  Lied et Scherzo, op. 54   (horn and wind ensemble)  Theme and Variations, Op. 43a  On Winged Flight: A Divertimento for Band  Symphony for Brass and Percussion  Symphony No. 3, In Praise of Winds  George Washington Bridge  New England Triptych  …and the mountains rising nowhere  From a Dark Millennium  Festmusik der Stadt Wien, AV 133   (brass & timpani)  Serenade Op. 7  Sonatine in F "Aus der Werkstatt eines invaliden”  Suite in B‐flat, Op. 4  Symphonie for Winds "Frolich Werkstatt" AV 143  Concerto for Piano and Wind Instruments  Ebony Concerto  Mass for Chorus and Double Wind Quintet  Symphonies of Wind Instruments (Original 1920)  Symphonies of Wind Instruments (Revised 1943)  Symphony of Psalms  Concerto for Orchestra ‐ Mosaic  Symphonietta for Woodwinds  Deserts  Hyperprism 

Reed, H. Owen  Reynolds, Verne  Rodrigo, Joaquin  Schmitt, Florent  Schmitt, Florent  Schoenberg, Arnold  Schuller, Gunther  Schuller, Gunther  Schuller, Gunther  Schuman, William  Schuman, William  Schwantner, Joseph  Schwantner, Joseph  Strauss, Richard  Strauss, Richard  Strauss, Richard  Strauss, Richard  Strauss, Richard  Stravinsky, Igor  Stravinsky, Igor  Stravinsky, Igor  Stravinsky, Igor  Stravinsky, Igor  Stravinsky, Igor  Tippett, Michael  Van Otterloo, Willem  Varese, Edgard  Varese, Edgard 

64

Table 20 (continued) 

 

Core Repertoire: Alphabetical List by Composer  Composer 

Composition 

Varese, Edgard  Vaughan Williams, Ralph  Vaughan Williams, Ralph  Wagner, Richard  Weill, Kurt  Weill, Kurt 

Integrales  English Folk Song Suite  Toccata Marziale  Trauersinfonie  Concerto for Violin, Op. 12  Das Berliner Requiem   (voice and winds)  Little Threepenny Music  Mahagonny Songspiel   (6 voices and wind ensemble) 

Weill, Kurt  Weill, Kurt 

65

APPENDIX C COLLEGES AND UNIVERSITIES OVERSEEING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE

Table 21  Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire    School  Alabama  Arizona  Arizona State  Arkansas State  Ball State  Baylor  Belmont  Bowling Green State  Brandeis  Brigham Young  British Columbia  Butler  California State, Fullerton  California State, Long Beach  California, Berkeley  California, San Diego  California, Santa Barbara  Case Western Reserve  Central Washington  Chinese U., Hong Kong  Cincinnati  City College of New York  Columbia  Connecticut  Cornell  Duquesne  Eastern Illinois  Eastern Kentucky  Eastern Michigan  Florence  Florida  Florida State 

                                                               

Doctoral‐level  Citations  1  15  3  0  8  0  0  0  2  0  0  0  0  2  2  2  2  1  0  0  31  0  1  1  2  1  0  0  0  0  10  35 

Non‐Doctoral‐ level Citations 

                                                                 

66

0  0  0  1  3  2  2  4  0  1  1  2  7  2  0  0  0  0  4  1  0  1  0  0  2  0  1  1  1  1  0  4 

 

Total                                                                 

1  15  3  1  11  2  2  4  2  1  1  2  7  4  2  2  2  1  4  1  31  1  1  1  4  1  1  1  1  1  10  39 

Table 21  Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire    School  Frankfurt 

 

Doctoral‐level  Citations 

Non‐Doctoral‐ level Citations 

 

1 

 

 

0 

Total   

1 

Table 21 (continued)  Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire    School  Georgia  Georgia State    Harvard  Hawaii  Houghton  Houston  Illinois  Indiana  Indiana State  Indiana U of Pennsylvania  Iowa  John Hopkins  Kansas  Kansas State  Kentucky  Lamar  Laval  London  Louisiana State  Louisville  Manhattan  Mankato State  Maryland  Melbourne  Memphis State  Miami  Michigan  Michigan State  Minnesota State, Mankato  Mississippi  Missouri, Kansas City 

                                                             

Doctoral‐level  Citations  2  0  0  0  0  1  11  3  0  0  7  1  3  0  1  2  0  1  2  1  2  0  0  0  3  6  3  5  0  0  1 

Non‐Doctoral‐ level Citations 

                                                               

67

1  1  2  2  1  0  0  5  1  2  0  0  0  12  0  0  1  4  0  2  0  1  1  1  0  0  3  0  2  1  0 

 

Total                                                               

3  1  2  2  1  1  11  8  1  2  7  1  3  12  1  2  1  5  2  3  2  1  1  1  3  6  6  5  2  1  1 

Table 21 (continued)  Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire    School  Montana  Montreal  Music, Basel  Nan yang Tech  National U of Ireland  New Mexico State  New York  North Carolina, Chapel Hill  North Carolina, Greensboro  North Dakota  North Dakota State  North Texas  North Texas State  Northern Colorado  Northern Illinois  Northwestern  Northwestern State (LA)  Oberlin  Ohio  Ohio State  Oklahoma  Otego  Peabody  Pennsylvania  Pennsylvania State  Philadelphia Musical  Academy  Rice  Rochester  Rollins  Rutgers  Salzburg  Sam Houston State  San Francisco State  Sheffield  Shenandoah  South Carolina  Southern California 

Doctoral‐level  Citations 

Non‐Doctoral‐ level Citations 

 

 

Total 

                                                   

1  0  0  0  0  0  2  3  9  0  1  6  3  7  0  5  0  0  1  10  4  0  6  1  0  0 

                                                   

0  4  1  2  1  2  0  0  0  2  0  0  2  0  1  0  1  1  0  1  2  1  1  0  1  1 

                                                   

1  4  1  2  1  2  2  3  9  2  1  6  5  7  1  5  1  1  1  11  6  1  7  1  1  1 

                     

0  8  0  0  1  0  0  2  1  1  2 

                     

2  3  2  1  0  2  1  0  0  0  0 

                     

2  11  2  1  1  2  1  2  1  1  2 

68

Table 21 (continued)  Colleges and Universities Overseeing Analytical Research of Core Repertoire    School  Southern Maine  Southern Mississippi  Stanford  SUNY, Buffalo  Sussex  Texas  Texas A & M  Texas Tech  Texas, El Paso  Trenton State  UCLA  Ulster  Union Theological  Washington  Washington, St. Louis  Western State C. of Colorado  Wien  Wisconsin, Madison  Wisconsin, Oshkosh  Yale 

                                       

Doctoral‐level  Citations  0  2  4  1  3  16  0  2  0  0  4  0  0  9  1  0  1  4  0  5 

Non‐Doctoral‐ level Citations 

                                         

69

1  1  1  0  0  1  1  1  4  1  3  1  2  1  0  3  0  1  1  0 

 

Total                                         

1  3  5  1  3  17  1  3  4  1  7  1  2  10  1  3  1  5  1  5 

APPENDIX D PRINT SOURCES PUBLISHING ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE

Table 22 

  Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books 

 

Source 

 

N 

Alban Berg: Chamber music II (1979). Germany: Kritik Munchen. 

 

1 

Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives on  Schoenberg and Stravinsky. New York: W. W. Norton.  

 

1 

Bernard, J. W. (1987). The music of Edgard Varese. New Haven, CT: Yale University  Press.  

 

1 

Bloom, P. A. (ed.) (2000). The Cambridge Companion to Berlioz. United Kingdom:  Cambridge University Press. 

 

1 

Blyth, A. (Ed.) (1991). Choral music on record. Cambridge, England: Cambridge  University Press.  

 

1 

Bozarth, G. D. (ed.) (1990). Brahms studies: Analytical and historical perspectives.  New York: Oxford University Press. 

 

1 

Carner, M. (1975). Alban Berg: The man and the work. New York: Holmes and  Meier. 

 

1 

Eichhorn, A. (2010). Music with solo violin by Kurt Weill: Critical report. New York:  Kurt Weill Foundation for Music. 

 

1 

Engelhardt, J. (1984). Gestus und verfremdung: Studien zum musiktheater bei  Strawsinsky und Brecht/Weill. Munich: Katzbichler. 

 

1 

Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the conductor's  point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  

 

3 

Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

3 

Fennell, F., & Neidig, K. L. (1984). The band's music: Study/performance essays.  Traverse City, MI:  Village Press Publications. 

 

1 

Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith Music    Publications. 

6 

Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive  conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music.  

3 

70

 

Table 22 (continued) 

  Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books 

 

Source 

 

N 

Alban Berg: Chamber music II (1979). Germany: Kritik Munchen. 

 

1 

Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives on  Schoenberg and Stravinsky. New York: W. W. Norton.  

 

1 

Bernard, J. W. (1987). The music of Edgard Varese. New Haven, CT: Yale University  Press.  

 

1 

Bloom, P. A. (ed.) (2000). The Cambridge Companion to Berlioz. United Kingdom:  Cambridge University Press. 

 

1 

Blyth, A. (Ed.) (1991). Choral music on record. Cambridge, England: Cambridge  University Press.  

 

1 

Bozarth, G. D. (ed.) (1990). Brahms studies: Analytical and historical perspectives.  New York: Oxford University Press. 

 

1 

Carner, M. (1975). Alban Berg: The man and the work. New York: Holmes and  Meier. 

 

1 

Eichhorn, A. (2010). Music with solo violin by Kurt Weill: Critical report. New York:  Kurt Weill Foundation for Music. 

 

1 

Engelhardt, J. (1984). Gestus und verfremdung: Studien zum musiktheater bei  Strawsinsky und Brecht/Weill. Munich: Katzbichler. 

 

1 

Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the conductor's  point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  

 

3 

Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

3 

Fennell, F., & Neidig, K. L. (1984). The band's music: Study/performance essays.  Traverse City, MI:  Village Press Publications. 

 

1 

Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith Music    Publications. 

6 

Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive  conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music.  

 

3 

Helms, S. & Schneider, R. (Eds.) (1994)., Examples of works analysis: The great  choral works. Regensburg, Germany: Gustav Bosse. 

 

1 

Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and  expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press.  

 

2 

71

Table 22 (continued) 

  Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books  Source 

 

 

N 

Kinder, K. W. (2000). The wind and wind‐chorus music of Anton Bruckner. Westport,    CT: Greenwood Press.  

1 

Leibowitz, R. (1970). Schoenberg and his school. Translated by Dika Newlin. New  York: Da Capo Press.  

 

1 

Lewis, T. P. (1991). A source guide to the music of Percy Grainger. White Plains, NY:  Pro/Am Music Resources. 

 

1 

Miles, R. (Ed.) (1997‐2012) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1‐9).    Chicago, GIA Publications. 

69 

Mitchell, D. (1985). Gustav Mahler: Songs and symphonies of life and death.  London: Faber and Faber.  

 

1 

Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD:  Meredith Music Publications.  

 

2 

Mosch, U., Boehm, G. & Schmidt, K. (Eds.) (1996). Canto d'amore: Classicism in  modern art and music, 1914‐1935. Basel, Switzerland: Paul Sacher Stiftung.  

 

1 

Nanz, D. (2003). Edgard Varèse: The Orchestral Works. Berlin: Lukas‐Verlag. 

 

1 

Neidig, K. L. (ed.) (2009). Performance‐Study Guides of Essential Works for Band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

6 

Paddison, M. & Deliege, I. (Eds.) (2010). Contemporary Music: Theoretical and  Philosophical Perspectives. Burlington VA: Ashgate Publishing. 

 

1 

Pople, A. (Ed.) (1997). The Cambridge Companion to Berg. Cambridge. England:  Cambridge University Press. 

 

1 

Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Vaughan Williams, and  Grainger. Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

6 

Reich, W. (1965). Alban Berg. Translated by Cornelius Cardew. New York: Harcourt,  Brace and World.  

 

1 

Salzman, T. (Ed.) (2003‐2012). A composer's insight: Thoughts, analysis, and  commentary on contemporary masterpieces for wind band (Vol. 1‐5). Galesville,    MD, Meredith Music.  

6 

Simmons, W. (2011). The music of William Schuman, Vincent Persichetti, and Peter  Mennin: Voices of stone and steel. Lanham, MD: Scarecrow Press. 

 

1 

Spratt, G. K. (1987). The music of Arthur Honegger. Cork, Ireland: Cork University  Press. 

 

1 

72

Table 22 (continued) 

 

  Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Chapters in Edited Books  Source 

 

N 

Tomaszewski, M. (Ed.) (1989). Form and expression in lyric compositions for voice,  1808‐1909: Interpretations. Crakow, Poland: Academy of Music in Crakow. 

 

1 

Ulrich, H. (1957). Music: A design for listening. New York: Harcourt, Brace. 

 

1 

Van den Toom, P. C. (1983). The music of Igor Stravinsky. New Haven, CT: Yale  University Press.  

 

1 

Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works for  wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber music.  Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel.  

 

Vlad, R. (1967). Stravinsky (Second ed.) Translated by F. Fuller & A Fuller. London:  Oxford University Press. 

 

1 

White, E. W. (1966). Stravinsky: The composer and his works. Berkeley: University  of California Press.  

 

2 

White, W. (1979). Stravinsky, the composer and his works. Berkeley: University of  California Press. 

 

1 

Zimmerschied, D. (Ed.) (1974). Perspectiven neuer Musik: Material und didaktische  Information. Mainz: Schott.  

 

1 

Table 23 

 

3 

 

Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Collections of Annotations  Source 

 

   N 

Aldrich, M. (2004). A catalog of folk song settings for wind band. Galesville, MD:  Meredith Music Publications. 

 

1 

Austin, W. W. (1966). Music in the twentieth century. New York: W. W. Norton. 

 

1 

Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐orchestral  works. Lanham, MD: Scarecrow Press. 

 

2 

Hansen, P. (1967). An introduction to twentieth century music (Second ed.). Boston:    Allyn and Bacon. 

1 

Machlis, J. (1961). Introduction to contemporary music. New York: W. W. Norton. 

1 

73

 

Table 23 (continued) 

 

 

Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Collections of Annotations  Source 

 

   N 

Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.  

 

26 

Perlis, V. (1997). Annotations: A guide to the music of Aaron Copland, Volume I:  Orchestral works. New York: Boosey & Hawkes. 

 

1 

Salzman, E. (1974). Twentieth century music: An introduction (second ed.).  Englewood Cliffs, NJ: Prentice‐Hall. 

 

1 

Schuller, G. (1986). Musings: The musical world of Gunther Schuller. New York:  Oxford University Press.  

 

1 

Stedman, P. (1979). The symphony. Englewood Cliffs, NJ, Prentice‐Hall. 

 

1 

Steinberg, M. (2005). Choral masterworks: A listener's guide. New York: Oxford  University Press. 

 

1 

Watkins, G. (1987). Soundings: Music in the twentieth century. New York: Schirmer  Books. 

 

1 

Whittall, A. (1977). Music since the first world war. London, J. M. Dent and Sons. 

 

1 

Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 264). Miami, FL:  Warner Bros. Publications.  

 

25 

Young, P. M. (1971). The choral tradition. New York: W. W. Norton.  

 

1 

Table 24 

   

Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Complete Books 

   

Source 

 

   N 

Bailey, W. (2009). Conducting: The art of communication. New York: Oxford  University Press.  

 

1 

Battisti, F. & Garofalo, R. J. (1990). Guide to score study for the wind band  conductor. Galesville, MD: Meredith Music.  

 

1 

Garofalo, R. J. (1998). Suite Française by Darius Milhaud: A teaching‐learning unit.  Ft. Lauderdale, FL: Meredith Music Publications. 

 

1 

Halbreich, H. & Pauly, R. G. (1999). Arthur Honegger. Portland, OR: Amadeus Press.    

1 

74

Table 24 (continued) 

   

Print Sources Publishing Analytical Research of Core Repertoire: Complete Books 

   

Source 

 

Hill, P. & Simeone, N. (2007). Oliver Messiaen: Oiseaux Exotiques. Burlington, VT:  Ashgate Publishing Company.  

 

1 

Hinton, S. (1990). Kurt Weill: The Threepenny Opera. Cambridge: Cambridge  University Press.  

 

1 

Knight, M. D. (2007). The interpretive wind band conductor. Galesville, MD:  Meredith Music Publications. (OCLC No. 191913539)  

 

1 

O'Toole, P. A. (2003). Shaping sound musicians; An innovative approach to teaching    comprehensive musicianship. Chicago: GIA Publications. 

1 

Reichardt, H. (2011). The case for symphonic wind music: Paul Hindemith's  Konzertmusik, op. 41 for wind orchestra and his Symphony in B‐flat for concert  band. Germany: Pfau‐Verlag Saarbrucken.  

2 

Scholz, H‐G. (1961). Die form der reifen messen Anton Bruckners. Berlin:  Merseburger.   Voss, H. D. (1980). Arthur Honegger: Le Roi David. A contribution to the history and  problematic aspects of the oratorio in the 20th century. Germany: Katzbichler  Munchen. 

75

 

 

 

  N 

1  1 

APPENDIX E QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF COMPOSER AND TIER CATEGORY     Table 25 

 

 

 

 

 

 

 

Total 

Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category   

 

Tier 

Composer 

 

Amram, David 

    1      1      0      2 

    0 

   

4 

Badings, Henk 

    1      0      0      0 

    0 

   

1 

Bassett, Leslie 

    4      0      2      2 

    0 

   

8 

Bennett, Robert 

    3      0      2      1 

    0 

   

6 

Benson, Warren 

   14      0      4     18 

    0 

   

36 

Berg, Alban 

     5      3      3      3 

    4 

   

18 

Berlioz, Hector 

    3      2      2      4 

    2 

   

13 

Bernard, Emile 

    0      0      0      1 

    0 

   

1 

Brahms, Johannes 

    0      0      1      2 

    0 

   

3 

Brant, Henry 

    1      0      0      0 

    0 

   

1 

Bruckner, Anton 

    2      4      1      5 

    4 

   

16 

Colgrass, Michael 

    6      0      1      3 

    0 

   

10 

Copland, Aaron 

    3      1      3      9 

    0 

   

16 

Corigliano, John 

    1      0      2      2 

    0 

   

5 

Dahl, Ingolf 

    6

    0      3      7 

    0 

   

16 

Dello Joio, Norman 

    2      0      2      0 

    0 

   

4 

Druckman, Jacob 

    2      0      0      0 

    0 

   

2 

Dvorak, Antonin 

    2      3      0      2 

    0 

   

7 

Etler, Alvin 

    2      0      0      3 

    0 

   

5 

Gilmore, Bernard 

    1      0      0      0 

    0 

   

1 

Gould, Morton 

    5      0      2      1 

    0 

   

8 

1 

 

2 

76

 

3 

 

4 

 

F 

Table 25 

 

 

 

 

 

 

 

Total 

Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category   

 

Tier 

Composer 

 

Gounod, Charles 

    0      0      0      2 

Table 25 (continued) 

 

1 

 

2 

 

3 

 

4 

 

F 

    0 

 

   

2 

 

 

 

 

 

Total 

Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category   

 

Tier 

Composer 

 

Grainger, Percy 

   20      7      8     21 

    0 

   

56 

Hahn, Reynaldo 

    1      0      0      3 

    0 

   

4 

Harbison, John 

    1      0      0      2 

    0 

   

3 

Hindemith, Paul 

   13      4      3     11 

    5 

   

36 

Holst, Gustav 

   12      9     13     17 

    1 

   

52 

Honegger, Arthur 

    1      7      1      6 

    6 

   

21 

Husa, Karel 

   15     11      6      9 

    1 

   

42 

Jacob, Gordon 

    4      0      3      3 

    1 

   

11 

Kurka, Robert 

    3      0      0      2 

    0 

   

5 

Lopatnikoff, Nikolai 

    0      0      0      2 

    0 

   

2 

Mahler, Gustav 

    0      0      0      3 

    5 

   

8 

Maslanka, David 

    1      0      1      2 

    1 

   

5 

Mendelssohn, Felix 

    3      1      2      3 

    0 

   

9 

Messiaen, Olivier 

    6     10      4      8 

    9 

   

37 

Milhaud, Darius 

    3      3      3      6 

    0 

   

15 

Mozart, Wolfgang 

    6      0      0     10 

    3 

   

19 

Otterloo, Willem van 

    0      1      0      1 

    0 

   

2 

Penderecki, Krzystztof 

    3      0      0      1 

    0 

   

4 

1 

 

2 

77

 

3 

 

4 

 

F 

Table 25 (continued) 

 

 

 

 

 

 

 

Total 

Quantity of Citations as a Function of Composer and Tier Category   

 

Tier 

Composer 

 

Persichetti, Vincent 

    9     16     10     16 

    0 

   

51 

Poulenc, Francis 

    0      0      0      3 

    0 

   

3 

Reed, H. Owen 

    2      1      2      4 

    0 

   

9 

Reynolds, Verne 

    1      0      1      2 

    0 

   

4 

Rodrigo, Joaquin 

    0      0      0      2 

    0 

   

2 

Schmitt, Florent 

    2      0      1      2 

    0 

   

5 

Schoenberg, Arnold 

    8      1

    3      2 

    1 

   

15 

Schuller, Gunther 

    3      3

    2      3 

    0 

   

11 

Schuman, William 

   10      6      8      4 

    0 

   

28 

Schwantner, Joseph 

    8      2      2      6 

    0 

   

18 

Strauss, Richard 

    5      4      0      6 

    0 

   

15 

Stravinsky, Igor 

   29     53      8     37 

   26 

    153 

Tippett, Michael 

    0      0      1      0 

    0 

   

1 

Varese, Edgard 

   15     20      2     18 

   18 

   

73 

Vaughan Williams, 

    6      7      7      5 

    0 

   

25 

Wagner, Richard 

    1      1      5      4 

    1 

   

12 

Weill, Kurt      4      5      2      7    Note: F = Citations in a language other than English 

    6 

   

24 

1 

 

2 

78

 

3 

 

4 

 

F 

APPENDIX F QUANTITY OF CITATIONS AS A FUNCTION OF COMPOSITION AND TIER CATEGORY     Table 26 

   

 

 

 

 

Tier 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category   

   

 

Composer 

  Composition 

  1    2    3    4    F    Total 

Amram, David 

  King Lear Variations 

 

1    1    0    2    0   

4 

Badings, Henk  

 

1    0    0    0    0   

1 

0    0    0    0    0   

0 

Bassett, Leslie  

  Concerto for Flute and Wind  Symphony      Concerto Grosso (brass quintet,  wind ensemble & percussion)      Designs, Images and Textures 

 

1    0    1    0    0   

2 

Bassett, Leslie  

  Sounds, Shapes and Symbols 

 

3    0    1    2    0   

6 

Bennett, Robert  Russell     Benson, Warren 

  Suite of Old American Dances 

3    0    2    1    0   

6 

  Concertino (AS and WE) 

 

0    0    0    1    0   

1 

Benson, Warren 

  Symphony for Drums and WE 

 

4    0    0    3    0   

7 

Benson, Warren  

  Symphony II, Lost Songs 

 

2    0    0    2    0   

4 

Benson, Warren  

  The Leaves are Falling 

 

5    0    1    4    0   

10 

Benson, Warren  

  The Passing Bell 

 

3    0    2    4    0   

9 

Benson, Warren  

  The Solitary Dancer 

 

0    0    1    4    0   

5 

Berg, Alban  

  Chamber Concerto, Op. 8 (piano,  violin and 13 winds)      Symphonie Funebre et Triomphale 

5    3    3    3    4   

18 

3    2    2    4    2   

13 

0    0    0    1    0   

1 

0    0    1    2    0   

3 

Bassett, Leslie 

Berlioz, Hector   Bernard, Emile  

Brahms,  Johannes 

 

 

  Divertissement pour Instruments a  Vent op. 36      Begrabnisgesang, Op. 13 (choir,  woodwinds and brass)   

79

     

 

Brant, Henry  

  Angels and Devils (flute choir) 

Table 26 (continued) 

 

1    0    0    0    0   

 

1 

 

 

 

Tier 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category   

   

 

Composer 

  Composition 

  1    2    3    4    F    Total 

Bruckner, Anton 

  Mass No. 2 in E Minor 

 

Colgrass,  Michael     Colgrass,  Michael     Copland, Aaron 

  déjà vu   (4 Percussionists & Wind Ensemble) 

  Emblems 

Copland, Aaron  

2    4    1    5    4   

16 

1    0    0    0    0   

1 

5    0    1    3    0   

9 

 

3    1    2    4    0   

10 

  An Outdoor Overture 

 

0    0    1    5    0   

6 

Corigliano, John 

  Gazebo Dances 

 

1    0    2    2    0   

5 

Dahl, Ingolf  

  Concerto for Alto Saxophone and  Wind Ensemble      Sinfonietta for Band 

2    0    0    3    0   

5 

4    0    3    4    0   

11 

2    0    2    0    0   

4 

 

2    0    0    0    0   

2 

 

2    3    0    2    0   

7 

2    0    0    3    0   

5 

1    0    0    0    0   

1 

5    0    2    1    0   

8 

0    0    0    2    0   

2 

1    0    2    1    0   

4 

Dahl, Ingolf  

 

  Winds of Nagual   

Dello Joio,    Variants on a Medieval Tune  Norman     Druckman, Jacob    Engram from Prism  Dvorak, Antonin     Serenade in D minor, Op. 44    Concerto for Clarinet and Chamber  Ensemble    Gilmore, Bernard    Five Folk Songs for Soprano and  Band    Gould, Morton    Symphony No. 4 (West Point  Symphony)    Gounod, Charles    Petite Symphonie in B‐flat, "Little  Symphony for Winds"   (octet and flute)    Grainger, Percy    Colonial Song 

     

Etler, Alvin 

80

 

 

 

   

Table 26 (continued) 

 

 

 

 

Tier 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category   

   

 

Composer 

  Composition 

  1    2    3    4    F    Total 

Grainger, Percy 

Grainger, Percy 

  Hill Song No. 1   (14 instruments)      Hill song No. 2  

Grainger, Percy 

  Irish Tune from County Derry 

Grainger, Percy 

  Lincolnshire Posy 

Hahn, Reynaldo 

  Le Bal de Beatrice d'Este 

Harbison, John 

  Music for 18 Winds 

Hindemith, Paul 

Hindemith, Paul 

  Concerto for Organ and Wind  Instruments      Geschwindmarsch from Symphony  Serena      Konzertmusik, Op. 41 

Hindemith, Paul 

1    0    1    5    0   

7 

 

4    1    0    3    0   

8 

 

3    2    2    5    0   

12  25 

 

1   4    3    7    0    1  1    0    0    3    0   

 

1    0    0    2    0   

3 

2    0    0    0    0   

2 

0    1    0    0    2   

3 

 

2    0    1    4    2   

9 

  Symphony in B‐flat 

 

9    3    2    7    1   

22 

Holst, Gustav 

  Hammersmith, op. 52 

 

4    0    3    6    1   

14 

Holst, Gustav 

  Suite No. 1 in E‐flat 

 

5    8    5    8    0   

26 

Holst, Gustav 

  Suite No. 2 in F 

 

3    1    5    3    0   

12 

Honegger,  Arthur    Husa, Karel 

  Le Roi David  (17 winds, soloists, chorus) 

1    7    1    6    6   

21 

1    0    0    0    0   

1 

0    4    2    6    0   

12 

3    1    0    1    0   

5 

4    1    0    0    0   

5 

2    0    0    0    0   

2 

Hindemith, Paul 

Husa, Karel  Husa, Karel 

Husa, Karel 

Husa, Karel 

 

 

4 

 

 

 

  An American Te Deum   (Voice, Choir and Band)      Apotheosis of this Earth 

   

  Concerto for Alto Saxophone and  Concert Band      Concerto for Percussion and Wind  Ensemble      Concerto for Trumpet and WE 

81

 

   

Table 26 (continued) 

 

 

 

 

Tier 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category   

   

 

Composer 

  Composition 

  1    2    3    4    F    Total 

Husa, Karel 

  Music for Prague 1968 

 

5    5    4    2    1   

17 

Jacob, Gordon 

  William Byrd Suite 

 

4    0    3    3    1   

11 

Kurka, Robert 

  The Good Soldier Schweik Suite, Op.  22      Concerto for Wind Orchestra, Op. 41      "Um Mitternacht" from Aus den  Ruckert Lieder      A Child's Garden of Dreams 

3    0    0    2    0   

5 

0    0    0    2    0   

2 

0    0    0    3    5   

8 

1    0    1    2    1   

5 

3    1    2    3    0   

9 

3    5    0    2    3   

13 

0    4    1    3    3   

11 

 

3    1    3    3    3   

13 

 

3    3    3    6    0   

15 

1    0    0    2    1   

4 

1    0    0    2    1   

4 

4    0    0    6    1   

11 

3    0    0    1    0   

4 

2    7    4    5    0   

18 

Lopatnikoff,  Nikolai  Mahler, Gustav 

Maslanka, David  Mendelssohn,  Felix 

  Ouverture fur Harmoniemusik, Op.  24    Messiaen, Olivier    Colors of the Celestial City    Messiaen, Olivier    Oiseaux Exotiques    (piano and wind orchestra)    Messiaen, Olivier    Resurrectionem Mortuorum    Milhaud, Darius    Suite Francaise, Op. 248  Mozart,  Wolfgang    Mozart,  Wolfgang    Mozart,  Wolfgang    Penderecki,  Krzystztof    Persichetti,  Vincent   

             

  Divertimento No. 3 in E‐flat, K166      Divertimento No. 4 in B‐flat, K186      Serenade No. 10 in B‐flat K361      Pittsburgh Overture      Divertimento for Band, Op. 42   

82

Table 26 (continued) 

 

 

 

 

Tier 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category   

   

 

Composer 

  Composition 

  1    2    3    4    F    Total 

Persichetti,  Vincent    Persichetti,  Vincent    Poulenc, Francis 

  Masquerade for Band, Op. 102 

0    1    2    1    0   

4 

7    8    4    1   0    0 

29 

0    0    0    3    0   

3 

 

2    1    2    4    0   

9 

    Symphony No. 6, Op. 69   

Reed, H. Owen 

  Suite Francaise   (2 harps and 9 winds)      La Fiesta Mexicana 

Reynolds, Verne 

  Scenes 

 

1    0    1    2    0   

4 

Rodrigo, Joaquin 

  Adagio 

 

0    0    0    2    0   

2 

Schmitt, Florent 

  Dionysiaques, Op. 62 

 

2    0    1    1    0   

4 

Schmitt, Florent 

  Lied et Scherzo, op. 54   (horn and wind ensemble)      Theme and Variations, Op. 43a 

0    0    0    1    0   

1 

8    1    3    2    1   

15 

1    0    0    0    0   

1 

0    3    1    2    0   

6 

2    0    1    1    0   

4 

4    3    4    0    0   

11 

6    3    4    4    0   

17 

5    2    1    5    0   

13 

Schoenberg,  Arnold    Schuller,  Gunther    Schuller,  Gunther    Schuller,  Gunther    Schuman,  William    Schuman,  William    Schwantner,  Joseph   

 

 

    On Winged Flight: A Divertimento  for Band 

 

  Symphony for Brass and Percussion      Symphony No. 3, In Praise of Winds      George Washington Bridge      New England Triptych      …and the mountains rising nowhere   

83

Table 26 (continued) 

 

 

 

 

Tier 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category   

   

 

Composer 

  Composition 

  1    2    3    4    F    Total 

Schwantner,  Joseph    Strauss, Richard 

  From a Dark Millennium 

Strauss, Richard  Strauss, Richard 

Strauss, Richard  Strauss, Richard 

Stravinsky, Igor 

Stravinsky, Igor  Stravinsky, Igor 

3    0    1    1    0   

5 

1    1    0    1    0   

3 

1    3    0    2    0   

6 

1    0    0    1    0   

2 

1    0    0    1    0   

2 

1    0    0    1    0   

2 

8    5    1    2    1   

17 

 

2    4    0    5    3   

14 

4    1   0    2    9    5 

30 

 

9    5    4    8    6   

32 

6    2   3    2   7    4  0  0    0    1    0    0   

60 

0    1    0    1    0   

2 

    Festmusik der Stadt Wien, AV 133  (brass & timpani)      Serenade, Op. 7    Sonatina No. 1 in F “Aus der  Werkstatt eines invaliden”      Suite in B‐flat, Op. 4 

       

  Symphonie for Winds "Frolich  Werkstatt" AV 143      Concerto for Piano and Wind  Instruments      Ebony Concerto 

 

 

Stravinsky, Igor 

  Mass for Chorus and Double Wind  Quintet      Symphonies of Wind Instruments  (both original and revised versions)      Symphony of Psalms 

Tippett, Michael 

  Concerto for Orchestra ‐ Mosaic 

Van Otterloo,  Willem    Varese, Edgard 

  Symphonietta for Woodwinds 

  Deserts 

 

4    6    0    5    5   

20 

Varese, Edgard 

  Hyperprism 

 

4    6    1    4    3   

18 

Varese, Edgard 

  Integrales 

35 

Vaughan  Williams, Ralph   

  English Folk Song Suite 

7    8    1    9    1   0  3    6    4    2    0   

Stravinsky, Igor 

     

1 

 

   

84

15 

Table 26 (continued) 

 

 

 

 

Tier 

 

 

Quantity of Citations as a Function of Composition and Tier Category   

   

 

Composer 

  Composition 

  1    2    3    4    F    Total 

Vaughan  Williams, Ralph    Wagner, Richard 

  Toccata Marziale 

  Trauersinfonie 

Weill, Kurt 

  Concerto for Violin, Op. 12 

Weill, Kurt 

  Das Berliner Requiem   (voice and winds)      Little Threepenny Music 

Weill, Kurt  Weill, Kurt 

3    1    3    3    0   

10 

 

1    1    5    4    1   

12 

 

1    3    1    1    1   

7 

1    2    0    0    3   

6 

1    0    1    4    0   

6 

1    0    0    2    2   

5 

 

   

  Mahagonny Songspiel   (6 voices and wind ensemble)   

85

 

APPENDIX G TAXONOMY: CATEGORIES OF ANALYTICAL RESEARCH OF CORE REPERTOIRE

Figure 5: Taxonomy: Categories of Analytical Research of Core Repertoire

Tier One Peer-reviewed (and) Primary research

Document is reviewed by a panel of experts Analysis of the composition is the primary or major topic of the research

Formats may include: Doctoral Dissertation/Thesis Assuming a more in-depth treatment than a Master or honors thesis (or) Highly Regarded Research As defined as: Journal highly respected in the Journal instrumental conducting and music education fields as determined by a panel of experts with at least a decade of experience Tier Two Peer-reviewed (and) Primary research

Formats may include: Master thesis (or) Bachelor Honors Thesis (or) Journal (not designated as “highly regarded”)

Document is reviewed by a panel of experts Analysis of the composition is the primary or major topic of the research

Assuming a less in-depth treatment than a doctoral dissertation/thesis Assuming a less in-depth treatment than a doctoral dissertation/thesis As defined as: Journal highly respected in the instrumental conducting and music education fields as determined by a panel of experts with at least a decade of experience

86

Tier Three Edited

(and) Primary research

Formats may include: Chapters in edited books Entire books (or) Essays in monographs

Tier Four Peripheral Treatment

(or) Truncated Treatment

Formats may include: Sections in books (or) Dissertations or theses (or) Journal Articles (or) Essays in Monographs Tier F (Foreign Language) Any treatment

Document is reviewed and edited for inclusion in a book, but not necessarily by a panel of experts such as in a peer-reviewed journal Analysis of the composition is the primary or major topic of the research

Defined as collections of essays of research (which may have been collected from a symposium, conference or special occasion)

Document may include some analysis of the composition, but it is not the primary topic of the research Document includes very little analysis, such as general description as seen in an annotation or program note

Size may range from a paragraph to an entire book

Documents not published in English were cited, but not included in this tiered analysis

Formats may include: Sections in books (or) Dissertations or theses (or) Journals (or) Essays in Monographs

87

APPENDIX H ANALYTICAL RESEARCH OF WIND BAND CORE REPERTOIRE

Amram, David 

King Lear Variations 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    1    0    2    0    4    Tier 1    Romer, W. A. (2010). David Amram (b. 1930) analysis of selected works for  wind band: King Lear Variations, Andante and Variations on a Theme  for Macbeth, Ode to Lord Buckley (Doctoral dissertation). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3398078)  Romer begins with the biography of David Amram, focusing on the  influences of jazz, world culture, and the work of Jack Kerouac on his  compositional style. The analysis provides an in‐depth look at King Lear  Variations, along with two other wind works. His analysis includes basic  background, and looks at the large structure and the impact of  instrumentation, harmonic movement and outside influences on each  variation. Romer concludes the document by discussing many commonalities  between the three works, highlighting instrumentation, use of percussion,  jazz and classical influence, among others, and how each piece has  contributed to the wind band repertoire.  Tier 2    Ethington, B. P. (1988). Arch structures in David Amram's King Lear Variations  (Master thesis, Baylor University). (OCLC No. 18269009)  Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works  programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation,  Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3385327)   

  Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the  American Wind Symphony Orchestra (Doctoral dissertation, Florida  State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9234241) 

88

  Badings, Henk 

Concerto for Flute and Wind Symphony 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    0    0    1    Tier 1    Clardy, M. K. K. (1980). Compositional devices of Willem Pijper (1894 ‐ 1947)  and Henk Badings (b. 1907) in two selected works, Pijper’s Sonata per  Flauto e Pianoforte (1925) and Bading’s Concerto for Flute and Wind  Symphony Orchestra (1963), a lecture recital, together with three  recitals of selected works of Bach, Vivaldi, Dahl, Francaix, and others  (Doctoral dissertation, University of North Texas). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8109345, OCLC No.  318954743)  Clardy examines the two works in terms of form, tonal language,  rhythm, motivic usage, orchestration, and innovative flute techniques. The  document also provides a background of Dutch musical culture, biographies  of Pijper and Badings, and a comparison of the two works in terms of  motives, form, tonal language and treatment of the solo instrument.     Bassett, Leslie  Citation Summary   

Concerto Grosso (brass quintet, wind ensemble &  percussion)    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4      0    0    0    0   

89

F  0 

   

Total  0 

  Bassett, Leslie 

Designs, Images and Textures 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    1    0    0    2    Tier 1    Davis, D. R. (1994). A performance analysis of three works for wind band by  Leslie Bassett (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9511316)  After a brief biography of Leslie Bassett, Davis presents analyses on  Designs, Images and Textures; Sounds, Shapes and Symbols and Colors and  Contours. Each analysis examines aspects of form and structure, development  and use of thematic material, scoring procedures as they relate to colors and  textures, contemporary notation, and conducting problems. The author also  discusses the programmatic nature of each work as it portrays thematic  material, texture, orchestration, including the use of vertical sonorities (and  specifically, timed fermatas in Sounds, Shapes and Symbols).   Tier 3    Davis, S. D. (2004).  Designs, Images and Textures: Leslie Bassett. In R. Miles  (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 5, pp. 732‐ 738). Chicago, GIA Publications.    Bassett, Leslie 

Sounds, Shapes and Symbols 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    0    1    2    0    6    Tier 1    Davis, D. R. (1994). A performance analysis of three works for wind band by  Leslie Bassett (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9511316)  After a brief biography of Leslie Bassett, Davis presents analyses on  Designs, Images and Textures; Sounds, Shapes and Symbols and Colors and  Contours. Each analysis examines aspects of form and structure, development  and use of thematic material, scoring procedures as they relate to colors and  textures, contemporary notation, and conducting problems. The author also  discusses the programmatic nature of each work as it portrays thematic  material, texture, orchestration, including the use of vertical sonorities (and  specifically, timed fermatas in Sounds, Shapes and Symbols). 

90

Bassett, Leslie   

Sounds, Shapes and Symbols 

  Mikkelson, R. C. (1993). A study of Sounds, Shapes and Symbols by Leslie  Bassett: A contemporary composition for band (Doctoral dissertation,  The University of Wisconsin ‐ Madison).  Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9318632, OCLC No. 37844754)  Mikkelson examines the background, relevant research, composer  biography of Sounds, Shapes and Symbols, along with an in‐depth analysis  and performance suggestions. The analysis is organized into three categories:  Formal areas, intervallic patterns and time organization. Mikkelson also  details performance issues for the conductor in areas of interpretation and  rhythmic execution. Also included is Bassett’s biography and output, an errata  list for the work, and identification of performance problems and solutions  for the players. 

 

  Mikkelson, R. C. (1996). Interpreting Leslie Basset’s Sounds, Shapes and  Symbols. Journal of the Conductors Guild, 17(2), 102‐116.  Mikkelson presents a condensed version of his 1993 dissertation in  this article. Bassets’ biography is discussed, outlining major works. Analysis is  topic based, examining unifying elements of the work regarding form,  harmonic language, gestures and interpretive issues. An analysis of each  movement follows, focusing on performance issues, and discussing phrasing,  tonality and the use of primary gestures. The article includes an errata list for  both score and parts.  

Tier 3    Tracz, F. C. (2000). Sounds, Shapes and Symbols, Leslie Bassett. In R. Miles  (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 543‐ 546). Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind  band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State  University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=  osu1117571186   

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

91

Bennett, Robert Russell 

Suite of Old American Dances 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    0    2    1    0    6    Tier 1    Fennell, F. (1979). Suite of Old American Dances. The Instrumentalist, 34(2),  28‐40.  Fennell presents an introduction to Bennett’s style and contributions  to the musical world, followed by a descriptive analysis of each movement in  the Suite. Very detailed analysis includes background on the stylistic dances,  instrumentation and stylistic interpretation, use of compositional techniques,  and suggestions on performance issues and conducting concerns. Errata  corrections are included at the end of each movement and the discussion  includes multiple examples and commentary from the composer.    

  Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind  band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129)  Johnson provides a detailed analysis of eight different works which  were selected from a study presented at the fourteenth National Conference  of the College Band Directors National Association. These outlined the most  frequently programmed works between 1961‐1966. The study looks in‐depth  at the formal structure, key harmonic structure, cadence points, and phrase  structure of each composition, and provides a summary that outlines key  features across harmony, phrase, tonal structure, formal structure and  thematic materials.  

 

  Knight, M. D. (2004). An analysis of harmonic and orchestrational techniques  in Robert Russell Bennett’s Suite of Old American Dances and  Symphonic Songs for Band (Doctoral dissertation). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3139417)  Knight provides a rather extensive biography of Bennett and looks in  detail at the compositional harmonization and orchestration techniques in  two works. While the focus of the study are these two techniques, the study  addresses formal structure and further analysis. The author also discusses  and compares the band and orchestral versions of Suite of Old American  Dances from an instrumentation perspective.  

92

Bennett, Robert Russell 

Suite of Old American Dances 

Tier 3    Knight, M. D. (2010) Suite of old American Dances, Robert Russell Bennett. In  R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1,  Second ed., pp. 715‐724). Chicago, GIA Publications.   

  Suite of Old American Dances, Robert Russell Bennett (1997). In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 357‐360).  Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Mollison, M. K. (1997). Robert Russell Bennett's Suite of old American dances:  An historical perspective and errata study (Master thesis, Florida State  University). (OCLC No. 38008954)    Benson, Warren 

Concertino (Alto Saxophone and Wind Ensemble) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    0    1    0    1    Tier 4    Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive  catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895)     Benson, Warren 

Symphony for Drums and Wind Ensemble 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    0    0    3    0    7    Tier 1    Dietz, B. W. (2004). Historical and analytical aspects of four percussion  ensemble concerti with wind symphony (Warren Benson, Toshiro  Mayuzumi, Karel Husa, Michael Colgrass) (Doctoral thesis,  Northwestern University). (OCLC No. 56555094)  Dietz examines four works for percussion and winds: Benson’s  Symphony for Drums and Wind Ensemble, Mayuzumi’s Concerto for  Percussion and Wind Orchestra, Husa’s Concerto for Percussion and Wind  Ensemble, and Colgrass’ déjà vu for percussion quartet and wind ensemble.  Each work includes a biography of the composer, an analysis of the work,  comments regarding performance issues, and a selected output involving  percussion. Analyses focus on orchestration between percussion and the  ensemble, and rhythm and meter indications. Dietz also provides an  instrumentation list and selected list of other percussion concerti with wind  ensemble.  

93

Benson, Warren   

Symphony for Drums and Wind Ensemble 

  Ferguson, T. C., Jr. (1971). An analysis of four American symphonies for band  (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 7218224)  Ferguson provides detailed analysis of four symphonies by American  composers: Symphony for Drums and Wind Orchestra (1963) by Warren  Benson; Symphony in B‐flat (1951) by Paul Hindemith; Symphony No.4, Op.  165 (1958) by Alan Hovhaness; and Symphony for Winds and Percussion  (1958) by Thomas Beversdorf. The research provides a complete analysis, but  particularly focuses on formal structure and its use within and among the four  works. Discussion also includes a detailed look at instrumentation and  orchestration. 

 

  Ferguson, T. C., Jr. (1973). A theoretical analysis of Symphony for Drums and  Wind Orchestra by Warren Benson. Journal of Band Research, 10(1),  9‐22.  Ferguson provides a brief discussion on the genesis and premiere of  the work before looking at each movement in detail. Analysis examines the  formal structure of each movement, identifying themes, their manipulation,  and implications of tension and resolution. Further discussion focuses on  organizational devices, such as the ground and ostinatos, and includes an  examination of harmony, texture, contrast and dynamics. Orchestration and  instrumentation analysis is made as a separate topic of discussion.   

 

  Lutch, M. B. (2008). Contributions to the wind ensemble medium by three  contemporary American composers: Norman Dello Joio, Warren  Benson, and Samuel Adler (Doctoral dissertation, University of  Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 3318216)  Lutch compares the contributions of three contemporary composers  to the wind ensemble medium in terms of their biographies, compositional  philosophies, styles, and approach on conducting their music. The document  includes interviews and a catalogue of each composer’s works and  recordings. Lutch analyzes representative wind works of each composer:  Dello Joio – Fantasies on a Theme by Haydn; Benson – Symphony II – Lost  Songs, Symphony for Drums and Wind Orchestra, The Passing Bell; and Adler  – Southwestern Sketches, Double Visions, Symphony No. 3, Diptych. These  analyses appear as descriptions of the works with insight from the composer,  rather than more in‐depth structural, harmonic, melodic, or rhythmic  analysis.  

94

Benson, Warren 

Symphony for Drums and Wind Ensemble 

Tier 4    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in  selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9538260)   

  Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight:  Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces  for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

 

  Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive  catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

Benson, Warren 

Symphony II, Lost Songs 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    0    2    0    4    Tier 1    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in  selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9538260)  George analyzes six works of Warren Benson, including The Leaves are  Falling, Symphony for Drums and Wind Orchestra, Recuerdo, The Solitary  Dancer, Shadow Wood, and Symphony II – Lost Songs. Rather than individual  analyses of each work, the research is organized into chapters that use  examples of each work when describing timbral considerations, tone color  and melody, harmony, and rhythm and time. The work culminates with an in‐ depth analysis of Symphony II – Lost Songs, then provides conclusions about  the composer’s use of melodic and harmonic material via pitch selections,  instrumentation, rhythmic and structural organization. 

95

Benson, Warren   

Symphony II, Lost Songs 

  Lutch, M. B. (2008). Contributions to the wind ensemble medium by three  contemporary American composers: Norman Dello Joio, Warren  Benson, and Samuel Adler (Doctoral dissertation, University of  Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 3318216)  Lutch compares the contributions of three contemporary composers  to the wind ensemble medium in terms of their biographies, compositional  philosophies, styles, and approach on conducting their music. The document  includes interviews and a catalogue of each composer’s works and  recordings. Lutch analyzes representative wind works of each composer:  Dello Joio – Fantasies on a Theme by Haydn; Benson – Symphony II – Lost  Songs, Symphony for Drums and Wind Orchestra, The Passing Bell; and Adler  – Southwestern Sketches, Double Visions, Symphony No. 3, Diptych. These  analyses appear as descriptions of the works with insight from the composer,  rather than more in‐depth structural, harmonic, melodic, or rhythmic  analysis.  

Tier 4    Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight:  Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces  for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications.   

  Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive  catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

96

Benson, Warren 

The Leaves are Falling 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    0    1    4    0    9    Tier 1    Hunsberger, D. (1984). Analysis: A discussion with Warren Benson – The  Leaves Are Falling. CBDNA Journal, 1(1), 7‐17.   Reprinted: Hunsberger, D. (2003). The Leaves are Falling: A discussion with  Warren Benson. In M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire  (pp. 8‐21). Miami, FL: Warner Brothers Publications.  Hunsberger transcribes an interview with Warren Benson regarding  the genesis, structure, conducting issues, and performance issues of The  Leaves are Falling. The research presents answers to structural, harmonic and  gestural information as well as orchestration, performance and textural  questions. The body does not include a step‐by‐step analysis of the work, but  does include musical examples to illustrate discussion points.    

  Renshaw, J. H. (1993). Conducting Warren Benson’s The Leaves are Falling.  The Instrumentalist, 47(8), 30‐34, 36, 38.  Renshaw briefly discusses the compositional work of Benson, and  details the inspiration of the work as a memorial to the Kennedy  assassination, a Rilke poem Autumn, and the hymn Eine Feste Burg. Analysis  discusses motives, their manipulation via melodic cells and the juxtaposition  of the hymn tune. Discussion as to the importance of pitch tension, cadence  points and multiple levels of rhythm are followed by commentary on timbre,  dynamics, atmosphere. Explanation of notation and performances challenges  are included, as well as a formal structural diagram. 

 

  Tucker, R. L. (2001). A historical examination of the hymn tune: Ein Feste Burg,  and its treatment in selected twentieth‐century concert band literature  (Doctoral dissertation, Texas Tech University).  Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3030372)  Within a much larger discussion of the use of the hymn tune: Ein Feste  Burg, Tucker looks for specific instances in The Leaves are Falling, providing  detailed harmonic, orchestration, and textural context. Each instance is  discussed in context of the timeline of the work, and suggestions are made as  to the purpose of each statement. The research does not provide in‐depth  analysis of the entire work, but does provide musical examples.  

97

Benson, Warren   

The Leaves are Falling 

  Yun, S. (1990). Warren Benson’s The Leaves are Falling for wind ensemble  (Doctoral dissertation, University of Rochester). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9029463, OCLC No.  28288457)  (Research document unavailable via ILL, non‐circulating) 

Tier 3    Stoffel, L. R. (1998). The Leaves are Falling, Warren Benson. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 615‐619).  Chicago, GIA Publications.  Tier 4    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in  selected wind works of Warren Benson (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9538260)   

  Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight:  Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces  for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive  catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

98

Benson, Warren  

The Passing Bell 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    0    2    4    0    9    Tier 1    Frelly, R. S. (1991). An interpretive concept for the conductor as demonstrated  in Warren Benson’s The Passing Bell (Doctoral dissertation, California  State University, Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations  and Theses. (UMI No. 219910694)  While this document looks at a much broader discussion of  interpretive analysis versus “traditional” formal analysis, Frelly provides  detailed analyses of both types in The Passing Bell. The research explores  elements of structure, rhythm, melody, harmony, tone and texture, and uses  these aspects of analysis to take a further in‐depth look at how they affect  the perception of the composition by the conductor.    

  Harbinson, W. G. (1986). Analysis: “The Passing Bell” of Warren Benson.  Journal of Band Research, 21(2), 1‐8.  Harbinson begins by providing a brief biography of Benson, and then  discusses the history and commonalities of the hymn tunes used in The  Passing Bell. The work is then analyzed based on its structure,  instrumentation, harmony, texture, and relation to the source material.  

 

  Lutch, M. B. (2008). Contributions to the wind ensemble medium by three  contemporary American composers: Norman Dello Joio, Warren  Benson, and Samuel Adler (Doctoral dissertation, University of  Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 3318216)  Lutch compares the contributions of three contemporary composers  to the wind ensemble medium in terms of their biographies, compositional  philosophies, styles, and approach on conducting their music. The document  includes interviews and a catalogue of each composer’s works and  recordings. Lutch analyzes representative wind works of each composer:  Dello Joio – Fantasies on a Theme by Haydn; Benson – Symphony II – Lost  Songs, Symphony for Drums and Wind Orchestra, The Passing Bell; and Adler  – Southwestern Sketches, Double Visions, Symphony No. 3, Diptych. These  analyses appear as descriptions of the works with insight from the composer,  rather than more in‐depth structural, harmonic, melodic, or rhythmic  analysis.  

99

Benson, Warren  

The Passing Bell 

Tier 3    The Passing Bell, Warren Benson (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 441‐443). Chicago, GIA  Publications.   

  Wagner, A. (2010) The Passing Bell, Warren Benson. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp.  886‐897). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Fox, G. (1986). Performance, conducting, and rehearsal problems in five  selected contemporary works for wind band (Doctoral dissertation,  University of Illinois). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 8623298)   

  George, Jr., R. G. (1995). An analysis of the compositional techniques used in  selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9538260) 

 

  Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight:  Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces  for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

 

  Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive  catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

Benson, Warren  

The Solitary Dancer 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    1    4    0    5    Tier 3    Halseth, R. (1998). The Solitary Dancer, Warren Benson. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 502‐507).  Chicago, GIA Publications.  Tier 4    George, R. G., Jr. (1995). An analysis of the compositional techniques used in  selected wind works of Warren Benson  (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9538260) 

100

Benson, Warren  

The Solitary Dancer 

 

  Lutch, M. (2006). Warren Benson. In T. Salzman (Ed.), A composer's insight:  Thoughts, analysis, and commentary on contemporary masterpieces  for wind band (Vol. III). Galesville, MD, Meredith Music Publications. 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Wagner, A. D. (2000). The life and works of Warren Benson: A descriptive  catalog (Doctoral Dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9977895) 

Berg, Alban  

Chamber Concerto, Op. 8 (for piano, violin and 13 winds) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    3    3    3    4    17    Tier 1    Crawford, R. S. (1982). Dynamic form and the Adagio of Alban Berg’s Chamber  Concerto, an essay. Three Episodes for String Quartet (original  composition by the author) (Doctoral dissertation, Washington  University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 8314006, OCLC No. 11671013)  Crawford provides a detailed analysis of the Adagio movement of the  Chamber Concerto. He examines in detail “architectonic and dynamic  aspects,” or compositional concepts in developing themes in the composition  and how these concepts apply to the dynamic and thematic aspects of the  movement. An extremely in‐depth analysis of two short passages is included.   

  Pinkas, S. (1991). A rhythmic and metric analysis of the Rondo Ritmico, the  third movement of the Chamber Concerto by Alban Berg (Doctoral  dissertation, Brandeis University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9118713)  Pinkas explores the rhythmic and metric aspects of the third  movement of the Chamber Concerto. The author indicates the Rondo to be  created from the superimposition or amalgamation of the two earlier  movements. The research discusses the structure of the work as they relate  to the topic of superimpositions/amalgamation, but it does not discuss  harmonic or other pitch‐related topics. 

101

Berg, Alban    

Chamber Concerto, Op. 8 (for piano, violin and 13 winds) 

  Votta, Jr., M. (1991). Pitch structure and extra‐musical references in Alban  Berg’s Kammerkonzert. Journal of Band Research, 26(2), 1‐32.  Votta provides an in‐depth analysis of the Chamber Concerto. Details  of the interval cycles, pitch structure, instrumentation, structure, and their  importance to the work as a whole are discussed. Votta suggests that  Soggetti cavati, numerology and subtle jokes as all being a part of the  compositional process, and that the work represents a turning point in Berg’s  career towards the composition of Lulu. 

 

  Votta, J. Jr. (2000). The secret program of Berg's Kammerkonzert: Whose life  is it anyway?. CBDNA Journal, 14, 12.   Reprinted: Votta, Jr., J. (2003). The secret program of Berg's Kammerkonzert:  Whose life is it anyway?. In M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its  Repertoire (pp. 82‐99). Miami, FL: Warner Brothers Publications.  Votta provides an analysis of current scholarship on the Chamber  Concerto. He begins by discussing the work’s genesis. Votta explores the open  letter from Berg to Schoenberg, and inconsistencies as compared to analysis  of the score. Pinkas’ research on the “secret program” is also examined with  reference to musical examples. Votta also adresses pitch structure and how  Berg’s compositional discovery in the work proposed his growth as a  composer and the development of his compositional language as seen in Lulu. 

Tier 2    Congdon, D. (1985). Composition in Berg’s Kammerkonzert. Perspectives on  New Music, 24(1), 234‐269.   

  Lambert, P. (1993). Berg’s path to twelve‐note Composition: Aggregate  construction and association in the Chamber Concerto. Music  Analysis, 12(3), 321‐342. 

 

  Weeks, R. (1982). Variation techniques in the Chamber Concerto of Alban Berg  (Master thesis, Indiana University). (OCLC No. 9593801) 

Tier 3    Boynton, N. (1997). Compositional technique 1923‐6: The Chamber Concerto  and the Lyric Suite. In A. Pople (Ed.), The Cambridge Companion to  Berg (pp. 189‐203). Cambridge, England: Cambridge University Press.   

  Carner, M. (1975). Alban Berg: The man and the work (pp. 129‐136). New  York: Holmes and Meier. 

102

Berg, Alban    

Chamber Concerto, Op. 8 (for piano, violin and 13 winds) 

  Dalen, B. (1989). Freundschaft, Liebe, und Welt: The secret programme of the  Chamber Concerto. In D. Jarman (ed.), The Berg Companion (pp. 141‐ 180). United Kingdom: Macmillan Basingstoke. 

Tier 4    Leibowitz, R. (1970). Schoenberg and his school (pp. 26‐31). Translated by  Dika Newlin. New York: Da Capo Press.    

  Reich, W. (1965). Alban Berg (pp. 143‐148). Translated by Cornelius Cardew.  New York: Harcourt, Brace and World.  

 

  Tardif, P. J. (1976). Historical and performance aspects of Alban Berg’s  Chamber Concerto for Piano, Violin, and Thirteen Winds (Doctoral  dissertation, Peabody Conservatory of Music). (UMI No. 7713163,  OCLC No. 4178868) 

Tier F    Brauneiss, L. (1986). Thoughts on rhythm in Alban Berg's Chamber Concerto.  Osterreichische Musikzeitscrift, 41(11), 553‐59.   

  Floros, C. (1979). Alban Berg's Chamber Concerto: An homage to Schoenberg  and Webern. In Alban Berg: Chamber music II (Vol. II, pp. 63‐90).  Germany: Kritik Munchen. 

 

  Floros, C. (1987). The secret program of Alban Berg's chamber concerto: A  semantic analysis. Neue Zeitscrift fur Musik, 148(11), 11‐22. 

 

  Hilmar, R. (1980). Metrische proportioinene und serielle rhythmik im  Kammerkonzert von Alban Berg. Schweizerische Musikzeitung, 120,  355‐360. 

Berlioz, Hector  

Symphonie Funebre et Triomphale 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    2    2    4    2    13    Tier 1    Johnson, D. (2001). The Symphonie Funèbre et Triomphale of Hector Berlioz.  WASBE Journal, 8, 14‐21.  (Research document unavailable) 

103

Berlioz, Hector    

Symphonie Funebre et Triomphale 

  Nowalis, S. M. (1975). Timbre as a structural device in Berlioz' symphonies  (Doctoral dissertation, Case Western Reserve University). (UMI No.  7806315)  Nowalis examines four different works of Berlioz: Symphonie  Fantastique, Harold en Italie, Rome et Juliette, and Symphonie Funebre et  Triomphale. Detailed analyses focus primarily on the use of instrumentation  and texture and how it was used to create or aid hierarchical organization  levels. Nowalis discusses external factors affecting compositional choices.  Comparisons are also made between the four works regarding the use of  texture. 

 

  Wilson, C. B. (1974). Some Remarks on Berlioz’ Symphony for Band (The  Symphonie Funèbre et Triomphale), Part I. The Instrumentalist, 29(4),  48‐52.  In this first of a two part series, Wilson discusses Berlioz’ symphonic  output, history leading to the Symphony, early performances by the  composer, and influences on Berlioz’ style. A brief analysis examines musical  aspects of the work in terms of melody, harmony, rhythm and orchestration,  providing brief examples from the work.

Tier 2    Cark, A. (1984). Hector Berlioz' Symphonie Funebre et Triumphale (Master  thesis, Ohio State University). (OCLC No. 31955663)   

  Langford, J. (1993). The dramatic symphonies of Berlioz as an outgrowth of  the French operatic traditions. The Musical Quarterly, 69, 85‐103. 

Tier 3    Langford, J. (2000). The symphonies. In P. A. Bloom (ed.), The Cambridge  Companion to Berlioz (pp. 53‐68). United Kingdom: Cambridge  University Press.   

  Meunier, R. (2000). Grand Symphonie Funebre et Triomphale, Hector Berlioz.  In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3,  pp. 492‐499). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Bass, E. C. (1964). Thematic procedures in the symphonies of Berlioz (Doctoral  dissertation, University of North Carolina at Chapel Hill). (UMI No.  6503988, OCLC No. 6825893) 

104

Berlioz, Hector  

Symphonie Funebre et Triomphale 

 

  Cooper, D. A. (1967). An historical account, criticism, and modern  performance edition of The Grand Symphony for Band by Hector  Berlioz (Doctoral dissertation, University of Montana). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 6807263) 

 

  Whitwell, D. (1975). Concerning the lost versions of the Berlioz Symphony for  Band. Journal of Band Research, 11(2), 5‐11. 

 

  Wilson, C. B. (1974). Some remarks on Berlioz’ Symphony for Band (The  Symphonie Funèbre et Triomphale), Part II. The Instrumentalist, 29(5),  44‐46. 

Tier F    Kinderman, J. (1979). Sonority as a means of structuring in Hector Berlioz's  festal works. The examples of the Grande Symphonie Funebre et  Triomphale and Grande Messe des Morts. In C‐H. Mahling (ed.), About  symphonies: Essays on a genre of music (pp. 117‐127). Germany: Hans  Schneider Tutzing.   

  Suppan, W. (2002). Hymn d'Adieu: Hector Berlioz's Oraison funebre in the  Grande Symphonie Funebre et Trimphale. In M. Czernin (ed.),  Commemorative Collection for Watler Pass (p. 565‐573). Germany:  Hans Schneider Tutzing. 

Bernard, Emile  

Divertissement pour Instruments a Vent op. 36 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    0    1    0    1    Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 211).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Brahms, Johannes 

Begrabnisgesang, Op. 13 (choir, woodwinds  & brass) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    1    2    0    3    Tier 3    Hancock, V. (1990). Brahms and early music: Evidence from his library and his  choral compositions. In G. D. Bozarth (ed.), Brahms studies: Analytical  and historical perspectives (p. 29‐48). New York: Oxford University  Press. 

105

Brahms, Johannes 

Begrabnisgesang, Op. 13 (choir, woodwinds  & brass) 

Tier 4    Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐ orchestral works. Lanham, MD: Scarecrow Press.   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 366).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Brant, Henry  

Angels and Devils (flute choir) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    0    0    1    Tier 1    Sadilek, E. A. (1998). Original music for five or more flutes, 1727 to 1997:  Analyses of three exemplary compositions and annotated catalogue  (Doctoral dissertation, John Hopkins University). (UMI No. 9833565)  Sadilek created a catalog of flute choir music including 351 titles and  labeled them according to difficulty level. Three works were analyzed in  detail: Brant’s Angels and Devils, Hoover’s Three for Eight, and Jung’s Fur +  Wider, Op. 45. Analyses include background, overview, structure, and  descriptions of entrances, melodic lines and tonality.  

Bruckner, Anton 

Mass No. 2 in E Minor 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    4    1    5    4    16    Tier 1    Ferguson, J. S. (1987). A conductor's analysis for performance of Mass in E  Minor by Anton Bruckner (Doctoral dissertation, University of  Wisconsin, Madison). Retrieved from ProQuest dissertations and  theses. (UMI No. 8719098)  Ferguson discusses Bruckner’s background, character, influences, and  his compositions of the mass. An examination of the Mass in E Minor begins  with a discussion on the genesis of musical motives and the work as a whole.  Structural analyses are organized by movement, and include discussion on  thematic and melodic development. Focus is made on structural and linear  development within the context of harmonic tension. A discography of the  Mass is also included. 

106

Bruckner, Anton   

Mass No. 2 in E Minor 

  Graham, W. A. (1974). Mass in E Minor: A study of Anton Bruckner's unique  musical expression (Doctoral project, Stanford University). (OCLC No.  777353383)  (Research document unavailable, no lender via ILL) 

Tier 2    Newlin, D. (1958). Bruckner's three great masses. Chord and Dischord, 2(8), 3‐ 16.   

  Reish, G. N. (1993). Eclecticism and stylistic interaction in Anton Bruckner's  Mass in E Minor (Master thesis, University of Georgia). (OCLC No.  28836030) 

 

  Schmidt, M. D. (1962). Three masses of Anton Bruckner (Master thesis,  University of Michigan). (OCLC No. 68789567) 

 

  Welles, E. (1938). Anton Bruckner and the process of musical creation. The  Musical Quarterly, 24, 265‐290. 

Tier 3    Kinder, K. W. (2000). The wind and wind‐chorus music of Anton Bruckner.  Westport, CT: Greenwood Press.   Tier 4    Green J. D. (2008). A conductor's guide to nineteenth‐century choral‐ orchestral works. Lanham, MD: Scarecrow Press.   

  Hillis, M. (1991). Anton Bruckner's Mass in E minor: A performer's guide.  Journal of the Conductors Guild, 12(3‐4), 82‐95. 

 

  Hillis, M. (2000). Anton Bruckner's Mass in E minor: A performer's guide.  Journal of the Conductors Guild, 21(1‐2), 23‐24. 

 

  Mathews, T. K. (1974). The masses of Anton Bruckner: A comparative analysis  (Doctoral dissertation, University of Michigan). (UMI No. 7500754,  OCLC No. 2693877) 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 367).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Auchmann, M. (1991). Anton Bruckner’s Messe Nr. 2 E‐moll (WAB 27), zur  musikalischen gestaltung, wirkungs‐ und rezeptionsgeschichte  (Doctoral dissertation, University Wien, Austria). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. C470371) 

107

Bruckner, Anton 

Mass No. 2 in E Minor 

 

  Gruber, G. W. (1985). Die Credo‐kompositionen Anton Bruckners. Bruckner‐ Symposion, 129‐143. 

 

  Nowak, L. (1975). A study of the formal proportions in the Mass in E Minor by  Anton Bruckner. In O. Wessely (ed.), A commemoration by the  Osterreichische Akademie der Wissenschaften for the 150th  anniversary of the birth of Anton Bruckner (pp. 249‐270). Austria:  Osterreichische Akademie der Wissenschaften. 

 

  Scholz, H‐G. (1961). Die form der reifen messen Anton Bruckners. Berlin:  Merseburger.  

Colgrass, Michael  

déjà vu (Four Percussionists and Wind Ensemble) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    0    0    1    Tier 1    Dietz, B. W. (2004). Historical and analytical aspects of four percussion  ensemble concerti with wind symphony (Warren Benson, Toshiro  Mayuzumi, Karel Husa, Michael Colgrass) (Doctoral thesis,  Northwestern University). (OCLC No. 56555094)  Dietz examines four works for percussion and winds: Benson’s  Symphony for Drums and Wind Ensemble, Mayuzumi’s Concerto for  Percussion and Wind Orchestra, Husa’s Concerto for Percussion and Wind  Ensemble, and Colgrass’ déjà vu for percussion quartet and wind ensemble.  Each work includes a biography of the composer, an analysis of the work,  comments regarding performance issues, and a selected output involving  percussion. Analyses focuses on orchestration between percussion and the  ensemble, and rhythm and meter indications. Dietz also provides an  instrumentation list and selected list of other percussion concerti with wind  ensemble. 

108

Colgrass, Michael  

Winds of Nagual 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      5    0    1    3    0    9    Tier 1    Boeckman, J. D. (2005). A counterpoint of characters: The music of Michael  Colgrass (Doctoral dissertation, University of Wisconsin ‐ Madison).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0808260)  Boeckman discusses the biography of Colgrass, compositional styles,  and provides an in‐depth analysis of Winds of Nagual.  He addresses Colgrass’  use of quotation and paraphrase, his integration of other musical styles and  influences, and how much of his music finds inspiration as a dramatic  realization from an extra‐musical source. Winds of Nagual is examined by  structure, instrumentation and how musical gesture relates to the  programmatic inspiration.   

  Clickard, S. D., Jr. (1999). A study of the programmatic aspects in the wind  music of Michael Colgrass (Doctoral dissertation, University of  Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 9944107)  Clickard discusses the composer’s biography and examines three  works of Colgrass: Arctic Dreams, Winds of Nagual and Urban Requiem.  Analysis focuses on the musical representation of the underlying story, but  also addresses melody, rhythm, structure and harmony, instrumentation and  orchestration. 

 

  Engle, T. J. (2005). A stylistic analysis of the wind ensemble music of Michael  Colgrass, with particular emphasis on Winds of Nagual: A discussion of  its relationship to the writings of Carlos Castaneda and a practical  guide for its effective performance (Doctoral dissertation, Michigan  State University).  (OCLC No. 180167286)  (Research document unavailable, no lender via ILL) 

109

Colgrass, Michael    

Winds of Nagual 

  Mathes, J. (1987). Analysis: Winds of Nagual by Michael Colgrass. Journal of  Band Research, 23(1), 3‐16.  Mathes presents background on Colgrass and the composition  regarding its genesis, its program and instrumentation. A formal structural  analysis outlines all the major sections and their programmatic elements,  along with the tonality and tempo of the primary motives. Mathes also  discusses the compositional techniques employed in the work, prior to a  more detailed examination of each character’s theme in terms of texture and  compositional technique. Further examination of Carlos’ theme is proposed  as the unifying structure of the work. 

 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation, background of the work, and a structural  analysis that includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 3    Fennell, M. J. (1998). Winds of Nagual: A musical fable for wind Eesemble on  the writings of Carlos Castaneda, Michael Colgrass. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 644‐651).  Chicago, GIA Publications.  Tier 4    McCutchen, M. G. (2009). An examination of the history and winning pieces of  the National Band Associations composition contest: 1977—2008  (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3392134) 

110

Colgrass, Michael  

Winds of Nagual 

 

  Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band  music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for Band,  Karel Husa‐‐Music for Prague 1968, Joseph Schwantner‐‐and the  mountains rising nowhere, Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971) 

 

  Stern, D. W. (2001). The use of the euphonium in selected wind band  repertoire since 1980 (Doctoral Dissertation, Texas Tech University).  Retrieved from http://hdl.handle.net/2346/12984. 

Copland, Aaron  

An Outdoor Overture 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    1    5    0    6    Tier 3    Tower, I. (1998). An Outdoor Overture, Aaron Copland. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 408‐430).  Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Adams, D. (1994). Outdoor Overture by Aaron Copland. Journal of the  Conductors Guild, 15(2), 119.    

  Battisti, F. (1999). The dean of American composers, an overview of Copland's  works for band. The Instrumentalist, 54(1), 58. 

 

  Knight, J. (2001). Copland's "Outdoor Overture": One piece for two  ensembles. The Instrumentalist, 56(1), 17‐24, 29. 

 

  Knight, M. D. (2007). The interpretive wind band conductor. Galesville, MD:  Meredith Music Publications. (OCLC No. 191913539)  

111

Copland, Aaron  

Emblems 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    1    2    4    0    10    Tier 1    Carnochan, R. M. (1999). Aaron Copland’s Emblems (Doctoral dissertation,  University of Texas, Austin). Retrieved from ProQuest Dissertations  and Theses. (UMI No. 9956962)  Carnochan examines the genesis of Emblems via the commissioning  process through CBDNA. Analysis focuses on the form and rhythm structure  of the work. The research also includes interpretation commentary based on  interviews with H. Robert Reynolds, Donald Wilcox and Keith Wilson.   

  Lynch, J. P. (1996). Emblems: Signifiers of stylistic coherence in the  formulation of an American sound in this and other selected works of  Aaron Copland (Doctoral dissertation, University of Cincinnati).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9734936)  Lynch utilizes an analysis of Emblems and three other works to show  evidence of a cohesive style in his treatment of American themes and  elements of rhythm, harmony, melody, form and timbre. The other works  addressed are The Tender Land, Four Piano Blues and Inscape. The Emblems  analysis examines background of the work, melody, harmony, public  acceptance, performance difficulties. 

 

  McCallum, W. M. (2004). Pedagogical style and influence of Nadia Boulanger  on music for wind symphony, an analysis of three works by her  students: Copland, Bassett, and Grantham (Doctoral dissertation,  University of North Texas). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3126578)  McCallum discusses the life of Nadia Boulanger, including her  education, compositions, teaching philosophies and techniques, and her time  in America. He specifically addresses the musical foundations of la grande  ligne, rhythm, harmony and orchestration. He examines three pieces:  Copland’s Emblems, Bassett’s Lullaby for Kirsten and Grantham’s Variations  on an American Cavalry Song. Each analysis includes biographical information  and details on the composer’s interaction with Boulanger, and an analysis of  the work in the context of the above‐mentioned musical foundations. 

112

Copland, Aaron  

Emblems 

Tier 2    Simms, B. R. (2007). Serialism in the early music of Aaron Copland. The  Musical Quarterly, 90(2), 176‐196.  Tier 3    Emblems, Aaron Copland (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through  Performance in Band (Vol. 1, pp. 400‐402). Chicago, GIA Publications.   

  Nicholson, C. (2010). Emblems, Aaron Copland. In R. Miles (Ed.), Teaching  Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 812‐820).  Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Battisti, F. (1999). The dean of American composers, an overview of Copland's  works for band. The Instrumentalist, 54(1), 58.   

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Shearer, J. E. (1988). Copland's harmonic and melodic styles (Master thesis,  New Mexico State University). (OCLC No. 18900228) 

 

  Whitwell, D. (1971). The enigma of Copland’s Emblems. Journal of Band  Research, 7(2), 5‐9. 

Corigliano, John 

Gazebo Dances 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    2    2    0    5    Tier 1    Olfert, W. D. (1993). An analysis of John Corigliano’s Gazebo Dances for Band.  Journal of Band Research, 29(1), 25‐42.  Olfert presents a brief biography of Corigliano and places Gazebo  Dances in his early stylistic period of composition. Analysis includes an  overview of the formal structure, and detailed chronological examination of  each movement focuses its discussion on motivic structure, tonality and  instrumentation.  Tier 3    Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and  expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press.   

  Schueller, R. C. (1998). Gazebo Dances for band, John Corigliano. In R. Miles  (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2, pp. 598‐ 605). Chicago, GIA Publications. 

113

Corigliano, John 

Gazebo Dances 

Tier 4    Kim, D. Y. (2008). A structural analysis and selected aspects of performance of  Gazebo Dances for piano four hands by John Corigliano (Doctoral  dissertation, University of North Texas). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 3352108)   

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Dahl, Ingolf  

Concerto for Alto Saxophone and Wind Ensemble 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    0    3    0    5    Tier 1    Cohen, P. (1985). The saxophone concerto of Ingolf Dahl: A historical and  comparative analysis (Doctoral thesis, Manhattan School of Music).   (OCLC No. 30116802)   Reprinted: Cohen, P. (1985). The original 1949 saxophone concerto of Ingolf  Dah: A historical and comparative analysis. Teaneck, NJ: To the Fore  Publishers. (OCLC No. 58837862)  (Research document unavailable, no lender via ILL)   

  Rettie, C. S. (2006). A performer's and conductor's analysis of Ingolf Dahl's  Concerto for Alto Saxophone and Wind Orchestra (Doctoral  dissertation, Louisiana State University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 3208193)  Rettie discusses Dahl’s biography and the compositions style, along  with background and historical information regarding the Concerto. Analysis  of each movement focuses on formal structure and harmonic analysis with  some discussion on instrumentation and orchestration. The document  includes discussion on performance and rehearsal guidelines for both  conductor and performer. 

Tier 4    Berdahl, J. N. (1975). Ingolf Dahl: His life and works (Doctoral dissertation,  University of Miami). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 7612822) 

114

Dahl, Ingolf  

Concerto for Alto Saxophone and Wind Ensemble 

 

  McElhaney, C. B. (1998). The saxophone and piano version of Ingolf Dahl's  Concerto for Alto Saxophone: A guide to performance for the  collaborative pianist (Doctoral dissertation, University of Texas,  Austin). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  9838179) 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Dahl, Ingolf  

Sinfonietta for Band 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    0    3    4    0    11    Tier 1    Adams, B. (1988). Ingolf Dahl’s Sinfonietta for Concert Band: An interpretive  analysis. The Instrumentalist, 43(3), 21‐22, 24, 27‐28.  Adams discusses Dahl’s life and outlines significant compositions.  Analysis of Sinfonietta includes the structure and use of the tone row:  melodically, harmonically and in designing motives. A chronological analysis  examines each structure primarily in terms of cadences and instrumentation.  Adams includes commentary on conducting challenges, balance, articulation,  dynamics and melodic line.   

  Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the  conducting and interpretation of seven selected works in the standard  repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for  wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band;  Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s  Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme  and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents  a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided  from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or  letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

115

Dahl, Ingolf    

Sinfonietta for Band 

  Kloecker, J. H. (1993). An analysis of Ingolf Dahl’s Sinfonietta for Concert  Band. Journal of Band Research, 28(2), 37‐91.  Kloecker presents an extremely detailed and in‐depth analysis of the  Sinfonietta. A detailed biography of Dahl includes his education,  compositional output and style periods. The genesis of the work is discussed  as well as the historical context in which it is written. The structural form,  tonality and large structures are detailed as well as Dahl’s use of serial  techniques, scoring, instrumentation and the character of the work. Detailed  analysis examines not only the structural, harmonic, rhythmic and melodic  manipulations of motives and pitches, but also the context and musical  implications within and among sections. 

 

  Weinstein, M. H. (1991). Tonal reference in the serial music of Ingolf Dahl  (with); Concerto for Wind Ensemble (original composition) (Doctoral  dissertation, Brandeis University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9129774)  Weinstein utilizes detailed analyses of the third movement of the  Sinfonietta and the first movement of the Piano Trio to create an argument  for Dahl’s use of tonal references within the serial system. The document  discusses each movement in detail and also contains a piano reduction of the  Sinfonietta’s third movement, along with Dahl’s CBDNA lecture notes from  1964. 

Tier 3    Dahl, Ingolf. (1964). Sinfonietta for Band: Discussion by Ingolf Dahl.  Proceedings of the CBDNA 13th National Conference, USA, 136‐140.   

  Sinfonietta, Ingolf Dahl (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through  Performance in Band (Vol. 1, pp. 461‐464). Chicago, GIA Publications. 

 

  Weinstein, M. H. (2010). Sinfonietta for Concert Band, Ingolf Dahl. In R. Miles  (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second  ed., pp. 932‐941). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Berdahl, J. N. (1975). Ingolf Dahl: His life and works (Doctoral dissertation,  University of Miami). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 7612822)   

  Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind  band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State  University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num  =osu1117571186  116

Dahl, Ingolf  

Sinfonietta for Band 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts  in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North  Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9520544) 

Dello Joio, Norman  

Variants on a Medieval Tune 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    2    0    0    4    Tier 1    Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind  band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129)  Johnson provides a detailed analysis of eight different works from a  study presented at the fourteenth National Conference of the College Band  Directors National Association regarding most frequently programmed works  between 1961‐1966. The study looks in‐depth at the formal structure, key  harmonic structure, cadence points, and phrase structure of each work, and  provides a summary of the work. It outlines key features across harmony,  phrase, tonal structure, formal structure and thematic materials.    

  Kopetz, B. (1989). Dello Joio’s Variants on a Medieval Tune. The  Instrumentalist, 44(4), 21‐22, 24, 27‐28, 88.  Kopetz describes Dello Joio briefly and the history and use of the  source melody: In Dulci Jubilo. A chronological analysis follows describing  instrumentation, conducting and performance challenges. Analysis addresses  orchestration, structure, the development of variations, and how phrases fit  into the work as a whole. 

Tier 3    Spittal, R. (2010). Variants on a Medieval Tune, Norman Dello Joio. In R. Miles  (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second  ed., pp. 761‐770). Chicago, GIA Publications.   

  Variants on a Medieval Tune, Norman Dello Joio (1997). In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 378‐381).  Chicago, GIA Publications. 

117

Druckman, Jacob 

Engram from Prism 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    0    0    0    2    Tier 1    Nigg, E. K. (1995). An analysis of Jacob Druckman’s works for wind ensemble:  Engram (1982), Paean (1986), In Memoriam Vincent Persichetti  (1987), With Bells On (1993) (Doctoral thesis, University of Cincinnati).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9607726)  Nigg examines four wind works of Jacob Druckman in extreme detail  and how each contributes to his unique style. Each composition is discussed  in terms of general remarks, instrumentation, its musical language and  specific comparisons to related compositions. Engram is also extensively  compared to the original orchestral version. The “musical language” section is  organized by musical concept and not chronologically by compositional  structure. These chapters contain detailed examination of pitch material,  harmony, tonality, form, specific compositional concepts (e.g. windows  concept, concertato‐idea, clarity and disguise), timber and dynamics, and the  use of quotations.   

  Sedatole, K. L. (1994). Jacob Druckman’s Engram: A wind transcription of his  "Prism for orchestra, movement III, after Luigi Cherubini (Doctoral  dissertation, University or Texas at Austin). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9519230, OCLC No. 34197530)  Sedatole discusses the origins of wind transcriptions, along with those  done by the original composer. He reviews the biography of Druckman and  provides an analysis of Engram. The analysis addresses formal structure,  harmony, melody, but focuses on the differences and similarities between the  orchestral and wind versions. Sedatole concludes by addressing performance  issues. 

Dvorak, Antonin  

Serenade in D minor, Op. 44 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    3    0    2    0    7    Tier 1    Thornhill, M. L. (n.d.). A parallel study of two wind serenades: Mozart's K. 361  and Dvorak's opus 44 (Doctoral thesis, Stanford University).  (OCLC No.  38646983)  (Research document unavailable, no lender via ILL) 

118

Dvorak, Antonin    

Serenade in D minor, Op. 44 

  Woodford, P. G. (1998). An analysis of Antonin Dvorak’s Serenade in D Minor,  Opus 44. Journal of Band Research, 34(1), 38‐58.  Woodford discusses Dvorak’s life, education, and style, along with the  background and genesis of the work. An analysis of the work includes an  overview of the structure and instrumentation, and then a detailed discussion  on music elements. Formal structure is examined in terms of melodic themes  and their development, tonality and relationship to the larger structure of the  work. Further analysis examines the use of melody, its development and  relationships to tonality and form. Harmonic analysis likens Dvorak to  Wagner, and a discussion of rhythmic devices presents a case for the Czech  character of the work. 

Tier 2    Hardy, M. C. (2009). A graduate recital in wind band conducting : Serenade in  D Minor Op. 44, Antonin Dvor̆ák and Symphony no. 6 (Symphony for  band), Vincent Persichetti (Master thesis, Kansas State University).  (OCLC No. 320953958)   

  Warburton, A. O. (1972). Set works for 'O' level, GCE. Music Teacher, 51, 16‐ 18. 

 

  Zerull, D. S. (1981). Antonin Dvorak, Serenade in D Minor, opus 44 (Master  thesis, Bowling Green State University). (OCLC No. 7870365) 

Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from  selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State  University). (OCLC No. 135077905)   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 276).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

119

Etler, Alvin 

Concerto for Clarinet and Chamber Ensemble 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    0    3    0    5    Tier 1    Harris, E. C. (1985). Original twentieth century works for solo clarinet and  wind ensemble by American composers: An analytical and stylistic  study (literature, conducting) (Doctoral dissertation, University of  Northern Colorado).  Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 8519435, OCLC No. 15064150)  Harris provides biographies, backgrounds, and brief analyses of  Stravinsky’s Ebony Concerto, Etler’s Concerto for Clarinet with Chamber  Ensemble, and Gould’s Derivations for Clarinet and Jazz Band. Each  movement is described based on its formal structure and examines texture,  melodic, harmonic and rhythmic development, but not in terms of an in‐ depth harmonic analysis.   

  Nichols, W. R. (1976). A comprehensive performance project in clarinet  literature with an essay on the wind music of Alvin Etler (1913‐1973)  (Doctoral dissertation, University of Iowa). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7713154)  Nichols catalogs the wind music of Etler, each with a brief annotation.  He examines five works in greater detail: Sonata for Oboe, Clarinet and Viola,  Quintet No. 1 for Woodwind Instruments, Concerto for Wind Quintet and  Orchestra, Concerto for Clarinet with Chamber Ensemble, and Concerto for  Brass Quintet. Analyses include instrumentation and thematic descriptions of  each section of the composition, but lacks in‐depth harmonic, melodic, tonal,  rhythmic or structural analysis. 

Tier 4    Knight, G. W. (1973). A comparative study of compositional techniques  employed in instructional materials and twentieth‐century solos for  the clarinet (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7412276)   

  Nichols, W. R. (1978). The wind music of Alvin Etler. NACWPI Journal, 26(3), 3‐ 9. 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 331).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

120

Gilmore, Bernard 

Five Folk Songs for Soprano and Band 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    0    0    1    Tier 1    Schmidt, D. L. (2000). An examination of four song cycles for solo voice and  wind ensemble by twentieth‐century composers Bernard Gilmore,  William Penn, John Heins, and John Stamp (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9978984)  Schmidt examines different techniques used in composing song cycles  for soloists and winds. Discussion of the song cycle and its history are  included. Analysis of each composer’s work includes biography, orchestration,  and text setting. Schmidt compares different philosophies, construction and  presentation of these art songs. 

Gould, Morton 

Symphony No. 4 (West Point Symphony) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      5    0    2    1    0    8    Tier 1    Evans, L. (1978). Morton Gould: His life and music (Doctoral dissertation,  Columbia University). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 7822044)  Evans descibes the life and output of Gould in great detail, and  examines six representative works: Latin‐American Symphonette, Interplay  (American Concertette), Fall River Legend, Symphony for Band (West Point  Symphony), Jekyll and Hyde Variations, and Vivaldi Gallery. Analyses include a  chronological description of themes, stylistic, orchestration and  compositional techniques. Evans includes a summary of stylistic  characteristics, educational implications, and a discography. 

121

Gould, Morton   

Symphony No. 4 (West Point Symphony) 

  Mullins, J. B. (1967). Three symphonies for band by American composers  (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 6711889)  Mullins examines three symphonies for band: Gould’s Symphony for  Band, Persichetti’s Symphony for Band and Giannini’s Symphony for Band.  Each work is introduced with a sketch of the composer’s life, origins and first  performances, and instrumentation of the work. Each symphony is then  analyzed in terms of form, melodic and rhythmic structure, harmonic  structure and texture, and instrumentation. Mullins utilizes these elements to  discuss the stylistic concept of the composer and work, and provide a basis  for comparison of the three compositions. 

 

  Mullins, J. B. (1968). Morton Gould’s Symphony for Band, Part 1. Journal of  Band Research, 4(2), 24‐35.   Mullins, J. B. (1968). Morton Gould’s Symphony for Band, Part 2. Journal of  Band Research, 5(1), 29‐47.  Mullins’ analysis of the Gould Symphony crosses two journals, the  article split between the movements. Analysis is chronological and  structurally based, providing multiple examples of themes and motives, with  emphasis on tonality, harmonic structure and instrumentation. 

 

  Mullins, J. B. (1969). A comparative analysis of three symphonies for band.  Journal of Band Research, 6(1), 17‐28.  A condensation of his dissertation, Mullins presents a movement‐by‐ movement structural comparison of the symphonies for band by Giannini,  Persichetti and Gould. The form of the Gould Symphony is examined and  comparisons and contrasts are drawn as the author examines the formal  structure of the Persichetti and Gould works. Comparisons are made while  discussing topics of melodic structure and tonality, harmonic structure and  texture, rhythmic structure, instrumentation and aesthetic synthesis. 

Tier 3    Stone, T. (2010). Symphony for Band “West Point,” Morton Gould. In R. Miles  (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second  ed., pp. 942‐951). Chicago, GIA Publications.   

  Symphony for Band “West Point,” Morton Gould (1997). In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 469‐475).  Chicago, GIA Publications. 

122

Gould, Morton 

Symphony No. 4 (West Point Symphony) 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Gounod, Charles 

Petite Symphonie in B‐flat, "Little Symphony for Winds"  (Octet and Flute)      Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total    0    0    0    2    0    2 

Citation Summary      Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from  selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State  University). (OCLC No. 135077905)   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 181‐182).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Grainger, Percy 

Colonial Song 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    2    1    0    4    Tier 1    Fennell, F. (1983). Basic band repertory: Colonial Song by Percy Grainger. The  Instrumentalist, 37(8), 14‐19.  Fennell provides a brief description of Grainger, the background of  Colonial Song, and examines five challenges in performing this work:  ensemble, sustained tonal production, tonal balance, basic accompanying,  and rubato. Analysis is organized around a discussion of the melodies, and  addresses the aforementioned issues in a chronological manner. Discussion of  performance and conducting issues is included, along with a structural  diagram and list of corrections.  Tier 3    Colonial Song, Percy Grainger (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 316‐318). Chicago, GIA  Publications.   

  Rogers, R. M. (2010). Colonial Song, Percy Grainger. In R. Miles (Ed.), Teaching  Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 624‐632).  Chicago, GIA Publications. 

123

Grainger, Percy 

Colonial Song 

Tier 4    Wilson, B. S. (1992). Orchestrational archetypes in Percy Grainger’s wind band  music (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9229855) 

Grainger, Percy 

Hill Song No. 1 (14 Instruments) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    1    5    0    7    Tier 1    Rogers, R. M. (1987). The hill‐songs of Percy Aldridge Grainger: An historical  and analytic study with a new performance edition (volumes I and II)  (Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8728692)  Rogers chronicles the history and various incarnations of the Hill Songs  and includes a new wind arrangement of Hill Song No. 1. The author  examines each work in detail, concentrating on aspects of composition that  illustrate the composer’s style. The two works are compared to illustrate  different aesthetics. The composer’s various arrangements of each work are  discussed.  Tier 3    Lewis, T. P. (1991). A source guide to the music of Percy Grainger. White  Plains, NY: Pro/Am Music Resources.  Tier 4    Grainger, P. A. (1978). Percy Aldridge Grainger's remarks about his Hill Song  No. 1. The Grainger Society Journal, 1(2), 14‐23.   

  Grainger, P. A. (1982). Percy Aldridge Grainger's remarks about his Hill‐song  No. 1. In T. Balough (ed.). A musical genius from Australia: Selected  writings by and about Percy Grainger (p. 82‐91). Nedlands, Australia:  University of Western Australia. (ISBN: 0‐9599791‐6‐6)  

 

  Rogers, R. M. (1991). A chronology of the hill‐songs of Percy Aldridge  Grainger. Journal of Band Research, 27(1), 1‐15. 

 

  Slattery, T. C. (1967). The wind music of Percy Aldridge Grainger (Doctoral  dissertation, University of Iowa). (UMI No. 6709104, OCLC NO.  1956632) 

 

  Slattery, T. C. (1971). The hill songs of Percy Grainger. Journal of Band  Research, 8(1), 6‐10. 

124

Grainger, Percy 

Hill song No. 2  

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    1    0    3    0    8    Tier 1    Fennell, F. (1984). Basic band repertoire: Hill Song No. 2 by Percy Grainger.  The Instrumentalist, 38(7), 22‐29.  Fennell provides some basic information on the work, a specific letter  describing the work from the composer and a description of bagpipes. Fennell  examines the work in terms of its source: the Argyleshire Piper Tune, and the  stylistic characteristics necessary for performance. Description of the musical  character, texture, rhythm, dynamics, performance and conducting  challenges are included. Analogies to other repertoire, Grainger and  contemporaries, are utilized throughout the article.   

  Rogers, R. M. (1987). The hill‐songs of Percy Aldridge Grainger: An historical  and analytic study with a new performance edition (volumes I and II)  (Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8728692)  Rogers chronicles the history and various incarnations of the Hill Songs  and includes a new wind arrangement of Hill Song No. 1. The author  examines each work in detail, concentrating on aspects of composition that  illustrate the composer’s style. The two works are compared to illustrate  different aesthetics. The composer’s various arrangements of each work are  discussed. 

 

  Slattery, T. C. (1967). The wind music of Percy Aldridge Grainger (Doctoral  dissertation, University of Iowa). (UMI No. 6709104, OCLC NO.  1956632)  Slattery explores the entire catalog of Grainger’s wind music. The  document includes a detailed biography, and then describes his music for  wind band and chamber music. Slattery continues with a discussion of  Grainger’s scoring practices and other innovative topics (guitar tuning,  Anglicized expressions, free music, rhythm, and improvisation). He provides  an in‐depth analysis of Lincolnshire Posy and Hill‐Song No. 2, with discussion  as to how the latter relates to Hill‐Song No. 1. The depth of analysis includes  background on the source material, related letters and comments from the  composer, along with a formal analysis. 

125

Grainger, Percy   

Hill song No. 2  

  Slattery, T. C. (1971). The hill songs of Percy Grainger. Journal of Band  Research, 8(1), 6‐10.  Slattery provides a background for the development of the two hill  songs, along with discussion of the instrumentation, premieres, reception and  a brief analysis of Hill Song No. 2. Analysis includes identifying unifying  elements, scale usage, harmony, and compositional devices. 

Tier 2    Metcalf, M. S. (1981). A biography of Percy Aldridge Grainger and analyses of  two of his compositions for wind band (Master thesis, Bowling Green  State University). (OCLC No. 8103787)  Tier 4    Fred, H. W. (1964). Percy Grainger’s music for wind band. Journal of Band  Research, 1(1), 10‐16.   

  Rogers, R. M. (1991). A chronology of the hill‐songs of Percy Aldridge  Grainger. Journal of Band Research, 27(1), 1‐15. 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 310).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Grainger, Percy 

Irish Tune from County Derry 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    2    2    5    0    12    Tier 1    Fennell, F. (1978). Percy Grainger’s Irish Tune from County Derry and  Shepherd’s Hey. The Instrumentalist, 33(2), 18‐25.  Fennell, F. (2009). Instrumentalist classic: Irish Tune from County Derry. The  Instrumentalist, 64(1), 32‐36, 62.  Fennell presents a description of Grainger’s folk song settings, his  compositional style in terms of harmony and rhythm and the genesis of Irish  Tune. Analysis of Irish Tune begins structurally, and discusses melody,  instrumentation, and tension and release. Conducting challenges are  examined regarding tempo, balance, the “cantilena” line, and the final  cadence. Shepherd’s Hey is examined in terms of its possible source dance,  and Grainger’s use of variation in terms of dynamics, texture, rhythm,  instrumentation and tempo. Examples of the condensed score of each work  are included, along with a commentary on Grainger’s terminology. 

126

Grainger, Percy   

Irish Tune from County Derry 

  Thompson, K. W. (2004). Historical and analytical issues relating to Percy  Grainger’s folksong compositions for band (Doctoral dissertation,  University of Iowa). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3139422)  Thompson discusses the life of Grainger, with specific emphasis on his  views and methods of folk song collection and its impact on the  ethnomusicology. Grainger’s style is examined, utilizing chronological analysis  of Irish Tune from County Derry, Ye Banks and Braes O’ Bonnie Doon, Molly on  the Shore, and Shepherd’s Hey. Lincolnshire Posy is examined further in‐ depth, including discussion of the source tunes, lyrics and singers. 

Tier 2    Haston, W. A. (1994). Conducting considerations for selected compositions by  Mozart, Grainger, and Vaughan Williams (Master thesis, University of  Texas at El Paso). (OCLC No. 36005279)   

  Lusk, R. L. (1973). Percy Grainger's treatment of Irish Tune from County Derry  with emphasis on its bandstration (Master thesis, Texas Tech  University). Retrieved from http://hdl.handle.net/2097/8255 

Tier 3    Emge, J. (2010). Irish Tune from County Derry, Percy Grainger. In R. Miles  (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second  ed., pp. 498‐504). Chicago, GIA Publications.     

  Irish Tune from County Derry, Percy Grainger (1997). In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 255‐258).  Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Aldrich, M. (2004). A catalog of folk song settings for wind band (p. 122).  Galesville, MD: Meredith Music Publications.   

  Battisti, F. & Garofalo, R. J. (1990). Guide to score study for the wind band  conductor. Galesville, MD: Meredith Music.  

 

  Brooks, D. S. (2008). An examination of works for wind band and woodwind  choir: Brasiliana by Joao Guilherme Ripper, Irish Tune from County  Derry by Percy Grainger and arranged by Frank Erickson, and Celtic  Hymns and Dances by Eric Ewazen (Master thesis, Kansas State  University). (OCLC No. 228032859) 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

127

Grainger, Percy   

Irish Tune from County Derry 

  Wilson, B. S. (1992). Orchestrational archetypes in Percy Grainger’s wind band  music (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9229855) 

Grainger, Percy 

Lincolnshire Posy 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      11    4    3    7    0    25    Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the  conducting and interpretation of seven selected works in the standard  repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for  wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band;  Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s  Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme  and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents  a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided  from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or  letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger.   

  Fennell, F. (1980). Basic Band Library: Lincolnshire Posy Part I. The  Instrumentalist, 34(10), 42‐48.  Fennell, F. (1980). Basic Band Library: Lincolnshire Posy Part, II. The  Instrumentalist, 35(2), 15‐20.  Fennell, F. (1980). Basic Band Library: Lincolnshire Posy Part III. The  Instrumentalist, 35(3), 28‐36.  Each article is one in a three part series where Fennell provides  commentary and analysis on each movement of Lincolnshire Posy. Part one  addresses background of the work, Grainger’s biography, and the first two  movements. Part two contains analysis of the third movement and a  commentary on mixed meter. Part three contains analysis of the final three  movements and some final thoughts by Fennell. Each chapter analysis  addresses form, instrumentation, use of orchestration, style, compositional  technique, conducting and performance issues, and includes an extensive list  of errata. 

128

Grainger, Percy   

Lincolnshire Posy 

  Goza, D. (1997). Lincolnshire Posy: A Personal View. Journal of Band Research,  33(1), 34‐91.  Goza presents a discussion of each movement of Posy from a textural  point of view, both in context of musical texture and relation to the original  folksong text. His analyses examines the principal voices, balance, and  contrast of each verse, discussing their character, and even gender. Form,  tonality, harmony and cadence are all examined, as well as analogous  discussion to the textural context. Performance problems are discussed at the  end of each movement’s analysis. 

 

  Pittman, Jr., D. S. (1979). Percy Grainger, Gustav Holst, and Ralph Vaughan  Williams: A comparative analysis of selected wind band compositions  (Doctoral dissertation, Memphis State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Pittman utilizes Schenkerian theory to examine and compare three  works: Grainger’s Lincolnshire Posy, Holst’s Second Suite in F, and Vaughan  Williams’ Folk Song Suite. Analyses focus on elements of tonality, harmony,  melody, rhythm, form, instrumentation, and performance practices. Pittman  discusses the similar use of elementary structural forms, and differences  between Grainger and both Holst and Vaughan Williams in harmony, rhythm  and scoring. 

 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation and background of the works. A structural  analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects.  

129

Grainger, Percy   

Lincolnshire Posy 

  Slattery, T. C. (1967). The life and work of Percy Grainger, Part II, Lincolnshire  Posy. The Instrumentalist, 22(5), 47‐49.  In this second of a two part series (the first introducing Grainger’s  other works for winds), Slattery discusses the settings of folk tunes in Posy.  Analysis is brief, and discusses the use of variation with orchestration,  harmonic structure and accompaniment within the otherwise unaltered folk  tunes melodies. Tonal outlines and formal structures are identified, as well as  meter and rhythmic considerations. 

 

  Slattery, T. C. (1967). The wind music of Percy Aldridge Grainger (Doctoral  dissertation, University of Iowa). (UMI No. 6709104, OCLC NO.  1956632)  Slattery explores the entire catalog of Grainger’s wind music. The  document includes a detailed biography, and then describes his music for  wind band, and smaller ensembles. Slattery continues with a discussion of  Grainger’s scoring practices and other innovative topics (guitar tuning,  Anglicized expressions, free music, rhythm, and improvisation). He provides  an in‐depth analysis of Lincolnshire Posy and Hill‐Song No. 2, with discussion  as to how the latter relates to Hill‐Song No. 1. The depth of analysis includes  background on source material, related letters and comments from the  composer, along with formal analysis. 

 

  Thompson, K. W. (2004). Historical and analytical issues relating to Percy  Grainger’s folksong compositions for band (Doctoral dissertation,  University of Iowa). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3139422)  Thompson discusses the life of Grainger, with specific emphasis on his  views and methods of folk song collection and its impact on the  ethnomusicology. Grainger’s style is examined, utilizing chronological analysis  of Irish Tune from County Derry, Ye Banks and Braes O’ Bonnie Doon, Molly on  the Shore, and Shepherd’s Hey. Lincolnshire Posy is examined further in‐ depth, including discussion of the source tunes, lyrics and singers. 

130

Grainger, Percy   

Lincolnshire Posy 

  Winkle, W. A. (1976). Grainger’s Lincolnshire Posy: An early masterpiece for  wind band (Doctoral dissertation, University of Northern Colorado).  (UMI No. 7711092, OCLC No. 5119352)  Winkle examines Grainger, and the background and musical aspects of  Lincolnshire Posy, concluding with a discussion regarding the artistic value of  the work and the wind band as a musical medium. In his background  discussion, the author considers Grainger in America, the wind band  repertoire and the historical and present day reputation of the work. Rather  than providing a measure‐by‐measure formal analysis, Winkle organizes the  document by discussion topic: Formal conceptions, melody, rhythm,  harmony, scoring, and interpretation. The document includes an authorized  facsimile of the original score. 

Tier 2    Bourne, W. (2000). Folksong and mode in Grainger's A Lincolnshire Posy.  Australasian Music Research, 5, 105‐112.   

  Crane, D. G. (1986). Percy Grainger's Lincolnshire Posy: Historical background  and analysis (Master thesis, Central Washington University). (OCLC  No. 22899142) 

 

  Holtz, S. M. (2009). Percy Grainger and Ralph Vaughan Williams: A  comparative study of English folk‐song settings for wind band  (Doctoral dissertation, University of Texas, El Paso). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 1473871) 

 

  Wilkins, J. T. (1998). Free‐music in Grainger’s Rufford Park Poachers (Master  thesis) Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  1389468) 

Tier 3    Goza, D. (2010). Lincolnshire Posy, Percy Aldridge Grainger. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp.  840‐853). Chicago, GIA Publications.   

  Lincolnshire Posy, Percy Grainger (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 410‐414). Chicago, GIA  Publications. 

 

  Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams,  and Grainger (pp. 60‐74). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

131

Grainger, Percy 

Lincolnshire Posy 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An  annotated guide for practice, performance, and auditions preparation,  presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral  treatise, University of Texas, Austin).  (http://hdl.handle.net/2152/12546)   

  Birdwell, J. C. (1996). The utilization of folk song elements in selected works by  Ralph Vaughan Williams and Percy Grainger with subsequent  treatment exemplified in the wind band music of David Stanhope  (Doctoral thesis, University of North Texas). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9627528) 

 

  Fred, H. W. (1964). Percy Grainger’s music for wind band. Journal of Band  Research, 1(1), 10‐16. 

 

  Graddy, S. (1988). Grainger, Persichetti, and the piccolo, an examination of  the piccolo parts in Grainger's Lincolnshire Posy and Persichetti's  Symphony for Band (Symphony #6). The Instrumentalist, 52, 50. 

 

  Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written  for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina  at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐ uncg‐1311.pdf 

 

  Wilson, B. S. (1992). Orchestrational archetypes in Percy Grainger’s wind band  music (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9229855) 

 

  Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts  in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North  Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9520544) 

Hahn, Reynaldo  Citation Summary     

Le Bal de Beatrice d'Este    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4      1    0    0    3   

132

F  0 

   

Total  4 

Grainger, Percy 

Lincolnshire Posy 

Tier 1    Barber, C. A. (2000). An introduction to Reynaldo Hahn’s Le Bal de Béatrice  d’Este (Suite por instruments à vent, deux harpes at un piano). Journal  of Band Research, 36(1), 47‐64.  Barber examines Hahn’s life, education, significant compositions and  extra‐musical interests. The investigation illuminates his compositional style,  the influence of Massenet, Mozart and Faure and that of the theatre. Barber  discusses the historical genesis of the work, along with technical and stylistic  considerations for the performer. Further examination of musical aspects  includes discussion of rhythmic devices, harmony and formal elements. A  suggested listening list is included.  Tier 4    Chase, J. G. (2011). Le Bal de Beatrice Deste by Reynaldo Hahn: A critical  edition (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3450617)   

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 292‐293).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Harbison, John 

Music for 18 Winds 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    2    0    3    Tier 1    Markoch, J. R. (1995). Analysis: Music for Eighteen Winds by John Harbison.  Journal of Band Research, 30(2), 1‐ 26.  Markoch presents a brief description of Harbison’s biography, style  and the genesis of the work. Descriptive analysis outlines two contrasting  sections of the work: Urban and rural. Each section is described in terms of its  rhythm, dynamics, texture, motive use and other compositional techniques.  Distinguishing features of the work are outlined in terms of theme  presentation, extreme register scoring, and unique compositional techniques.  A chronological analysis follows which describes the harmonic, rhythmic and  orchestration aspects of each section and how they apply to the overall  structure of the composition. 

133

Harbison, John 

Music for 18 Winds 

Tier 4    Scott, J. J. (2003). An examination of Olympic Dances by John Harbison  (Doctoral dissertation, University of Washington). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3091065)   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 322‐323).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Hindemith, Paul 

Concerto for Organ and Wind Instruments (Kammermusik  No. 7, op. 46, no. 2)      Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total    2    0    0    0    0    2 

Citation Summary      Tier 1    Gibson, E. C. (1969). A study of the major organ works of Paul Hindemith: The  three sonatas and the two concerti. (Doctoral dissertation, University  of Rochester). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 0246233)  Gibson examines major organ works of Hindemith in order to discuss  the composer’s stylistic traits regarding melody, harmony, rhythm,  counterpoint and form (sonatas and concerti). Chronological analyses of both  organ concertos are included, focusing on articulation, instrumentation,  texture and form. Gibson examines other stylistic influences on Hindemith’s  organ works, specifically those of the concerto, sonata, canzonetta forms, the  use of cantus firmi and other borrowed materials.   

  Brandes, J. H. (1977). The organ as an ensemble instrument: Concerto  techniques in the sinfonia of Cantata BWV 169 by Johann Sebastian  Bach, Concerto for Organ and Chamber Orchestra, op. 46 no. 2 by Paul  Hindemith, and Organ Concerto in G Minor by Francis Poulenc  (Doctoral dissertation, Ohio State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7805799, OCLC No.  4177877)  Brandes examines the history of the organ as a solo instrument, and  then provides brief analyses of three works, which indicate its formal  structural and describes how the organ interacts with the ensemble. 

134

Hindemith, Paul 

Geschwindmarsch from Symphony Serena 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    1    0    0    2    3    Tier 2    Neumeyer, D. (1987). Tonal form and proportional design in Hindemith's  music. Music Theory Spectrum, 9, 93‐116.   Tier F    Allroggen G. (2005). The genesis of the Symphonia Serena by Paul Hindemith.  Hindemith‐Jahrbuch/Annales Hindemith, 34, 79‐98.    

  Laaf, E. (n. d.). Hindemith’s Symphony Serena. Melos, 15, 328‐333. 

Hindemith, Paul 

Konzertmusik, Op. 41 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    1    4    2    9    Tier 1    Lubaroff, S. (2005). Paul Hindemith’s op. 41, Konzertmusik für Blasorchester.  Journal of Band Research, 40(2), 1‐19.  Lubaroff examines the life of Hindemith, including influences and  important compositional milestones. The history of the Donaueschingen  Festival is discussed, including the circumstances for the writing of the  Konzertmusik. Lubaroff examines the history of the work and its original  instrumentation with modern substitutions. A chronological analysis  examines thematic structure, where each theme or variation is described in  terms of its motivic, melodic, harmonic and orchestration structure.   

  Post, J. B. (2000). Symphonic reflections: For intermediate college‐level wind  ensemble with a review of existing literature and a detailed analysis  (Doctoral dissertation, University of Northern Colorado). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9999514)  Post asserts the end of the twentieth century signifies an end of a  music era, divided into four periods: Impressionism/Primitivism,  Neoclassicism, Pervasive serialism/Avant‐Garde, and The New Tonality. A  work from each period is analyzed as the basis for a movement of an original  composition: Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments; Hindemith’s  Konzertmusick fur Blasorchester, Op. 41; Boulez’s ritual in memoriam Bruno  maderna; and Rogers’ Prevailing Winds. The chronological analysis is based  on the form and structure of the work, focusing on compositional techniques. 

135

Hindemith, Paul 

Konzertmusik, Op. 41 

Tier 3    Carmichael, J. C. (2000). Konzertmusik, Paul Hindemith. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 706‐717).  Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Bircher, D. R. (1988). The brasswind idiom in Paul Hindemith's large  instrumental works (Doctoral dissertation, University of Cincinnati).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8903611)   

  Carmichael, J. C. (1994). The wind band music of Hindemith, Krenek, Pepping,  Toch and others from the 1926 Donaueschingen Music Festival: An  analysis of historical and artistic significance (Doctoral dissertation,  Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9514709) 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Stedman, P. (1979). The symphony (pp. 333‐337). Englewood Cliffs, NJ,  Prentice‐Hall. 

Tier F    Reichardt, H. (2011). The case for symphonic wind music: Paul Hindemith's  Konzertmusik, op. 41 for wind orchestra and his Symphony in B‐flat for  concert band. Germany: Pfau‐Verlag Saarbrucken.    

  Schubert, G. (1980). The context and meaning of Hindemith's so‐called  concert works. Hamburger Jahrbuch fur Musikwissenschaft, 4, 85‐114.  

Hindemith, Paul 

Symphony in B‐flat 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      9    3    2    7    1    22    Tier 1    Belcik, M. G. (1996). Paul Hindemith’s Symphony in B‐flat for concert band  (Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9719536)  Belcik discusses the biography of Hindemith, the historical background  and genesis of the composition, analyzes the Symphony, and includes  solutions to rehearsals and performance issues. Analysis examines form,  harmony, rhythm, orchestration and thematic material, focusing on the  development of themes. 

136

Hindemith, Paul   

Symphony in B‐flat 

  Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the  conducting and interpretation of seven selected works in the standard  repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for  wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band;  Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s  Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme  and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents  a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided  from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or  letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger. 

 

  Curley, J. L. (2009). Revealing structural aspects of Paul Hindemith’s  Symphony in B‐flat for concert band through a map: Music analysis  profile (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3407957)  Curley utilizes the Hindemith Symphony as an example in his  development of a Music Analysis Profile (MAP). This graphical illustration of a  movements outlines the structure of many musical aspects including: form,  dynamics, themes, phrasing, keys and relationships. Analysis of these musical  aspects is includes in prose as well as a graphic format.    

 

  Ferguson, T. C., Jr. (1971). An analysis of four American symphonies for band  (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 7218224)  Ferguson provides detailed analysis of four symphonies by American  composers: Symphony for Drums and Wind Orchestra (1963) by Warren  Benson; Symphony in B‐flat (1951) by Paul Hindemith; Symphony No.4, Op.  165 (1958) by Alan Hovhaness; and Symphony for Winds and Percussion  (1958) by Thomas Beversdorf. The research provides a complete analysis, but  particularly focuses on formal structure and its use within and among the four  works. Discussion also includes a detailed look at instrumentation and  orchestration. 

137

Hindemith, Paul   

Symphony in B‐flat 

  Gallagher, C. (1966). Hindemith’s Symphony for Band. Journal of Band  Research, 2(1), 19‐27.  Gallagher presents a brief introduction to and a chronological analysis  of the Symphony. The analysis discusses form and principal motives and  themes, focusing on their development and variation, and placing them in  context of other statements throughout the work. Examination of fugue  sections addresses the variation (inversion, augmentation and transposition)  of the subject along with identifying instrument and accompaniment voices. 

 

  Kopetz, B. (1990). Hindemith’s Symphony for band: An interpretive analysis.  The Instrumentalist, 44(8), 24‐28, 30, 32.  Kopetz briefly describes Hindemith, catalogs his works into time  periods and introduces the Symphony. A chronological analysis of each  movement is designed to address conducting challenges and performance  issues within the established structure of the work. Themes, orchestration,  rhythm, dynamics, balance and style issues are discussed. 

 

  O’Neal, T. J. (1993). Timbre as a compositional device in selected band  repertoire since 1950. (Doctoral dissertation, University of Arizona).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9322666)  O’Neal examines three works in order to discuss use of timbre: Husa’s  Music for Prague 1968, Schwantner’s …and the mountains rising nowhere,  and Hindemith’s Symphony in B‐flat. Analyses include discussion of major  structural points, themes, dynamics and textural treatment. Timbre and  instrumentation choices are examined more in‐depth for each work,  examining the innovations each composer made in this area. 

138

Hindemith, Paul   

Symphony in B‐flat 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural  analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects. 

 

  Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the  twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119)  Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐ Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival;  Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band;  and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on  the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments  and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes  biographical, publication and first performance information; instrumentation  and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major  rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Le Page, B. (1993). Symphonies for band – part 1: Hindemith. Winds, 14(3),  13.   

  Tan, L. Y. C. (2008). A comparative analysis of Hindemith's and Persichetti's  band symphonies from a neoclassical perspective (Master thesis,  National Institute of Education, Nan yang Technological University).  (Call No. MT135 Tan). Retrieved from  http://hdl.handle.net/10497/2453 

 

  Vaught, D. (1993). An analysis of Paul Hindemith's Symphony in B [flat] for  concert band, based on The Craft of Musical Composition (Master  thesis, Mankato State University). (OCLC No. 29632583) 

139

Hindemith, Paul 

Symphony in B‐flat 

Tier 3    McInturf, M. (2010). Symphony in Bb, Paul Hindemith. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp.  952‐959). Chicago, GIA Publications.   

  Symphony in Bb, Paul Hindemith (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 465‐468). Chicago, GIA  Publications. 

Tier 4    Berz, W. & Yozviak, A. (2012). A comparative analysis of three recordings of  the symphony in B‐flat conducted by Paul Hindemith. Journal of Band  Research, 47(2), 27‐42.   

  Bolyard, G. (1963). Band excerpts for cornet (Master thesis, University of  Michigan). (OCLC No. 68793768) 

 

  Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written  for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina  at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐ uncg‐1311.pdf 

 

  Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind  band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State  University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=  osu1117571186 

 

  Nichols, C. R. (2011). A clarinetist’s guide to the audition process and  literature for the premier United States service bands (Doctoral  dissertation, University of Kansas). Retrieved from  https://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/8028 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts  in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North  Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9520544) 

Tier F    Reichardt, H. (2011). The case for symphonic wind music: Paul Hindemith's  Konzertmusik, op. 41 for wind orchestra and his Symphony in B‐flat for  concert band. Germany: Pfau‐Verlag Saarbrucken.  

140

Holst, Gustav 

Hammersmith, Op. 52 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    0    3    6    1    14    Tier 1    Cantrick, R. (1977). Hammersmith and the two worlds of Gustav Holst. Journal  of Band Research, 12(2), 3‐11.  Cantrick discusses the rediscovery of Hammersmith, Holst’s views on  the work regarding its serious artistic intent, and the area in London that it  portrays. The author catalogs the story of securing score and parts for a world  premiere performance after 25 years of neglect. Cantrick describes the work  with theatrical effect, mentioning tonality, motives, and orchestration as  appropriate. Further description compares the work to events in Holst’s life  and personality.   

  Fennell, F. (1977). Gustav Holst’s Hammersmith. The Instrumentalist, 31(10),  52‐59.  Reprinted: Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from  the conductor's point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  Fennell discusses the commission and dedication of the work. After a  brief formal overview, analysis of each structural section is presented in  terms of performance difficulties, texture and instrumentation. A separate  commentary of performance suggestions is included, as well as multiple  musical examples and errata. 

 

  Mitchell, J. C. (1980). Gustav Holst: The works for military band (Doctoral  dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 8108607)  Mitchell outlines the history of the British military band, Holst’s  involvement with them, both as a player, conductor and composer. Holst’s  stylistic characteristics are discussed in terms of form, melody, harmony  rhythm, texture, dynamics, and instrumentation. The same characteristics are  used to compare analyses of Hammersmith and the First Suite in E‐flat.  Comparisons of versions of the First Suite, Second Suite, and Hammersmith  are included. 

Tier 3    Hammersmith, Gustav Holst (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through  Performance in Band (Vol. 1, pp. 403‐406). Chicago, GIA Publications. 

141

Holst, Gustav 

Hammersmith, Op. 52 

 

  Mitchell, J. C. (2010). Hammersmith, Gustav Holst. In R. Miles (Ed.), Teaching  Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 821‐832).  Chicago, GIA Publications. 

 

  Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams,  and Grainger (pp. 21‐25). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An  annotated guide for practice, performance, and auditions preparation,  presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral  treatise, University of Texas, Austin).  (http://hdl.handle.net/2152/12546)   

  Mitchell, J. C. (1984). The premieres of Hammersmith. CBDNA Journal, 1(1),  18‐27.  Reprinted: Mitchell, J. C. (2003). The premieres of Hammersmith. In M. Votta  (ed.), The Wind Band and Its Repertoire (pp. 111‐121). Van Nuys, CA:   Alfred Music Publishing. 

 

  Mitchell, J. C. (1986). Gustav Holst: The Hammersmith sketches. CBDNA  Journal, 2(2), 8‐17.   Reprinted: Mitchell, J. C. (2003). Gustav Holst: The Hammersmith sketches. In  M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire (pp. 100‐110).  Warner Brothers Publications. 

 

  Young, E. M. (1994). A performing and teaching guide to the clarinet excerpts  in five major works for band (Doctoral dissertation, University of North  Carolina, Greensboro). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9520544) 

Tier F    Mitchell, J. C. (1990). From Kneller Hall to Hammersmith: The band works of  Gustav Holst. In A. Suppan (ed.), Alta Musica (Vol. 11). Germany: Hans  Schneider Tutzing. 

142

Holst, Gustav 

Suite No. 1 in E‐flat 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      5    8    5    8    0    26    Tier 1    Fennell, F. (1975). The Holst Suite in E‐Flat. The Instrumentalist, 29(9), 27‐33.  Fennell presents basic information on the work, a background on  Holst, and the history of the work’s acceptance in the repertoire. Each  movement is analyzed in terms of structure, scoring, tempos, errata,  dynamics, and performance demands. Fennell focuses on the performance of  stylistic indications in the movements and also provides commentary of  specific conducting challenges in the work.   

  Gallagher, C. (1965). Thematic derivations in the Holst First Suite In E‐flat.  Journal of Band Research, 1(2), 6‐10.  Gallagher presents a chronological analysis of the First Suite. The first  movement is discussed in terms of the ground bass and the development of  variations. The second movement is discussed in terms of form, themes,  orchestration developments and harmonization. The third movement is  examined in terms of the initial motive and instrumentation as the themes  are developed. Musical examples of the initial motives are included. 

 

  Mitchell, J. C. (1980). Gustav Holst: The works for military band (Doctoral  dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 8108607)  Mitchell outlines the history of the British military band, Holst’s  involvement with them, both as a player, conductor and composer. Holst’s  stylistic characteristics are discussed in terms of form, melody, harmony  rhythm, texture, dynamics, and instrumentation. The same characteristics are  used to compare analyses of Hammersmith and the First Suite in E‐flat.  Comparisons of versions of the First Suite, Second Suite, and Hammersmith  are included. 

143

Holst, Gustav   

Suite No. 1 in E‐flat 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural  analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestrational aspects. 

 

  Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the  twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119)  Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐ Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival;  Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band;  and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on  the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments  and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes  biographical, publication and first performance information; instrumentation  and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major  rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Danielsen, D. H. (2010). A graduate recital in wind band conducting featuring  analysis of: Gustav Holst's First suite in E‐flat, Ney Rosauro's Japanese  overture, and Daniel Bukvich's Inferno (Master thesis, Kansas State  University). (OCLC No. 642824809)   

  Helfter, P. J. (1999). Analyzing four pieces of wind band literature from a  conductor's point of view (Master thesis, University of North Dakota).  (OCLC No. 44166973) 

 

  Huddleston, H. O. (1969). Holst's First Suite in Eb for military band: An analysis  (Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 31489538) 

 

  Kraft, M. R. (1991). Departmental project in conducting: A creative project  (Master thesis, Trenton State College). (OCLC No. 34199032)  144

Holst, Gustav 

Suite No. 1 in E‐flat 

 

  Snider J. E. (2005). An examination of major works for wind band, chamber  ensemble : "First Suite in E‐flat for Military Band" by Gustav Holst,  "Dance Mix" by Rob Smith (Master thesis, Kansas State University).  (OCLC No. 61717332) 

 

  Stith, K. R. (1975). An analysis of the First Suite in E‐flat by Gustav Holst  (Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 31885150) 

 

  Udell, B. (1982). Gustav Holst’s First Suite in E‐Flat Major for Military Band.  Music Educators Journal, 69, 27‐30. 

 

  Wurz, R. E. (1981). Study, rehearsal and performance of Gustav Holst's First  Suite in Eb: Chaconne (Master thesis, Central Washington University).  (OCLC No. 33669179) 

Tier 3    Emge, J. (2010). First Suite in E‐flat, Gustav Holst. In R. Miles (Ed.), Teaching  Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 488‐497).  Chicago, GIA Publications.   

  First Suite in E‐flat, Gustav Holst (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, 251‐254). Chicago, GIA  Publications. 

 

  Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith  Music Publications. 

 

  Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive  conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music. 

 

  Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams,  and Grainger (pp. 1‐10). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Bailey, W. (2009). Conducting: The art of communication. New York: Oxford  University Press.    

  Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written  for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina  at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐ uncg‐1311.pdf 

 

  Holst's First Suite: A century of memories (2009). The Instrumentalist, 64(5),  12‐15.  

145

Holst, Gustav 

Suite No. 1 in E‐flat 

 

  Langfitt, N. A. (2008). Percussion in Holst's First Suite. The Instrumentalist,  62(10), 42. 

 

  Mitchell, J. C. (1982). Early performances of the Holst suites for military band.  Journal of Band Research, 17(2), 44‐50.  

 

  Nichols, C. R. (2011). A clarinetist’s guide to the audition process and  literature for the premier United States service bands (Doctoral  dissertation, University of Kansas). Retrieved from  https://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/8028 

 

  O'Toole, P. A. (2003). Shaping sound musicians; An innovative approach to  teaching comprehensive musicianship. Chicago: GIA Publications. 

 

  Ouellette, D. M. (1997). The revised version edition of Gustav Holst's First  Suite in E♭ for military band: A comparison with the autograph  manuscript (Master thesis, University of Southern Maine). (OCLC No.  61709165) 

Holst, Gustav 

Suite No. 2 in F 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    1    5    3    0    12    Tier 1    Fennell, F. (1977). Gustav Holst's Second Suite in F for Military Band. The  Instrumentalist, 32(4), 42‐52.  (Research Document unavailable, missing from library)   

  Garofalo, R. J. (2011). Interpreting Gustav Holst's Second Suite in F, a fresh  look at British band classic on its 100th anniversary. The  Instrumentalist, 66(3), 18‐22, 90‐91.  Garofalo discusses the Second Suite in terms of his experience. A brief  introduction outlines the movements and the folk tunes from which they  originated. Instrumentation is examined regarding revisions and the  autograph. Each movement is examined in turns of form and a discussion of  orchestration of the folk tunes, as well as tonality, harmony, style and text  painting. Errata for the Colin Matthews revised edition is included. 

146

Holst, Gustav   

Suite No. 2 in F 

  Pittman, Jr., D. S. (1979). Percy Grainger, Gustav Holst, and Ralph Vaughan  Williams: A comparative analysis of selected wind band compositions  (Doctoral dissertation, Memphis State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Pittman utilizes Schenkerian theory to examine and compare three  works: Grainger’s Lincolnshire Posy, Holst’s Second Suite in F, and Vaughan  Williams’ Folk Song Suite. Analyses focus on elements of tonality, harmony,  melody, rhythm, form, instrumentation, and performance practices. Pittman  discusses the similar use of elementary structural forms, and differences  between Grainger and both Holst and Vaughan Williams in harmony, rhythm  and scoring. 

Tier 2    Garofalo, R. (1986). Standard works for band: Gustav Holst's Second Suite in  F. Music Educators Journal, 72(4), 30.  Tier 3    Belser, R. (2010). Second Suite in F, Gustav Holst. In R. Miles (Ed.), Teaching  Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 559‐567).  Chicago, GIA Publications.   

  Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith  Music Publications. 

 

  Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive  conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music. 

 

  Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams,  and Grainger (pp. 11‐20). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Second Suite in F, Gustav Holst (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 286‐293). Chicago, GIA  Publications. 

Tier 4    Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written  for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina  at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐ uncg‐1311.pdf   

  Mitchell, J. C. (1982). Early performances of the Holst suites for military band.  Journal of Band Research, 17(2), 44‐50.  

147

Honegger, Arthur 

Le Roi David (17 winds, soloists and chorus) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    7    1    6    6    21    Tier 1    Medawar, J. (1988). A performance guide to Arthur Honegger's King David  (Doctoral thesis, University of Southern California). (OCLC No.  51474128)  (Research document unavailable)  Tier 2    Bass, C. L. (1960). Phrase structure and cadence treatment in Stravinsky's  "Symphonie de Psaumes" and Honegger's "Le Roi David" (Master  thesis, University of Oklahoma). (OCLC No. 24485491)   

  Bucher, S. E. (1970). Analysis of King David by Arthur Honegger (Master  thesis, University of Rochester). (OCLC No. 21721135) 

 

  Lynch, R. M. (1957). A study of Le Roi David and Jeanne d'Arc au Bucher  (Master thesis, University of Michigan). (OCLC No. 68789183) 

 

  Perez, H. (2002). King David, Arthur Honegger: An analysis (Master thesis, City  College of New York). (OCLC No. 49962245) 

 

  Pethel, J. F. (1956). Harmonic devices of Arthur Honegger in Le Roi David  (Master thesis, Union Theological Seminary). (OCLC No. 505325414) 

 

  Ruple, C. A. (n.d.). Arthur Honegger: His life and works, with specific emphasis  on King David (Master thesis, Union Theological Seminary). (OCLC No.  505322025) 

 

  Spratt, G. K. (1978). Honegger's Le Roi David: A reassessment. The Music  Review, 39(1), 54‐60. 

Tier 3    Spratt, G. K. (1987). The music of Arthur Honegger. Cork, Ireland: Cork  University Press.  Tier 4    Baker, H. A. (1968). Arthur Honegger and King David. Amor Artis Bulletin, 7(1),  1‐2, 10‐12.   

  Halbreich, H. & Pauly, R. G. (1999). Arthur Honegger. Portland, OR: Amadeus  Press. 

148

Honegger, Arthur 

Le Roi David (17 winds, soloists and chorus) 

 

  Hines, R. S. (2006). Arthur Honegger's three versions of King David. Choral  Journal, 46(8), 33‐39. 

 

  Sistrunk, G. W. (1972). A comparison of the two orchestrations of King David  by Arthur Honegger (Doctoral dissertation, University of Miami).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7231921) 

 

  Steinberg, M. (2005). Choral masterworks: A listener's guide. New York:  Oxford University Press. 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 369).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brodel, C. (1997). Arthur Honegger's Le Roi David: Observations on the music.  Musik und Kirche, 67(5), 318‐324.   

  Jasińska, D. (1979). Arthur Honegger's Le Roi David. Muzyka: Kwartalnik  Poświęcony Historii I Teorii Muzyki, 24(2), 79‐94. 

 

  Kessler, R. (1997). Arthur Honegger's Le Roi David: Remarks of an exegete.  Musik und Kirche, 67(5), 314‐318.  

 

  Roy, J. (1992). Le roi David by Honegger: A new style of oratorio. L'education  Musicale, 47(392), 3‐7. (FR) 

 

  Roy, J. (1992). Le roi David by Honegger. Chant Choral: Le Journal du Chant  Choral, 35, 3‐6. 

 

  Voss, H. D. (1980). Arthur Honegger: Le Roi David. A contribution to the  history and problematic aspects of the oratorio in the 20th century.  Germany: Katzbichler Munchen. 

149

Husa, Karel 

An American Te Deum (Voice, choir and band) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    0    0    1    Tier 1    Tam, A. C. (1986). Karel Husa: An American Te Deum (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 8622264)  Tam describes the biography of Husa and provides a brief catalog of  his choral works. A separate examination of the textual context of the  composition is presented, including background, placement in the score,  translations and rhyming schemes. Organized by subject, the analysis  addresses formal procedures, compositional techniques, musical symbolism,  vocal style and instrumentation. The author includes solutions to score  preparation and performance issues, as well as a complete text,  instrumentation, and a sketch of the drum ceremony. 

Husa, Karel 

Apotheosis of this Earth 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    4    2    6    0    12    Tier 2    Hesterkin, K. K. (1976). Structural elements in Karel Husa's "Apotheosis of this  Earth" (Master thesis, University of Wisconsin ‐ Madison). (OCLC No.  63235322)   

  Scatterday, M. D. (1993). Karel Husa: Apotheosis of this Earth. BDGuide, 8(1),  10‐20. 

 

  Smith, J. L. (1978). An analysis of Karel Husa's Music for Prague 1968 and  Apotheosis of this Earth (Master thesis, Sam Houston State  University). (OCLC No. 246724627) 

 

  Smith, M. S. (2000). An analysis of Karel Husa's Apotheosis of this Earth: A  thesis in music theory and history (Master thesis, Pennsylvania State  University). (OCLC No. 50382744) 

Tier 3    Birdwell, J. C. (2000). Apotheosis of This Earth, Karel Husa. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 612‐631).  Chicago, GIA Publications. 

150

Husa, Karel   

Apotheosis of this Earth 

  Scatterday, M. D. (2009). Apotheosis of this Earth: Karel Husa. In K. L. Neidig  (ed.), Performance‐Study Guides of Essential Works for Band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An  annotated guide for practice, performance, and auditions preparation,  presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral  treatise, University of Texas, Austin).  (http://hdl.handle.net/2152/12546)   

  Husa, K. (1973). Apotheosis of this Earth: Some thoughts. Journal of Band  Research, 9(2), 6‐9. 

 

  Husa, K. (1973). Meet the composer: Karel Husa – Apotheosis of the Earth.  The Instrumentalist, 28(1), 35‐36. 

 

  McLaurin, D. (1987). Karel Husa's contributions to the wind band. CBDNA  Journal, (4), 24.  Reprinted: McLaurin, D. (2003). Karel Husa's contributions to the wind band.  In M. Votta (ed.). The Wind Band and Its Repertoire (pp. 122‐135). Van  Nuys, CA:  Alfred Music Publishing. 

 

  Montgomery, R. M. (2005). The use of the voice in five selected works for  band (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3205465) 

151

Husa, Karel 

Concerto for Alto Saxophone and Concert Band 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    1    0    1    0    5    Tier 1    Burns, K. R. (2000). Karel Husa’s Concerto for Alto Saxophone and Concert  Band: A performers analysis (Doctoral dissertation, Louisiana State  University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 9984311)  Burns examines the Concerto utilizing Allen Forte’s set theory method  of melodic and harmonic analysis. Rhythmic analysis addresses Husa’s  philosophy and dialectic approach to meter and pulse, where rhythm ideas  are not necessarily grouped to a regular meter pattern. Set theory was used  to analyze pitch classes in the opening motive, and how it is developed and  related to rhythm, dynamics, orchestration and formal structure.   

  Cummings, C. C. (2008). Perspectives on Husa's Concerto for Alto Saxophone  and Concert Band. Journal of Band Research, 44(1), 40‐75.  Cummings provides an extremely in‐depth and detailed background  and analysis of the Saxophone Concerto including examples and formal  structure charts. Background on the commission of the work and Husa’s  introduction to the saxophone is presented along with the development of  the work as Husa’s first for the wind medium. Analysis of the work outlines  the temporal plan from Poeme and Husa’s use of tone rows. Each movement  is examined with reference to conversations with Husa, its inspiration and a  chronological discovery via motives and their development. 

 

  Duff, J. A. (1982). Three works of Karel Husa: An analytical study of form,  style, and content (Doctoral dissertation, Michigan State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8308929)  Duff examines the form and style of three of Husa’s works: Fantasies  for Orchestra, Concerto for Alto Saxophone and Concert Band, and Concerto  for Percussion and Wind Ensemble. Background instrumentation and formal  structure are addressed by each piece followed by an in‐depth analysis. The  chronological analysis focuses on motivic themes and methods used to  achieve cohesiveness across the work. The compositions are compared in  terms of style and compositional techniques. 

152

Husa, Karel 

Concerto for Alto Saxophone and Concert Band 

Tier 2    Impola, C. (n. d.). An analysis of Concerto for alto saxophone and concert band  by Karel Husa (Master thesis, Eastern Michigan University). (OCLC No.  4103437)  Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Husa, Karel 

Concerto for Percussion and Wind Ensemble 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    1    0    0    0    5    Tier 1    Dietz, B. W. (2004). Historical and analytical aspects of four percussion  ensemble concerti with wind symphony (Warren Benson, Toshiro  Mayuzumi, Karel Husa, Michael Colgrass) (Doctoral thesis,  Northwestern University). (OCLC No. 56555094)  Dietz examines four works for percussion and winds: Bensons’  Symphony for Drums and Wind Ensemble, Mayuzumi’s Concerto for  Percussion and Wind Orchestra, Husa’s Concerto for Percussion and Wind  Ensemble, and Colgrass’ déjà vu for percussion quartet and wind ensemble.  Each work includes a biography of the composer, an analysis of the work,  comments regarding performance issues, and a selected output involving  percussion. Analyses focuses on orchestration between percussion and the  ensemble, and rhythm and meter indications. Dietz also provides an  instrumentation list and selected list of other percussion concerti with wind  ensemble.   

  Duff, J. A. (1982). Three works of Karel Husa: An analytical study of form,  style, and content (Doctoral dissertation, Michigan State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8308929)  Duff examines the form and style of three of Husa’s works: Fantasies  for Orchestra, Concerto for Alto Saxophone and Concert Band, and Concerto  for Percussion and Wind Ensemble. Background information and formal  structure are addressed by each piece followed be an in‐depth analysis. The  chronological analysis focuses on motivic themes and methods used to  achieve cohesiveness across the work. The compositions are compared in  terms of style and compositional techniques. 

153

Husa, Karel   

Concerto for Percussion and Wind Ensemble 

  Duff, J. A. (2002). Karel Husa's Concerto for Percussion and Wind Ensemble:  An analysis. WASBE Journal, 9, 24‐39.   (Research document unavailable, no library subscription) 

 

  Molineaux, A. (1985). The elements of unity and their applications on various  levels of the first movement of Karel Husa's Concerto for Wind  Ensemble. Journal of Band Research, 21(1), 43‐49.  Molineaux examines the first movement of Husa’s Concerto utilizing a  three‐tiered approach regarding its organizational elements. At the largest  level of organization, the author examines the two major sections, their  tonality, structural divisions, and pitch cells. At the middle level, subsections  are analyzed in terms of pitch cells, motivic figures and tonality implications.  Molineaux utilizes representative examples to identify and examine “local  level usage of organizational elements.” 

Tier 2    Desarno, R. E. (1985). Preparation and performance of Concerto for  Percussion and Wind Ensemble by Karel Husa (Master thesis, California  State University, Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations  and Theses. (UMI No. 1325732) 

Husa, Karel 

Music for Prague 1968 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      5    5    4    2    1    17    Tier 1    Adams, B. (1987). Karel Husa’s Music for Prague 1968: An interpretive  analysis. The Instrumentalist, 42(3), 19‐24.  Adams discusses the inspiration and first performances of Music for  Prague 1968. He examines the traditional Czech melodies and their use in  other works, along with Husa’s use of the 12‐tone system. Analysis discusses  the overall form, and provides brief commentary on each section of the work,  identifying source materials. Adams discusses conducting and performance  challenges from both a technical and emotional standpoint. Errata and  discography are included. 

154

Husa, Karel   

Music for Prague 1968 

  Casey, R. L. (1971). Serial composition in works for the wind band (Doctoral  dissertation, Washington University in St. Louis). (UMI No. 7127319,  OCLC No. 6869358)  Casey examines serial techniques in seven works for wind band:  Latham’s Dodecaphonic Set, Erickson’s Earth Song, Smith’s Somersault,  Bielawa’s Spectrum, Schuller’s Meditation, Husa’s Music for Prague 1968, and  Rochberg’s Apocalyptica. Each work is discussed in terms of a composer  biography, its instrumentation, formal structure, and analysis of specific  sections, including source materials and specific use of the subsequent tone  rows. 

 

  Neal, C. M. (2002). Karel Husa’s Music for Prague 1968: An exploration of  compositional process and historical background. (Doctoral  dissertation, University of Oklahoma). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (3042515)  Neal explored Music for Prague 1968 regarding Husa’s use of serial  technique and symmetrical relationships. Analysis of each movement is  interspersed with discussion on the programmatic elements of the work as  they relate to the development of Czech nationalism. Serial techniques are  analyzed in detail and discussed as a unifying element across the work, from  strict use of complete rows to the lack of serial procedures in the fourth  movement. Neal examines the concept of symmetry in terms of  compositional techniques and their external meaning. 

 

  O’Neal, T. J. (1993). Timbre as a compositional device in selected band  repertoire since 1950. (Doctoral dissertation, University of Arizona).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9322666)  O’Neal examines three works in order to discuss use of timbre: Husa’s  Music for Prague 1968, Schwantner’s …and the mountains rising nowhere,  and Hindemith’s Symphony in B‐flat. Analyses include discussion of major  structural points, themes, dynamics and textural treatment. Timbre and  instrumentation choices are examined more in‐depth for each work,  discussing the innovations each composer made in this area. 

155

Husa, Karel   

Music for Prague 1968 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Congress’s Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation and background of each work. A structural  analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 2    Boone, D. K. (1982). An analysis of the use of Klangfarbenmelodie in Karel  Husa's music for Prague 1968 (Master thesis, University of Southern  Mississippi). (OCLC No. 10362855)   

  Davidson, R. C. (1976). An analysis of growth in Karel Husa’s Music for Prague  1968 (Master thesis, North Texas State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 1308559) 

 

  Scatterday, M. D. (n. d.). Karel Husa: Music for Prague 1968. BDGuide, 6(3). 

 

  Smith, J. L. (1978). An analysis of Karel Husa's Music for Prague 1968 and  Apotheosis of this Earth (Master thesis, Sam Houston State  University). (OCLC No. 246724627) 

 

  Woo, A. G. (1992). Karel Husa's Music for Prague 1968 for concert band: An  analysis and discussion of conducting performance practices (Master  thesis,  University of California, Los Angeles). (OCLC No. 26744617) 

Tier 3    Hinton, E. L. (2008). Conducting the wind orchestra: Meaning, gesture, and  expressive potential. Amherst, NY: Cambria Press.   

  Music for Prague 1968, Karel Husa (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 420‐428). Chicago, GIA  Publications. 

 

  Scatterday, M. (2009). Music for Prague 1968: Karel Husa.  In K. L. Neidig  (ed.), Performance‐Study Guides of Essential Works for Band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

156

Husa, Karel   

Music for Prague 1968 

  Stone, T. (2010). Music for Prague 1968, Karel Husa. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Volume 1, Second ed.,  pp. 860‐869). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band  music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for band;  Karel Husa‐‐Music for Prague 1968; Joseph Schwantner‐‐and the  mountains rising nowhere; Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971)   

  Wolverton, A. H. (2002). Preparation and performance of Karel Husa’s Music  for Prague 1968: A conductor’s guide (Doctoral dissertation, University  of Southern Mississippi). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3071090) 

Tier F    Blahunek V. (2007). Karel Husa: Music for Prague 1968 ‐ a comparison of two  orchestrations by the composer. In J. Bajgarova (ed.), Military music in  the culture and history of the Czech lands (pp. 431‐437). Praha, Czech  Republic: Akademie Věd České Republiky (Etnologický Ústav). 

Jacob, Gordon 

William Byrd Suite 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    0    3    3    1    11    Tier 1    Fennell, F. (1975). William Byrd Suite. The Instrumentalist, 30(2), 35‐41.  Reprinted: Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from  the conductor's point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  Reprinted: Fennell, F. (2005). A classic from our archives: A performance  analysis of "William Byrd Suite". Instrumentalist, 59(8), 21‐22, 25‐28,  30, 32, 34, 36, 38.  After a brief biography of Byrd, Fennell examines each movement in  detail from the perspective of performance issues. He outlines structure,  harmony, use of percussion, dynamics, variation and other compositional  techniques. Musical examples are included, as well as a list of errata. 

157

Jacob, Gordon   

William Byrd Suite 

  Whiston, J. A. (1987). Gordon Jacob: A biographical sketch and analysis of four  selected works for band (Doctoral dissertation, University of  Oklahoma). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.  (303603891)  Whiston examines the biography of Jacob along with four works:  William Byrd Suite, Flag of Stars, Concerto for Band, and Celebration Overture.  Analyses discuss form and design, melodic structure, rhythm, texture, scoring,  style and performance suggestions. Also included are interview notes and/or  letters with the composer, Bernard Stevens, and Margaret Jacob. 

Tier 3    Garofalo, R. J. & Battisti, F. L. (2005). Lead and inspire: A guide to expressive  conducting. Silver Spring, MD: Whirlwind Music.   

  Trachsel, A. (2010). William Byrd Suite, Gordon Jacob. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp.  783‐799). Chicago, GIA Publications. 

 

  William Byrd Suite, Gordon Jacob (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 385‐388). Chicago, GIA  Publications. 

Tier 4    Bridges, R. S. (1994). The William Byrd Suite of Gordon Jacob: A study in  performance practice (Master thesis, University of California, Los  Angeles). (OCLC No. 31390447)   

  Trachsel, A. J. (2007). Toward a critical edition of Gordon Jacob’s William Byrd  Suite: A comparison of extant editions with the Fitzwilliam Virginal  Book (Doctoral dissertation, University of North Texas). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (304817139) 

 

  Weeks, C. L. (1997). Gordon Jacob’s William Byrd Suite: A corrected edition  (Doctoral dissertation, University of Houston). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (304351331) 

Tier F    Beeler, N. (2007). Unit plan for Gordon Jacob's William Byrd Suite. Canadian  Winds, 85‐88. 

158

Kurka, Robert 

The Good Soldier Schweik Suite, Op. 22 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    0    2    0    4    Tier 1    Burch‐Pesses, M. (1998). Robert Kurka and The Good Soldier Schweik. CBDNA  Journal, (13), 13‐17.  Reprinted: Burch‐Pesses, M. (2003). A composer at the threshold of a career  of real distinction: Robert Kurka and The Good Soldier Schweik. In M.  Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire (pp. 152‐155). Warner  Brothers Publications.  Burch‐Pesses discusses Kurka’s biography, the inspiration, and  development of both the opera The Good Soldier Schweik and the Suite.  Analysis includes an overview of the tonality, stylistic influence and  instrumentation of the Suite, and outlines some performance issues. Themes  are identified and discussed in terms of their jazz influence and the opera’s  story line. Reference is made to an errata list in the CBDNA Report.  Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 314).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Lopatnikoff, Nikolai 

Concerto for Wind Orchestra, Op. 41 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    0    2    0    2    Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works  programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation,  Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3385327)   

  Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the  American Wind Symphony Orchestra (Doctoral dissertation, Florida  State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9234241) 

159

Mahler, Gustav 

"Um Mitternacht" from Aus den Ruckert Lieder 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    0    3    5    8    Tier 4    Lemoh, A. Y. (2009). Mahler's journey: Transcending the tyranny of time in  Um Mitternacht and Ich bin der Welt abhanden gekommen (Master  thesis, University of Melbourne). (OCLC No .607873285)   

  Posey, T. M. (2010). A graduate voice recital (Master thesis, Belmont  University). (OCLC No. 668214612) 

 

  Warren, S. L. (2006). A performance recital (Master thesis, Belmont  University). (OCLC No. 166426893) 

Tier F    Bohdan, P. (1989). Gustav Mahler: Um Mitternacht, to a text of Friedrich  Rückert (1901). In M. Tomaszewski (Ed.), Form and expression in lyric  compositions for voice, 1808‐1909: Interpretations (pp. 209‐220).  Crakow, Poland: Academy of Music in Crakow.   

  Jackson, T. L. (1999). Die Wagnersche umarmungs‐metapher bei Bruckner  und Mahler. In A. Riethmuller (Ed.), Bruckner‐Probleme (pp. 134‐152).  Stuttgart: Steiner. 

 

  Mitchell, D. (1985). Gustav Mahler: Songs and symphonies of life and death.  London: Faber and Faber.  

 

  Oltmanns, M. J. (n. d.).  Ich bin der welt abhanden gekommen' und Der  Tamboursg'sell ‐ Zwei liedkonzeptionen Gustav Mahlers. Archiv fur  Musikwissenschaft, 43(1), 69‐88.  

 

  Roman, Z. (2000). Allegory, symbolism, and personification in selected night  songs by Liszt, Mahler and Strauss. Studia Musicologica, 41(4), 407‐ 439. 

160

Maslanka, David 

A Child’s Garden of Dreams 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    1    2    1    5    Tier 1    Booth, D. M. (1994). An analytical study of David Maslanka’s A Child’s Garden  of Dreams (Doctoral dissertation, University of Oklahoma). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9422774)  Booth discusses the program, genesis and background of the work.  The author examines the composition as a whole in terms of its  instrumentation, texture, tonality, harmony, rhythm and meter,  augmentation and diminution, superimposed motives, use of melodic  gestures, structural transitions, overall formal structure and stylistic  characteristics. Chronological analysis of each movement in detail focuses on  its structure, programmatic implications, instrumentation, texture and  implications to the development of the works as a whole.  Tier 3    Wubbenhorst, T. M. (2000). A Child’s Garden of Dreams, David Maslanka. In  R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3,  pp. 592‐610). Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.   

  Wubbenhorst, T. (1994). A Child’s Garden of Dreams: Conversations with  David Maslanka. CBDNA Journal, (10), 2‐8. 

Tier F    Jourdan, J. (2001). David Maslanka: "A Child's Garden of Dreams: for  symphonic wind ensemble: An analysis of the work and a description  of the methodology used in this work compositional technique (Master  thesis, Germany, University of Music, Basel).  (OCLC No. 730820838) 

161

Mendelssohn, Felix 

Ouverture fur Harmoniemusik, Op. 24 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    1    2    3    0    9    Tier 1    Gambill, T. G. (1979). Contemporary editions of nineteenth century wind band  literature (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7926749)  Gambill discussed the body of wind literature composed in the  nineteenth century. He examined six works in greater detail: Beethoven’s  Militair‐marsch, Mendelssohn’s Ouverture fur Harmoniemusik, Holloway’s  Wood Up, Wagner’s Trauersinfonie and Huldigungsmarsch, and Grieg’s  Trauermarsch. Analyses include the history and genesis of the work, and an  examination of the form, harmonic and thematic treatment. Commentary on  the modern edition and a facsimile of the first edition score are included.   

  Geraldi, K. (2009). Felix Mendelssohn's Nocturno/Overture, Opus 24: A study  in context, composition and performance. The Journal of Band  Research, 44(2), 13‐44.  Geraldi presents an extensive and in‐depth look at the background,  structure and performance of the Overture. Mendelssohn’s life and education  are discussed, including significant events affecting his compositional style  and output. The history of Nocturno is considered, including its initial  performances and publishing history, along with Mendelssohn’s proclivity for  revision. An analysis of the original 1826 score with comments on the 1839  overture version is presented in a chronological format, focusing on timbre  and texture of the writing and orchestration. Along with each section’s  analysis, a commentary of the author’s rehearsal experiences and challenges  is included. Document includes examples and an chart of the formal  structure. 

 

  Johns, M. (2002). Mendelssohn’s Overture for Band: An interpretive analysis.  The Instrumentalist, 56(11), 27‐30.   While Johns primarily discusses performance and conducting issues of  the Overture, some analysis is included. Chronological analysis outlines the  formal structure of each movement, examining tonality, rhythm, cadence,  dynamics and balance as necessary, followed by suggestive comments for  performance. Included are charts comparing the arrangements, and an outset  that discusses original reviews by John Paynter of the works various versions. 

162

Mendelssohn, Felix 

Ouverture fur Harmoniemusik, Op. 24 

Tier 2    Garofalo, R. J. (1991). Mendelssohn: Overture for Band. BDGuide, 5(3).  Tier 3    Garofalo, R. (2009). Overture for Winds: Felix Mendelssohn‐Bartholdy. In  Neidig, K. L. (ed.) Performance‐Study Guides of Essential Works for  Band. Galesville, MD: Meredith Music Publications.   

  Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith  Music Publications, 1. 

Tier 4    Boyd, J. P. (1981). Ouverture Fuer Harmoniemusik op. 24 by Felix  Mendelssohn‐Bartholdy: An edition for contemporary wind band  (volumes I and II) (Doctoral dissertation, University of Missouri, Kansas  City). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI NO.  8207610)   

  Reed, D. F. (1982). The original version of the Overture for Wind Band of Felix  Mendelssohn‐Bartholdy. Journal of Band Research, 18(1), 3‐10. 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 253).  Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

Messiaen, Olivier 

Colors of the Celestial City 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    5    0    2    3    13    Tier 1    Montgomery, M. A. (1989). Musical and poetical structures in Olivier  Messiaen's Couleurs de la cité céleste and Ted Hughes's Crow  (Doctoral thesis, Ohio University).  (UMI No. 9005406, OCLC No.  25146143)  Montgomery discusses the Walter Pater essay, The Renaissance,  where he asserts that physical art aspires to music in how the latter combines  form and content. The author utilizes this concept to discuss Messiaen’s  treatise: Technique de mon langage musical, to apply his philosophies, and to  analyze Couleurs and Hughes’ Crow. The analyses include discussions of the  program, explanation of the color chords, and examinations of form, melody,  birdsong, plainchant, harmony, rhythm, timbre, texture, tempo, dynamics  and range. 

163

Messiaen, Olivier   

Colors of the Celestial City 

  Quilling, H. L. (1985). An analysis of Olivier Messiaen’s Couleurs de la cite  celeste (Doctoral dissertation, University of California, Santa Barbara).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8503752)  Along with documentation of Quilling’s own compositions, the author  examined Messiaen’s compositional techniques in terms of historical,  mystical and religious viewpoint. The composition is analyzed in terms of  Messiaen’s interest in religion, bird‐song, color and Hindu and Greek rhythms.  Included is a detailed chart indicating each component, formal structure and  orchestration. 

 

  Shepard, B. K. (1982). The symbolic elements of Messiaen’s work for wind  ensemble, Couleurs de la cite céleste. Journal of Band Research, 18(1),  52‐59.  Shepard does not provide a detailed analysis of Couleurs, but  identifies the different symbolic elements used throughout the work. Melodic  and harmonic elements are identified as bird‐song, plainchant and color  chords. Rhythmic tala are also identified as to their references. Tables include  a list of bird songs used, and a formal analysis identifies the birdsongs,  plainchants and color chords.  

Tier 2    Cheong, W‐L. (2010). Plainchants as coloured time in Messiaen's Couleurs de  la Cité Céleste. Tempo, 64(254), 20‐37.   

  Dodds, M. (1977). Messiaen's structural and formal procedures in  Chronochromie and Couleurs de la Cité Céleste (Bachelor honors  thesis, Dunedin, New Zealand, University of Otago). (OCLC No.  710816952) 

 

  Griffiths, P. (1978). Catalogue de couleurs: Notes on Messiaen's tone colours  on his 70th birthday. The Musical Times, 119(1630), 1035‐1037. 

 

  Sholl, R. P. (1996). Structure and counter‐structure, metaphor and multiple  meaning in Oliver Messiaen's Couleurs de la Cité Céleste (Master  thesis, London, England: University of London). (OCLC No. 729614589) 

 

  Wallendorf, P. S. (1981). The role of textural design in the music of Olivier  Messiaen: a study of Couleurs de la Cité Céleste (Master thesis, North  Texas State University). (OCLC No. 9740307)  

164

Messiaen, Olivier 

Colors of the Celestial City 

Tier 4    Folio, C. J. (1979). Silence as a compositional device in selected twentieth  century musical compositions (Master thesis, University of Rochester).  (OCLC No. 8470984)   

  Von Gunden, H. C. (1977). Timbre as symbol in selected works of Olivier  Messiaen (Doctoral dissertation, University of California, San Diego).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7717199) 

Tier F    Fichet, L. (2009). Harmonic colors of Couleurs de la cite celeste by Messiaen.  In M. Fischer (Ed.), Seven views on the works of Olivier Messiaen (pp.  33‐41). Paris, France: University of Paris ‐ Sorbonne.    

  Leblanc, B. (1967). La couleur en musique (Master thesis, Canada, University  of Montreal). (OCLC No. 53773454) 

 

  Mathon, G. (1995). Couleurs de la Cite Celeste: Points of analysis. Musurgia:  Preparation for Tests in Music Analysis, 2(1), 140‐158 

Messiaen, Olivier 

Oiseaux Exotiques (Piano and Wind Orchestra) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    4    1    3    3    11    Tier 2    Cheong, W‐L. (2003). Messiaen's chord tables: Ordering the disordered.  Tempo, 57(226), 2‐10.   

  Hettergott, A. (1996). Several idiophone sounds depicting bird calls as given  by Olivier Messiaen's Oiseaux Exotiques. Acta Acustica United With  Acustica, 82(Suppl. 1), 185. 

 

  Šimundža, M. (1988). Messiaen's rhythmical organization and classical Indian  theory of rhythm. II. International Review Of The Aesthetics And  Sociology Of Music, 19(1), 53. 

 

  Thomson, A., Hill, P., & Simeone, N. (2008). Olivier Messiaen: Oiseaux  Exotiques. The Musical Times, 149(1902), 91. 

Tier 3    Hill, P. & Simeone, N. (2007). Oliver Messiaen: Oiseaux Exotiques. Burlington,  VT: Ashgate Publishing Company.  

165

Messiaen, Olivier 

Oiseaux Exotiques (Piano and Wind Orchestra) 

Tier 4    Fallon, R. J. (2005). Messiaen’s mimesis: The language and culture of the bird  styles (Doctoral dissertation, University of California, Berkeley).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3210577)   

  Jancarz, C. L. (2007). Symphonic imagery, an original composition and an  examination of three similar programmatic compositions (Doctoral  dissertation, University of Miami). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 3267705) 

 

  Welsh, I. D. (2005). Color, timbre, and resonance: Developments in Olivier  Messiaen’s use of percussion between 1956‐‐1965. (Doctoral  dissertation, University of Miami). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 3198746) 

Tier F    Bessière, M. (1987). Oiseaux Exotiques, d'Olivier Messiaen: De la nature a  l'oeuvre musicale. Analyse Musicale, 7, 62.   

  Holcomb, P. (1996). Oiseaux Exotiques by Olivier Messiaen: A proposed  rehearsal guide. In W. Suppan (Ed.), Kongressbericht Abony/Ungarn.  Tutzing, Germany: Hans Schneider. 

 

  Yu, Zhi (2010). Analysis of Messiaen's musical creation and the representative  work Oiseaux Exotiques. Yueqi/Musical Instrument, 2, 51‐53.  

Messiaen, Olivier 

Resurrectionem Mortuorum 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    1    3    3    3    13    Tier 1    Harper, W. H. (1986). Olivier Messiaen’s Et Exspecto Resurrectionem  Mortuorum (with) composition: I’ve Known Rivers (original  composition) (Doctoral dissertation, University of Rochester).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8703978)  Harper discusses the concepts and goals of the work, and the guiding  principals of Messiaen’s compositional approach as defined in The Technique  of My Musical Language. Messiaen’s concept of “The charm of  impossibilities,” is examined through the topics: modes of limited  transposition, non‐retro gradable rhythms, prime numbers and structural  symmetries. Use of bird‐song, acoustical reference, plainchant, Greek and  Hindu rhythms, and Sonata‐Allegro form are also examined in detail. 

166

Messiaen, Olivier   

Resurrectionem Mortuorum 

  Lee, C. (2011). The charm of impossibilities: Musical language, theology and  narrative discourse in Olivier Messiaen’s Et Exspecto Resurrectionem  Mortuorum (Doctoral dissertation, State University of New York,  Buffalo). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  3460770)  Lee provides a brief background on the composition, and examines  Messiaen’s use of harmony in terms of modes, chords and colors. A detailed  chronological analysis includes detailed analytical and programmatic  descriptions of harmonic structures utilizing set theory analysis. The  document includes extensive appendices addressing chord tables, bird‐song,  plainchant and development of sets. 

 

  Renshaw, J. H. (1991). Olivier Messiaen’s Et Exspecto Resurrectionem  Mortuorum: An interpretive analysis. The Instrumentalist, 46(4), 28‐ 30, 32, 34.  Renshaw discusses Messiaen’s place in the development of serial  music, the importance of his use of rhythm, and bird song. Analysis of the  four movements includes discussion on elements of bird songs, modes of  limited transposition, Hindu rhythms, non‐retro gradable rhythms, structural  symmetry, prime numbers, chant, and chords of resonance. The article  includes formal diagrams, musical examples, and Messiaen’s definitions for  the aforementioned terms. 

Tier 2    Surak, R. (1975). A comparative study of Messiaen's The Technique of my  musical language and Et Ex[s]pecto Resurrectionem Mortuorum  (Master thesis, Philadelphia Musical Academy). (OCLC No. 216932174)  Tier 3    Lee, M. (2010). Biblical narrative and musical symbolism in Messiaen's 'Et  Exspecto Resurrectionem mortuorum'. In Crispin, J. (Ed.), Olivier  Messiaen: The centenary papers (pp. 122‐157). Newcastle upon Tyne,  England: Cambridge Scholars.   

  Mailman, M. (2002). Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum pour Orchestre  de Bois, Cuivres et Percussions Metalliques, Oliver Messiaen. In R.  Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 4, pp.  781‐798). Chicago, GIA Publications. 

 

  Nelson, D. (2010). Stratification of music and symbol in the fourth movement  of Messiaen's 'Et exspecto resurrectionem mortuorum'. In Crispin, J.  (Ed.), Olivier Messiaen: The centenary papers (pp. 205‐231). Newcastle  upon Tyne, England: Cambridge Scholars.  167

Messiaen, Olivier 

Resurrectionem Mortuorum 

Tier 4    Nelson, D. L. (1992). An analysis of Olivier Messiaen’s chant paraphrases  (volumes I and II) (Doctoral dissertation, Northwestern University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9309426)    

  Von Gunden, H. C. (1977). Timbre as symbol in selected works of Olivier  Messiaen (Doctoral dissertation, University of California, San Diego).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7717199) 

 

  Welsh, I. D. (2005). Color, timbre, and resonance: Developments in Olivier  Messiaen’s use of percussion between 1956‐‐1965. (Doctoral  dissertation, University of Miami). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 3198746) 

Tier F    Aubigny, B. (2009). Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum d'Olivier  Messiaen: Perspectives apocalyptiques. In M. Fischer (Ed.), Seven  views on the works of Olivier Messiaen (pp. 43‐56). France: Universite  de Paris IV.    

  Cazes, A. (2010). Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum d’ Olivier Messiaen:  Une perspective pratique d’interprétation. Canadian Winds, 9(1), 26. 

 

  Cheong, W. L. (2004). Composing with pre‐composed chords in the finale of  "Et Exspecto Resurrectionem Mortuorum". Revue De Musicologie,  90(1), 115‐132. 

168

Milhaud, Darius 

Suite Francaise, Op. 248 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    3    3    5    0    14    Tier 1    McWilliams, R. (2004). Darius Milhaud’s Suite Française: A wind band classic.  Journal of Band Research, 40(1), 22‐37.  McWilliams discusses Milhaud’s biography, important compositions  and style. A brief overview and background is given on Suite Francaise,  followed by a more detailed analysis of each movement. McWilliams  describes the region that inspired each movement and provides a structural  outline. The thematic material is examined in terms of melody, tonality and  instrumentation, and placed in context of the movement’s formal structure.   

  Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published  since 1946 (Doctoral dissertation, Florida State University) Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029)  This analytical research is one of the earliest found on wind band core  repertoire. Prindl looks at ten compositions: Creston’s Celebration Overture  and Zanoni, Gould’s Ballad for Band, Hanson’s Chorale and Alleluia,  Lockwood’s The Closing Doxology, Milhaud’s Suite Francaise, Persichetti’s  Pageant, Schoenberg’s Theme and Variations, Schuman’s George Washington  Bridge, and Thomson’s A Solemn Music. Analyses include a biographical  sketch of the composer, general comments on style, overview of the formal  structure, harmonic and rhythmic analysis, instrumentation, and an  examination of performance and rehearsal issues. 

 

  Stone, S. (1999). Darius Milhaud's Suite Francaise, of folk songs and the  sorrows of war. The Instrumentalist, 53(1), 31‐36.  Stone briefly describes Milhaud’s relationship to Les Six and the  events leading to the inspiration and composition of Suite Francaise. Each  movement is described in terms of the use of folk songs and the city’s relation  to events of World War II. Instrumentation and melodic lines are presented,  along with discussion of tension, harmony, tempo, rhythm and meter. A  separate commentary on the instrumentation is included. 

169

Milhaud, Darius 

Suite Francaise, Op. 248 

Tier 2    Bernard‐Stevens, S. A. (2012). An examination of works for wind band, brass  ensemble and percussion ensemble: "Suite Franc̦aise" by Darius  Milhaud, "Hats off to thee" by John Zdechlik and "Mercury rising" by  Nathan Daughtrey (Master thesis, Kansas State University). (OCLC No.  798823778)   

  Reynish, T. (2001). Interpreting Milhaud’s Suite Française. Winds, 16(1), 62‐ 63. 

 

  Sroka, A. V. (2006). A conductor's guide to four works by Darius Milhaud  (Master thesis, Indiana University of Pennsylvania). (OCLC No.  144528481) 

Tier 3    Garofalo, R. J. (1998). Suite Française by Darius Milhaud: A teaching‐learning  unit. Ft. Lauderdale, FL: Meredith Music Publications.   

  McWiliams, R. (2010). Suite Francaise, Darius Milhaud. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp.  702‐714). Chicago, GIA Publications. 

 

  Suite Francaise, Darius Milhaud (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 349‐356). Chicago, GIA  Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An  annotated guide for practice, performance, and auditions preparation,  presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral  treatise, University of Texas, Austin). http://hdl.handle.net/2152/  12546   

  Bierman, D. A. (2010). Analysis of performance practice through comparison  of multiple recordings: A proposed methodology and study using  Darius Milhaud’s Suite Francaise (Doctoral dissertation, North Dakota  State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 3421091) 

 

  Hazan, D. (1996). Darius Milhaud's Suite Franca̦ ise: Background and folkloric  influences (Doctoral thesis, University of South Carolina).  (OCLC No.  36021895) 

170

Milhaud, Darius   

Suite Francaise, Op. 248 

  Miller, S. (1988). The wind ensemble and band composition of Darius  Milhaud. CBDNA Journal, (5), 1‐4.  Reprinted: Miller, S. (2003). The wind ensemble and band composition of  Darius Milhaud. In M. Votta (Ed.), The Wind Band and Its Repertoire  (pp. 147‐151). Warner Brothers Publications. 

 

  Perkins, J. R. (1983). Characteristics of nationalistic style in three folk song  settings for band (Master thesis, Western State College of Colorado).  (OCLC No. 9825981) 

Mozart, Wolfgang 

Divertimento No. 3 in E‐flat, K166 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    2    1    4    Tier 1    Gibson, O. L. (1960). The serenades and divertimenti of Mozart (Doctoral  dissertation, North Texas State College) Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 6002791)  Gibson examines the entire catalog of serenades and divertimenti of  Mozart (beyond those for winds). After a discussion on the development of  the format and its place in history and the biography of Mozart, the author  organizes the works by instrumentation. Each set is described as a group, and  in detail concerning the composition’s origin, instrumentation, structure,  form, and use of counterpoint.  Tier 4    Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works  for wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber  music. Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel.   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 241).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brüstle, C. (2008). Mozart's cassations, serenades, and divertimentos: Aspects  of their terminology, function, and stylistics. Archiv Für  Musikwissenschaft, 65(2), 85. 

171

Mozart, Wolfgang 

Divertimento No. 4 in B‐flat, K186 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    2    1    4    Tier 1    Gibson, O. L. (1960). The serenades and divertimenti of Mozart (Doctoral  dissertation, North Texas State College) Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 6002791)  Gibson examines the entire catalog of serenades and divertimenti of  Mozart (beyond those for winds). After a discussion on the development of  the format and its place in history and the biography of Mozart, the author  organizes the works by instrumentation. Each set is described as a group, and  in detail concerning the composition’s origin, instrumentation, structure,  form, and use of counterpoint.  Tier 4    Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works  for wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber  music. Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel.   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 241).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brüstle, C. (2008). Mozart's cassations, serenades, and divertimentos: Aspects  of their terminology, function, and stylistics. Archiv Für  Musikwissenschaft, 65(2), 85. 

172

Mozart, Wolfgang 

Serenade No. 10 in B‐flat K361 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    0    0    6    1    11    Tier 1    Ethington, B. P. (1995). Wolfgang Amadeus Mozart’s Serenade in B‐Flat K. 361  (370a) for Twelve Wind Instruments and Contrabass ‘Gran Partita’:  Musical influences and performance considerations (Doctoral  dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9603785)  Ethington describes Mozart’s wind divertimenti and serenades,  examining the musical influences on the Gran Partita, especially that of  thematic borrowing. A detailed analysis of the Serenade involves discussion  on thematic source material, key structure, compositional technique,  harmonic implications, orchestration, and formal structure. Ethington  comments on performance issues such as  ornamentation, improvisation,  instrumentation and balance.   

  Ethington, B. P. (1998). Mozart’s Serenade, K. 361/370A, thematic borrowing  and musical influences. CBDNA Journal, (13), 3‐12.  (Research document unavailable) 

 

  Gibson, O. L. (1960). The serenades and divertimenti of Mozart (Doctoral  dissertation, North Texas State College) Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 6002791)  Gibson examines the entire catalog of serenades and divertimenti of  Mozart (beyond those for winds). After a discussion on the development of  the format and its place in history and the biography of Mozart, the author  organizes the works by instrumentation. Each set is described as a group, and  in detail concerning the composition’s origin, instrumentation, structure,  form, and use of counterpoint. 

 

  Nelson, D. (2000). Heightened rhythmic‐activity in a monothematic exposition  by Mozart – the first movement of Serenade, K. 361/370a. Journal of  Band Research, 35(2), 47‐ 74.   Nelson examines the use of rhythm as a device to create interest in a  truncated theme in the first movement of the Serenade. A structural analysis  of sonata form is included, however discussion is limited to the use of rhythm  as a thematic device in the first movement.  173

Mozart, Wolfgang 

Serenade No. 10 in B‐flat K361 

Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from  selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State  University). (OCLC No. 135077905)   

  Rufino, V. J. (2005). Wolfgang Amadeus Mozart's inspiring works for chamber  winds. The Instrumentalist, 60(1), 22‐24, 44, 26, 48. 

 

  Rustowicz, R. J (1980). A performance edition of Wolfgang Amadeus Mozart's  Serenade in B Fat Major, K. 361, "Gran Partita" (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. DO16032) 

 

  Vester, F. & Koenig, R. (1999). W.A. Mozart: On the performance of the works  for wind instruments—concertos, divertimentos, serenades, chamber  music. Amsterdam, Netherlands: Broekmans en Van Poppel. 

 

  Whitwell, D. (1970). Performance problems in Mozart’s Serenade in B‐Flat, K.  361.  The Instrumentalist, 25(3), 28‐31. 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 287‐289).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Brüstle, C. (2008). Mozart's cassations, serenades, and divertimentos: Aspects  of their terminology, function, and stylistics. Archiv Für  Musikwissenschaft, 65(2), 85. 

174

Van Otterloo, Willem 

Symphonietta for Woodwinds 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F        0    1    0    1    0      Tier 2    Flothuis, M. (1963). Willem van Otterloo: Sinfonietta for 16 Wind  Instruments. Sonorum Speculum, 16, 20‐23. 

Total  2 

Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 307).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Penderecki, Krzystztof 

Pittsburgh Overture 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    0    0    1    0    4    Tier 1    Murdock, K. A. (1986). The Pittsburgh Overture by Krzysztof Penderecki (and)  Forging the Circle (original composition) (Doctoral thesis, University of  Rochester). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 8614154)  Murdock discusses the origins of the composition, and examines the  work in terms of its instrumentation. He examines the use of extended  techniques for percussion and piano, indeterminacy, and improvisation  through graphic notation. Pitch and formal organization are examined more  in‐depth.   

  Tyra, T. N. (1971). Analyses of three twentieth‐century compositions for wind  ensemble (Doctoral thesis, University of Michigan).  (OCLC No.  5868326)  Tyra provides in‐depth analysis on three works for wind ensemble:  Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Varese’s Octandre, and  Penderecki’s Pittsburgh Overture. For each work, the author examines  historical context: outlining the composer’s biography, the genesis of the  work, and first performances. A detailed stylistic analysis follows, looking at  structure, format, tempos, dynamics, pitch sources, melodic devices,  harmony, instrumentation and orchestration. The research then addresses  formal compositional analysis procedures and performance problems. 

175

Penderecki, Krzystztof   

Pittsburgh Overture 

  Tyra, T. N. (1973). An analysis of Penderecki's Pittsburgh Overture, part 1.  Journal of Band Research, 10(1), 37‐48.   Tyra discusses Penderecki’s life, education, influences and style, along  with the commission, premier of Pittsburgh Overture. A stylistic analysis  includes discussion on instrumentation, examining the use of non‐traditional  percussion. An examination of pitch sources, their derivations, orchestrations  and developments is included, along with large structural elements. Rhythmic  devices are discussed, including Penderecki’s use of non‐traditional notation  and improvisation. 

Tier 4    Tyra, T (1974). An analysis of Penderecki's Pittsburgh Overture, part 2. Journal  of Band Research, 10(2), 5‐12. 

Persichetti, Vincent 

Divertimento for Band, Op. 42 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    7    4    5    0    18    Tier 1    Shetland, R. A., Jr. (2009). Divertimento for Band, opus 42 by Vincent  Persichetti: An analysis of musical energies and interpretive strategies  for the conductor (Doctoral dissertation, California State University,  Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 1472361)  Shetland examines the Divertimento in terms of its interpretation for  rehearsal and performance. A chronological analysis is included. The author  describes an interpretation concept of “musical energies” as related to  melody, harmony, rhythm, dynamics, orchestration and texture. A separate  chronological interpretative analysis is discussed according to the  aforementioned topics. 

176

Persichetti, Vincent   

Divertimento for Band, Op. 42 

  Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the  twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119)  Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐ Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival;  Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band;  and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on  the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments  and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes  biographical, publication and first performance information; instrumentation  and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major  rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Fennell, F. (1984). Vincent Persichetti: Divertimento for Band. Band, 1(2).   

  Gallatin, C. T. (1994). A comparative analysis of Divertimento for Band and  Symphony for Band by Vincent Persichetti (Master thesis, Ball State  University). (OCLC No. 32987958) 

 

  Opfer, S. R. (1989). Persichetti's Divertimento for Band, Psalm for Band,  Symphony No. 6: a conductor's analytical summation (Master thesis,  California State University, Fullerton). (OCLC No. 20905846) 

 

  Poeschl, D. P. (1982). An analysis of Vincent Persichetti's "Divertimento for  Band" opus 42 (Master thesis, University of Wisconsin‐Oshkosh).  (OCLC No. 8320515) 

 

  Stanfield, S. L. (1997). An analysis of five symphonic band works: I.  Divertimento by Vincent Persichetti, II. Rejouissance by James Curnow,  III. On an American spiritual by David Holsinger, IV. Forget me not, O  Dearest Lord by Alfred Reed, V. Americans we by Henry Fillmore,  edited by Frederick Fennell (Master thesis, Eastern Kentucky  University). (OCLC No. 796998868) 

 

  Vanlandingham, C. (1995). "Divertimento for Band op. 42" by Vincent  Persichetti: A conductor's guide (Bachelor thesis, Arkansas State  University). (OCLC No. 33287300) 

 

  Vise, K. D. (1993). Recital thesis: Vincent Persichetti and Divertimento for  Band. (Master thesis, Northwestern State University of Louisiana).  (OCLC No. 32449033) 

177

Persichetti, Vincent 

Divertimento for Band, Op. 42 

Tier 3    Divertimento, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 319‐322). Chicago, GIA  Publications.   

  Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band  (pp. 6‐15). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Fennell, F., & Neidig, K. L. (1984). The band's music: Study/performance  essays. Traverse City, MI:  Village Press Publications. 

 

  Morris, D. (2010). Divertimento, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.)  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp.  319‐322). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Erdmann, T. (1996). Vincent Persichetti's Divertimento for Band: A rehearsal  analysis. Journal Of The Conductors Guild, 17(1), 41.   

  Fraschillo, T. (1994). Conducting Persichetti’s Divertimento: An interpretive  analysis. The Instrumentalist, 48(12), 16‐20. 

 

  Gaston, R. A. (1995). Vincent Persichetti and Divertimento for Band: A  learning module (Bachelor thesis,  Butler University). (OCLC No.  35051779) 

 

  Morris, D. A. (1991). The life of Vincent Persichetti, with emphasis on his  works for band (Doctoral dissertation, Florida State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9124626) 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Persichetti, Vincent 

Masquerade for Band, Op. 102 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    1    2    1    0    4    Tier 2    Casey, P. F. (1995). Vincent Persichetti: Masquerade, op. 102 (1965).  BDGuide, 10(1), 2.  Tier 3    Masquerade, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.) Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 415‐419). Chicago, GIA  Publications. 

178

Persichetti, Vincent   

Masquerade for Band, Op. 102 

  Stone, T. (2010). Masquerade, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.)  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp.  415‐419). Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Morris, D. A. (1991). The life of Vincent Persichetti, with emphasis on his  works for band (Doctoral dissertation, Florida State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9124626) 

Persichetti, Vincent 

Symphony No. 6, Op. 69 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      7    8    4    10    0    29    Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the  conducting and interpretation of seven selected works in the standard  repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for  wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band;  Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s  Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme  and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents  a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided  from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or  letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger.   

  Carter, R. S. (1991). A study of the chorale preludes for winds by Vincent  Persichetti (1915‐1987) (Doctoral dissertation, University of  Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 9302372)  Carter examines the Persichetti’s chorale preludes of in terms of form,  melody, harmony, rhythm and instrumentation. Works examined include:  Hymns and Responses for the Church Year, Symphony No. 6 for Band (second  movement), So Pure the Star, Turn Not Thy Face and O God Unseen. Carter  discusses the use of improvisation over a cantus firmus, Persichetti’s interest  in the wind medium, musical content of the preludes, and textural placement. 

179

Persichetti, Vincent   

Symphony No. 6, Op. 69 

  Mullins, J. B. (1967). Three symphonies for band by American composers  (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 6711889)  Mullins examines three symphonies for band: Gould’s Symphony for  Band, Persichetti’s Symphony for Band and Giannini’s Symphony for Band.  Each work is introduced with a sketch of the composer’s life, origins and first  performances, and instrumentation of the work. Each symphony is analyzed  in terms of form, melodic and rhythmic structure, harmonic structure and  texture, and instrumentation. These elements are used to discuss the stylistic  concept of the composer and work, and provide a basis for comparison of the  three compositions. 

 

  Mullins, J. B. (1969). A comparative analysis of three symphonies for band.  Journal of Band Research, 6(1), 17‐28.  Mullins presents a movement‐by‐movement structural comparison of  the symphonies for band by Giannini, Persichetti and Gould. The form of the  Gould Symphony is first examined. Comparisons and contrasts are drawn as  the author examines the formal structure of the Persichetti and Gould works.  Comparisons are made while discussing topics of melodic structure and  tonality, harmonic structure and texture, rhythmic structure, instrumentation  and aesthetic synthesis. 

 

  Persichetti, V. (1964). Symphony No. 6 for Band. Journal of Band Research,  1(1), 17‐20.  The composer authors this descriptive analysis. Persichetti discusses  the commission of the symphony and chronologically discusses the major  themes throughout the work. References to structure, compositional devices  and implied mood are made. 

 

  Renshaw, J. H. (1995). The conducting challenges of Persichetti’s Symphony.  The Instrumentalist, 49(11), 18‐22, 24, 26, 28, 30, 61.  Renshaw provides an enormous amount of detail regarding the  compositional process of the Symphony, as well as Persichetti’s compositional  techniques and use of instruments in many of his major works. A  chronological analysis of each movement details source motives, themes, and  how they build into the structure of the work. Commentary on performance  and conducting issues is included, as well as musical examples, structural  charts of each movement and an errata list. 

180

Persichetti, Vincent   

Symphony No. 6, Op. 69 

  Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the  twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119)  Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐ Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival;  Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band;  and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on  the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments  and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes  biographical, publication and first performance information; instrumentation  and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major  rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Christie, J. P. (1971). A structural analysis of the Symphony for Band by  Vincent Persichetti (Master thesis, Eastern Illinois University).  Retrieved from http://thekeep.eiu.edu/theses/511   

  Fennell, F. (1987). Vincent Persichetti: Symphony for Band. Band, 1(4). 

 

  Gallatin, C. T. (1994). A comparative analysis of Divertimento for Band and  Symphony for Band by Vincent Persichetti (Master thesis, Ball State  University). (OCLC No. 32987958) 

 

  Hardy, M. C. (2009). A graduate recital in wind band conducting : Serenade in  D Minor Op. 44, Antonin Dvor̆ák and Symphony no. 6 (Symphony for  Band), Vincent Persichetti (Master thesis, Kansas State University).  (OCLC No. 320953958) 

 

  Le Page, B. (2000). Symphonies for band – part 2: Persichetti. Winds, 15(1),  25. 

 

  Opfer, S. R. (1989). Persichetti's Divertimento for Band, Psalm for Band,  Symphony No. 6: a conductor's analytical summation (Master thesis,  California State University, Fullerton). (OCLC No. 20905846) 

 

  Rowan, P. A. (1987). An analysis of Vincent Persichetti's Symphony for Band  (Master thesis, Central Washington University). (OCLC No. 20642407) 

181

Persichetti, Vincent   

Symphony No. 6, Op. 69 

  Tan, L. Y. C. (2008). A comparative analysis of Hindemith's and Persichetti's  band symphonies from a neoclassical perspective (Master thesis,  National Institute of Education, Nan yang Technological University).  (Call No. MT135 Tan). Retrieved from  http://hdl.handle.net/10497/2453 

Tier 3    Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band  (pp. 16‐27). Galesville, MD: Meredith Music Publications.   

  Mailman, M. (2010). Symphony No. 6 for Band, Op. 69, Vincent Persichetti. In  R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1,  Second ed., pp. 734‐742). Chicago, GIA Publications. 

 

  Simmons, W. (2011). The music of William Schuman, Vincent Persichetti, and  Peter Mennin: Voices of stone and steel. Lanham, MD: Scarecrow  Press. 

 

  Symphony No. 6 for Band, Op. 69, Vincent Persichetti (1997). In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 361‐364).  Chicago, GIA Publications. 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An  annotated guide for practice, performance, and auditions preparation,  presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral  treatise, University of Texas, Austin).  (http://hdl.handle.net/2152/12546)   

  Cossaboom, S. P. (1981). Compositional and scoring practices for percussion in  symphonies written for concert band: 1950‐1970 (Doctoral  dissertation, University of Connecticut). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (303108066) 

 

  Graddy, S. (1988). Grainger, Persichetti, and the piccolo, an examination of  the piccolo parts in Grainger's Lincolnshire Posy and Persichetti's  Symphony for Band (Symphony #6). The Instrumentalist, 52, 50. 

 

  Jacob, I. G. (1977). The use of percussion in Symphony No. 6 (Symphony for  Band) by Vincent Persichetti: A functional analysis. The Percussionist,  15(1), 17‐20. 

182

Persichetti, Vincent 

Symphony No. 6, Op. 69 

 

  Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind  band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State  University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=  osu1117571186 

 

  Mast, A. (2010). The markings of a conducting composer: Vincent Persichetti's  marks in his own scores. Journal Of Band Research, 45(2), 73. 

 

  Morris, D (1992). Persichetti rediscovered: The manuscripts of Vincent  Persichetti’s band works: Pageant and Symphony No. 6. Journal of  Band Research, 28(1), 21‐30. 

 

  Morris, D. A. (1991). The life of Vincent Persichetti, with emphasis on his  works for band (Doctoral dissertation, Florida State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9124626) 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band  music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for Band,  Karel Husa‐‐Music for Prague 1968, Joseph Schwantner‐‐and the  mountains rising nowhere, Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971) 

Poulenc, Francis 

Suite Francaise (two harps and nine winds) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    0    3    0    3    Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications.   

  Poulenc, F. (1967). Suite Francaise: Transcribed for symphonic band by Robert  L. L'Heureux (Master thesis, Northern Illinois University). (OCLC No.  21587611) 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 264).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

183

Reed, H. Owen 

La Fiesta Mexicana 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    1    2    4    0    9    Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the  conducting and interpretation of seven selected works in the standard  repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for  wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band;  Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s  Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme  and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents  a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided  from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or  letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger.   

  Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind  band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129)  Johnson provides a detailed analysis of eight different works from a  study presented at the fourteenth National Conference of the College Band  Directors National Association of the most frequently programmed works  between 1961‐1966. The study looks in‐depth at the formal structure, key  harmonic structure, cadence points, and phrase structure of each work. It  provides a summary of the work outlining key features across harmony,  phrase, tonal structure, formal structure and thematic materials.  

Tier 2    Montgomery, D. W. (2004). An examination of major works for wind band,  brass ensemble, and percussion ensemble: "La fiesta Mexicana" by H.  Owen Reed, "Symphony for Brass and Percussion, op. 16," by Gunther  Schuller, and "Toccata for Percussion Instruments" by Carlos Chávez  (Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 56342809)  Tier 3    Berz, W. (2010). La Fiesta Mexicana, H. Owen Reed. In R. Miles (Ed.), Teaching  Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 659‐667).  Chicago, GIA Publications. 

184

Reed, H. Owen   

La Fiesta Mexicana 

  La Fiesta Mexicana, H. Owen Reed (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 330‐333). Chicago, GIA  Publications. 

Tier 4    Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind  band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State  University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=  osu1117571186   

  Knight, J. (1998). An interpretive analysis of La Fiesta Mexicana. The  Instrumentalist, 53(2), 32, 34, 36, 38, 40, 42, 104‐105. 

 

  Nichols, C. R. (2011). A clarinetist’s guide to the audition process and  literature for the premier United States service bands (Doctoral  dissertation, University of Kansas). Retrieved from  https://kuscholarworks.ku.edu/dspace/handle/1808/8028 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Reynolds, Verne 

Scenes 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    1    2    0    4    Tier 1    Jones, B. D. (2006). A comparative analysis of Scenes, Scenes Revisited, and  Last Scenes by Verne Reynolds (Doctoral dissertation, University of  Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 3218039)  Jones discusses the trilogy of wind works by Reynolds. Individual  analysis examines the topics of serialism, jazz, aleatory, variation, imitation  and motivic development. Each work is addressed by topic: pitch, style and a  descriptive analysis. The three works are compared in terms of  instrumentation, form, use of serialism, and style. Included is a complete list  of Reynolds’ compositions and transcriptions for winds.  Tier 3    Speck, G. A. (2000). Scenes, Verne Reynolds. In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 731‐734). Chicago, GIA  Publications. 

185

Reynolds, Verne 

Scenes 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An  annotated guide for practice, performance, and auditions preparation,  presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral  treatise, University of Texas, Austin).  (http://hdl.handle.net/2152/12546)   

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Rodrigo, Joaquin 

Adagio 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    0    2    0    2    Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works  programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation,  Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3385327)   

  Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the  American Wind Symphony Orchestra (Doctoral dissertation, Florida  State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9234241) 

Schmitt, Florent 

Dionysiaques, Op. 62 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    1    1    0    4    Tier 1    Janda, D. C. (1993). Dionysiaques, op. 62: An original composition for band by  Florent Schmitt (Doctoral dissertation, University of Cincinnati).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (9407802)  Janda discusses the life of Schmitt, along with influences on his  compositional style. The origins of Dionysiaques are examined and analysis is  organized by topic: form, pitch, harmony, rhythm and meter, dynamics,  timbre and orchestration and instrumentation. Included is a appraisal of the  work, instrumentation list, and an errata list for the score. 

186

Schmitt, Florent   

Dionysiaques, Op. 62 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation, background of the work, and a structural  analysis that includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 3    Janda, D. C. (2000). Dionysiaques, Op. 62, Florent Schmitt. In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp. 652‐658).  Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Schmitt, Florent 

Lied et Scherzo, op. 54 (horn and wind ensemble) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    0    1    0    1    Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 335).  Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

187

Schoenberg, Arnold 

Theme and Variations, Op. 43a 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      8    1    3    2    1    15    Tier 1    Bruning, E. H., Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the  conducting and interpretation of seven selected works in the standard  repertoire for wind band (Doctoral dissertation, Ball State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Bruning utilized a panel of experts to select seven seminal works for  wind band: Dahl’s Sinfonietta for Band; Giannini’s Symphony No. 3 for Band;  Grainger’s Lincolnshire Posy; Hindemith’s Symphony in B‐flat; Persichetti’s  Symphony No. 6, Op. 69; Reed’s La Fiesta Mexicana; and Schoenberg’s Theme  and Variations, Op. 43a. Each work is analyzed in detail. The author presents  a collection of performance and rehearsal challenges and solutions provided  from a surveyed panel of experts. The document includes interviews and/or  letters from Vincent Persichetti, H. Robert Reynolds and Percy Grainger.   

  Garcia, D. M. (1986). Tonality in Schoenberg’s Theme and Variations for Band,  opus 43a and Symphony for Band (Doctoral dissertation, Ohio State  University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 8625168)  Garcia examines tonality in Op. 43a, discussing scalar abstraction and  tonal operations as a compositional technique. Traditional expectations of  harmonic and melodic motion may be addressed or frustrated based on  Schoenberg’s use. A chronological analysis is included in terms of formal  structure, harmonic grouping, motivic and pitch content. The document  includes an original compositions based on these techniques. 

 

  LaReau, M. A. (1991). Arnold Schoenberg’s Theme and Variations, Opus 43a.  CBDNA Journal, (9)4‐26.   (Research document unavailable)

188

Schoenberg, Arnold   

Theme and Variations, Op. 43a 

  Nail, J. I. (1978). The concept of developing variations as a means of producing  unity and variety in Schoenberg’s Theme and Variations, opus 43a  (Doctoral dissertation, University of Texas, Austin). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7900527)  Nail discusses the origins of the work, and outlines a step‐by‐step  method for analysis of variations. The overall structure of the work is  discussed, followed by a detailed examination of the theme and each  variation. Analyses focus on motivic cells, their pitch content and their  relationship to the theme. Nail discusses the work as a whole in terms of its  compositional idea, form, harmonic processes, orchestration, dynamics and  effects. 

 

  Odegard, P. S. (1964). The variations sets of Arnold Schoenberg (Doctoral  dissertation, University of California, Berkeley). (UMI No. 6413068,  OCLC No. 2812325)  Odegard examines four different works involving theme and variations  concepts (including that of Schoenberg’s Theme and Variations) in the  context of the “method of developing variation” within the 12‐tone system.  The author also addresses related topics: the relationship of motive to  harmony, counterpoint and articulation; forming cadential articulations;  forming coherent sections based on variations; adapting tonal harmonic  procedures; defining “varied return;” derivation of themes and motives, and  how themes give form to phrase structure. 

 

  Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published  since 1946 (Doctoral dissertation, Florida State University) Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029)  This analytical research is one of the earliest found on wind band core  repertoire. Prindl looks at ten compositions: Creston’s Celebration Overture  and Zanoni, Gould’s Ballad for Band, Hanson’s Chorale and Alleluia,  Lockwood’s The Closing Doxology, Milhaud’s Suite Francaise, Persichetti’s  Pageant, Schoenberg’s Theme and Variations, Schuman’s George Washington  Bridge, and Thomson’s A Solemn Music. Analyses include a biographical  sketch of the composer, general comments on style, overview of the formal  structure, harmonic and rhythmic analysis, instrumentation, and an  examination of performance and rehearsal issues. 

189

Schoenberg, Arnold   

Theme and Variations, Op. 43a 

  Roznoy, R. (1976). Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 43a. The  Instrumentalist, 30(7), 40‐42.  Roznoy provides a brief background on the work, and addresses some  performance and instrument issues. A detailed analysis of the work focuses  on the structure, melody and harmony of the theme, and the compositional  techniques of each variation. Conductor concerns are included as well as a  comparison of harmonies between the theme and variations. 

 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation, background of the work, and a structural  analysis that includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 2    Maloney, K. H. (1980). An analytical appreciation of the theme from  Schoenberg’s Theme and Variations, Opus 43a. Winds Quarterly, 1,  25‐34.  Tier 3    Schmidt‐Brunner, W. (1985). Arnold Schoenberg's 'pedagogical music': Suite  for string orchestra (1934) and Theme and variations for band, op. 43a  (1943). In W. Suppan (Ed.), Wind instrument sound and wind  instruments in the music of Richard Wagner (pp. 227‐237). Tutzing,  Germany: Hans Schneider.   

  Stone, T. (2010). Theme and Variations, Op. 43a, Arnold Schoenberg. In R.  Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1  ,Second ed., pp. 968‐973). Chicago, GIA Publications. 

 

  Theme and Variations, Op. 43a, Arnold Schoenberg (1997). In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 482‐487).  Chicago, GIA Publications. 

190

Schoenberg, Arnold 

Theme and Variations, Op. 43a 

Tier 4    Beard, C. E. (2003). Excerpts for flute from the wind band literature: An  annotated guide for practice, performance, and auditions preparation,  presented as a progressive supplementary teaching method (Doctoral  treatise, University of Texas, Austin). http://hdl.handle.net/2152/  12546   

  Plate, S. W. (1986). A study and comparison of Arnold Schoenberg’s Theme  and Variations, opus 43a and b with particular attention to  instrumentation, orchestration, and variation technique (Doctoral  dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI NO. 8627586) 

Tier F    Polth, M. (2002). Theme and Variations for band, op. 43a version for  orchestra, op. 43b. In G. W. Gruber (Ed.), Arnod Schoenberg:  Interpretations of his works (pp. 109‐116). Laaber, Germany: Laaber‐ Verlag.  

Schuller, Gunther 

On Winged Flight: A Divertimento for Band 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    0    0    1    Tier 1    Schuller, G. (1990). On Winged Flight. The Instrumentalist, 45(5), 32, 34, 73‐ 76.  Schuller provides an interpretive analysis of his own work. Analysis is  chronological and includes some of his performance preferences.  Commentary is focused on performance issues, expectations and challenges,  and includes discussion for the inspiration of each movement. Each section is  described in terms of its instrumentation, style and dynamics. 

191

Schuller, Gunther 

Symphony for Brass and Percussion 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    3    1    2    0    6    Tier 2    Foster, R. W. (1986). Compositional techniques in the Symphony for Brass and  Percussion of Gunther Schuller and their relation to two later works of  the composer (Master thesis, Georgia State University). (OCLC No.  13783821)   

  Montgomery, D. W. (2004). An examination of major works for wind band,  brass ensemble, and percussion ensemble: "La fiesta Mexicana" by H.  Owen Reed, "Symphony for Brass and Percussion, op. 16," by Gunther  Schuller, and "Toccata for Percussion Instruments" by Carlos Chávez  (Master thesis, Kansas State University). (OCLC No. 56342809) 

 

  Spurling, P. (1979). A conducting analysis of Symphony for Brass and  Percussion by Gunther Schuller (Master thesis, Stanford University).  (OCLC No. 777565505) 

Tier 3    Newsom, J., & Schuller, G. (2000). Gunther Schuller on Edward Steuermann  and Schuller's Symphony for Brass. In J. Newsom & A. Mann (Ed.), The  Rosaleen Moldenhauer memorial: Music history from primary  sources—A guide to the Moldenhauer Archives (pp. 400‐413).  Washington D.C., Library of Congress.   

  Johnson, C. J. L. (2005). An annotated collection of twentieth century wind  band excerpts for trumpet (Doctoral Dissertation, Ohio State  University). http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=  osu1117571186 

Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

192

Schuller, Gunther 

Symphony No. 3, In Praise of Winds 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    0    1    1    0    4    Tier 2    Emge, J. D. (2000). Third‐stream music for band: An examination of jazz  influences in five selected compositions for winds and percussion  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9999189)  Emge examines the use of jazz influences, or “third stream,” in five  selected compositions: Schuller’s In Praise of Winds, Broege’s No Sun, No  Shadow, Wilson’s Piece of Mind, Harbison’s Three City Blocks, and Grantham’s  J’ai ete au bal. Each piece was analyzed utilizing indicators of jazz:  instrumentation, use of percussion to imitate traditional jazz percussion,  improvisation, swing notation, harmony, and specialized notation. Included  are interviews with each composer.   

  Hopkins, S. (1988). Analysis: Gunther Schuller’s In Praise of Winds. Journal of  Band Research, 24(1), 28‐43.  Hopkins presents a brief background of Schuller, the genesis of the  work, its large instrumentation and formal design. Analysis addresses the  initial motives of the work, their composition within an atonal framework,  and their use through diatonic fragmented repetition. Hopkins provides  detailed examination of the row and its derivations, along with discussion of  the development of momentum and tension throughout the chronological  analysis. 

Tier 3    Kohlenberg, K. (2000). In Praise of Winds, Symphony for Large Wind  Orchestra, Gunther Schuller. In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through  Performance in Band (Vol. 3, pp. 698‐704). Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Schuller, G. (1986). Musings: The musical world of Gunther Schuller (pp. 196‐ 197). New York: Oxford University Press.  

193

Schuman, William 

George Washington Bridge 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    3    4    0    0    11    Tier 1    Brown, M. R. (1989). The band music of William Schuman: A study of form,  content and style (Doctoral dissertation, University of Georgia).   Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9003372,  OCLC No. 41000081)  Brown reviews relevant literature regarding Schuman and his  instrumental music. Schuman’s biography is discussed, as well as a summary  of his musical style. Brown examines three works: George Washington Bridge,  Chester, and American Hymn: Variations on an Original Melody. A  chronological descriptive analysis focuses on form and style considerations.   

  Hymel, M. J. (1988). A comparative analysis of three works for band by  William Schuman (Doctoral dissertation, Lamar University ‐  Beaumont).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  NO. 1333673, OCLC No. 18437201)  Hymel provides a biographical sketch of the life of Schuman, and  examines George Washington Bridge, Chester, and When Jesus Wept.  Analyses include sections on the piece’s background, instrumentation, form,  harmony, melody and rhythm. Discussion is organized by the structure of the  work and how each section relates to the work as a whole. Hymel then  compares the works in terms of each aspect.   

 

  Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published  since 1946 (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029)  This analytical research is one of the earliest found on wind band core  repertoire. Prindl looks at ten compositions: Creston’s Celebration Overture  and Zanoni, Gould’s Ballad for Band, Hanson’s Chorale and Alleluia,  Lockwood’s The Closing Doxology, Milhaud’s Suite Francaise, Persichetti’s  Pageant, Schoenberg’s Theme and Variations, Schuman’s George Washington  Bridge, and Thomson’s A Solemn Music. Analyses include a biographical  sketch of the composer, general comments on style, overview of the formal  structure, harmonic and rhythmic analysis, instrumentation, and an  examination of performance and rehearsal issues. 

194

Schuman, William   

George Washington Bridge 

  Rhodes, S. L. (1987). A comparative analysis of the band compositions of  William Schuman (Doctoral dissertation, University of Northern  Colorado). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 8721960)  Rhodes provides a brief history of the wind band and its  instrumentation, along with the biography of Schuman. Works examined  include: Newsreel, George Washington Bridge, Chester, Dedication Fanfare,  and American Hymn. Chronological analysis of each work not only looks at  motives, harmony, melody, rhythm; but it also provides detailed examination  as to the purpose of compositional choices. Schuman’s orchestral style is  identified using each piece as a chronological touchstone. Chester is also  compared to the orchestral version of New England Tryptich. 

Tier 2    Fennell, F. (1993). William Schuman: George Washington Bridge. BDGuide  7(4).   

  Garofalo, R. J. (1981). A new plan for concert band. Music Educators Journal,  67(8), 32‐39.  

 

  Lengyel, P. M. (1973). An analytical study of particular aspects of William  Schuman's George Washington Bridge (Master thesis, Indiana  University). (OCLC No. 30913053) 

Tier 3    Fennell, F. (2008). A conductor's interpretive analysis of masterworks for band  (pp. 40‐47). Galesville, MD: Meredith Music Publications.   

  Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith  Music Publications. 

 

  George Washington Bridge: An Impression for Band, William Schuman (1997).  In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1,  pp. 326‐329). Chicago, GIA Publications. 

 

  Mailman, M. (2010). George Washington Bridge: An Impression for Band,  William Schuman. In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through  Performance in Band (Vol. 1, Second ed., pp. 651‐658). Chicago, GIA  Publications. 

195

Schuman, William 

New England Triptych 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      6    3    4    4    0    16    Tier 1    Brown, M. R. (1989). The band music of William Schuman: A study of form,  content and style (Doctoral dissertation, University of Georgia).   Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9003372,  OCLC No. 41000081)  Brown reviews relevant literature regarding Schuman and his  instrumental music. Schuman’s biography is discussed, as well as a summary  of his musical style. Brown examines three works: George Washington Bridge,  Chester, and American Hymn: Variations on an Original Melody. A  chronological descriptive analysis focuses on form and style considerations.   

  Brown, M. R. (1993). Conducting Schuman’s Chester Overture. The  Instrumentalist, 48(4), 29‐30, 32, 34, 36.  Brown provides a brief background of Chester as the band  orchestration of a movement from the orchestral score: New England  Triptych. A chronological analysis focuses on form, identification of phrase  fragments, instrumentation, tonality and use of accompaniment. Brown  provides commentary on performance and conducting issues, but does not  compare the band and orchestral versions. 

 

  Hymel, M. J. (1988). A comparative analysis of three works for band by  William Schuman (Doctoral dissertation, Lamar University ‐  Beaumont).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 1333673, OCLC No. 18437201)  Hymel provides a biographical sketch of the life of Schuman, and  examines George Washington Bridge, Chester, and When Jesus Wept. Hymel  analyzes and compares each work based on the piece’s background,  instrumentation, form, harmony, melody and rhythm.  

196

Schuman, William   

New England Triptych 

  Johnson, C. E. (1969). Common musical idioms in selected contemporary wind  band music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7011129)  Johnson provides a detailed analysis of eight different works from a  study presented at the fourteenth National Conference of the College Band  Directors National Association of the most frequently programmed works  between 1961‐1966. The study looks in‐depth at the formal structure, key  harmonic structure, cadence points, and phrase structure of each work. He  provides a summary of the work outlining key features across harmony,  phrase, tonal structure, formal structure and thematic materials.  

 

  Marks, M. A. (2005). William Schuman’s wind band setting of Be Glad Then,  America (1975): Its history, analysis, and orchestration (Doctoral  dissertation, University of Oklahoma). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 3176316)  Marks provides an examination of the first movement, Be Glad Then,  America, of New England Tryptich. This history of this arrangement by  Schuman is discussed, along with the biography of Schuman and William  Billings. Analysis includes the work’s overall form and a chronological  investigation referencing the original Billings melody and the text. Included is  a score and parts errata list, suggests for scoring additions and substitutions  and a chart outlining instrument ranges. 

 

  Rhodes, S. L. (1987). A comparative analysis of the band compositions of  William Schuman (Doctoral dissertation, University of Northern  Colorado). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 8721960)  Rhodes provides a brief history of the wind band and its  instrumentation, along with the biography of Schuman. Works examined  include: Newsreel, George Washington Bridge, Chester, Dedication Fanfare,  and American Hymn. Chronological analysis of each work not only looks at  motives, harmony, melody, rhythm; but also provides detailed examination as  to the purpose of compositional choices. Schuman’s orchestral style is  identified using each piece as a chronological touchstone. Chester is also  compared to the orchestral version of New England Tryptich. 

Tier 2    Battisti, F. L. (1990). William Schuman: When Jesus Wept. BDGuide, 4(3).  

197

Schuman, William 

New England Triptych 

 

  Melhorn, C. A. (2007). In‐depth analysis and program notes on a recital of  wind band music (Master thesis, Minnesota State University,  Mankato). (OCLC No. 168080761) 

 

  Rhodes, S. (1989). William Schuman: Chester Overture for Band. BDGuide,  3(4). 

Tier 3    Battisti, F. L. (2009). When Jesus Wept: William Schuman. In K. L. Neidig (ed.),  Performance‐Study Guides of Essential Works for Band. Galesville, MD:  Meredith Music Publications.   

  Creasap, S. & Schueller, R. C. (1998). Chester Overture for Band, William  Schuman. In R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in  Band (Vol. 2, pp. 431‐436). Chicago, GIA Publications. 

 

  Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith  Music Publications. 

 

  Rhodes, S. J. (2009). Chester Overture for Band: William Schuman. In K. L.  Neidig (ed.), Performance‐Study Guides of Essential Works for Band.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Magie, G. A. (1996). Conducting William Schuman’s New England Triptych  (Doctoral dissertation, University of California, Los Angeles). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9707406)   

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Perkins, J. R. (1983). Characteristics of nationalistic style in three folk song  settings for band (Master thesis, Western State College of Colorado).  (OCLC No. 9825981) 

 

  Ward, Z. W. (1996). Conductor interviews on interpretation and rehearsal  techniques for three twentieth century band works: Chester‐Schuman;  Kaddish‐McBeth; and Prelude, Siciliano, & Rondo‐Arnold/Paynter  (Master thesis, New Mexico State University). (OCLC No. 35962925) 

198

Schwantner, Joseph 

…and the mountains rising nowhere 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      5    2    1    5    0    13    Tier 1    Folio, C. J. (1985). An analysis and comparison of four compositions by Joseph  Schwantner: and the mountains rising nowhere; Wild Angels of the  Open Hills; Aftertones of Infinity; and Sparrows (Doctoral dissertation,  University of Rochester). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 8508803)  Folio examines the compositional methods present in these four  compositions, providing a very detailed analysis of each work. The analysis  explains the methods of constructing each section from a compositional and  theoretical standpoint. Folio discusses the similar melodic and harmonic  vocabulary shared among the works, referencing many style periods, and  how this vocabulary combines contemporary and traditional practices.   

  O’Neal, T. J. (1993). Timbre as a compositional device in selected band  repertoire since 1950. (Doctoral dissertation, University of Arizona).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9322666)  O’Neal examines three works in order to discuss use of timbre: Husa’s  Music for Prague 1968, Schwantner’s …and the mountains rising nowhere,  and Hindemith’s Symphony in B‐flat. Analyses include discussion of major  structural points, themes, dynamics and textural treatment. Timbre and  instrumentation choices are examined more in‐depth for each work,  examining the innovations each composer made in this area. 

199

Schwantner, Joseph   

…and the mountains rising nowhere 

  Pilato, N. (2007). A conductors guide to the wind music of Joseph Schwantner  with a transcription of the composers New Morning for the World  (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3282656)  Pilato discusses several of Schwantner’s works in terms of the  background and description of the piece, elements and structure and  rehearsal considerations. Examined compositions include: …and the  mountains rising nowhere, From a Dark Millennium, In Evening’s Stillness…,  Recoil, and New Morning for The World. Analysis is limited to descriptions of  formal structure and motives employed in the pieces, with some commentary  on their use in other works. Pilato also examines common notational  elements, orchestration and compositional techniques, along with a brief  biography of the composer. 

 

  Renshaw, J. H. (1991). Schwantner’s first work for wind ensemble. The  Instrumentalist, 45(6), 30, 32, 35‐36, 79.  Renshaw provides a basic background of Schwantner and the work’s  inspiration, commission and premiere. Instrumentation, ensemble spacing  and instructional symbols are discussed. Each motive is examined prior to a  discussion of the larger formal structure. Renshaw examines Schwantner’s  compositional characteristics in terms of rhythm, timbre and texture. 

 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural  analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects. 

Tier 2    Folio, C. (1989). Unity and pluralism in selected works of Joseph Schwantner.  Ex Tempore, 5(1), 77. 

200

Schwantner, Joseph   

…and the mountains rising nowhere 

  Locke, J. R. (1991). A performance analysis of Joseph Schwantner’s and the  mountains rising nowhere. Winds Quarterly, 1, 40‐45. 

Tier 3    Renshaw, J. (1998). and the mountains rising nowhere, Joseph Schwantner. In  R. Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2,  pp. 529‐540). Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Briggs, J. L. (1984). The recent music of Joseph Schwantner: Unique and  essential elements (Doctoral dissertation, University of Illinois).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8502083)   

  Montgomery, R. M. (2005). The use of the voice in five selected works for  band (Doctoral dissertation, University of Arizona). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3205465) 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Pare, C. T. (1993). An examination of innovative percussion writing in the band  music of four composers: Vincent Persichetti‐‐Symphony for band;  Karel Husa‐‐Music for Prague 1968; Joseph Schwantner‐‐and the  mountains rising nowhere; Michael Colgrass‐‐Winds of Nagual  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 9329971) 

 

  Renshaw, J. H. (1991). Schwantner on composition. The Instrumentalist,  45(10), 14, 16‐17. 

201

Schwantner, Joseph 

From a Dark Millennium 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    0    1    1    0    5    Tier 1    Pilato, N. (2007). A conductors guide to the wind music of Joseph Schwantner  with a transcription of the composers New Morning for the World  (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3282656)  Pilato discusses several of Schwantner’s works in terms of the  background and description of the piece, elements and structure, and  rehearsal considerations. Examined compositions include: …and the  mountains rising nowhere, From a Dark Millennium, In Evening’s Stillness…,  Recoil, and New Morning for The World. Analysis is limited to descriptions of  formal structure and motives employed in the pieces, with some commentary  on their use in other works. Pilato also examines common notational  elements, orchestration and compositional techniques, along with a brief  biography of the composer.   

  Popejoy, J. R. (2000). From a Dark Millennium comes the Music of Amber: A  comparative study of two works by Joseph Schwantner (Doctoral  dissertation, University of North Texas). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9990802)  Popejoy examines two pieces created from similar materials, but for  different instrumentations: large wind ensemble and a small chamber  ensemble. A chronological analysis follows, focusing on the differences  between the two versions. A separate discussion addresses elements of form,  melody, harmony, rhythm, dynamics, style, articulation, expression, scoring  and texture. 

 

  Renshaw, J. H. (1989). Joseph Schwantner’s From a Dark Millennium. The  Instrumentalist, 44(2), 22‐29, 117‐119.  Renshaw provides a basic biography of Schwantner, then discusses  the challenges of teaching atonal music in context of melody, harmony and  form. Analysis is chronological through the thirteen sections, where pitch,  instrumentation, tempo and rhythm are discussed in terms of performance  challenges. Commentary on ensemble setup and amplification. A list of errata  is included. 

202

Schwantner, Joseph 

From a Dark Millennium 

Tier 3    Renshaw, J. H. (2000). From a Dark Millennium, Joseph Schwantner. In R.  Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp.  682‐696). Chicago, GIA Publications.  Tier 4    Ladd, J. S. (2009). An annotated bibliography of contemporary works  programmable by wind band and orchestra (Doctoral dissertation,  Florida State University). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 3385327) 

Strauss, Richard 

Festmusik der Stadt Wien, AV 133 (brass and timpani) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    1    0    1    0    3    Tier 1    Kramer, K. (1985). The symphonic brass music of Richard Strauss: A historical  and analytical study (Doctoral thesis, Manhattan School of Music).  (OCLC No. 68905590)  Kramer examines four brass works of Strauss: Feierlicher Einzug,  Vienna Philharmonic Fanfare, Fanfare (for the Opening of the Music Week in  Vienna in September 1924), and Festmusik der Stadt Wien. Each analysis  includes comments on the background of the work, and an analytical  commentary of each structural section of the work. The document includes  full copies of the studies scores.  Tier 2    Wacker, J. M. (2000). Richard Strauss: Selected works for winds (Master  thesis, Indiana University of Pennsylvania). (OCLC No. 48270725)  Tier 4    Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

203

Strauss, Richard 

Serenade, Op. 7 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    3    0    2    0    6    Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind  instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of  Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  8704755)  Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and  theoretic constructs to draw comparisons between two early works  (Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’  life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed  analytical comparison of sonority type, root movement, representative  harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of  melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and  modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early  compositions for the harmonic language of the later works rather than  continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions  during the intervening years. Document includes structural analyses and  musical examples.   Tier 2    Erickson, R. S. (1981). The serenade: Its origin and development as a wind  band composition, with emphasis on the Mozart Serenade no. 11 (K.  375) and the Strauss Serenade, op. 7 (Master thesis, Bowling Green  State University). (OCLC No. 8103780).   

  Lee, K. G. (1979). An analytical examination of selected chamber works by  Stravinsky, Beethoven, and Strauss (Master thesis, California State  University Fullerton). (OCLC No. 6383984) 

 

  Melhorn, C. A. (2007). In‐depth analysis and program notes on a recital of  wind band music (Master thesis, Minnesota State University,  Mankato). (OCLC No. 168080761) 

Tier 4    Caulder, S. B. (2005). Historical and performance perspective for oboe from  selected chamber repertoire (Doctoral treatise, Florida State  University). (OCLC No. 135077905)   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 280‐281).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

204

Strauss, Richard 

Sonatina No. 1 in F (Aus der Werkstatt eines invaliden) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    1    0    2    Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind  instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of  Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  8704755)  Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and  theoretic constructs to draw comparisons between two early works  (Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’  life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed  analytical comparison of sonority type, root movement, representative  harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of  melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and  modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early  compositions for the harmonic language of the later works rather than  continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions  during the intervening years. Document includes structural analyses and  musical examples.   Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (pp. 280‐281).  Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

205

Strauss, Richard 

Suite in B‐flat, Op. 4 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    1    0    2    Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind  instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of  Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  8704755)  Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and  theoretic constructs to draw comparisons between two early works  (Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’  life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed  analytical comparison of sonority type, root movement, representative  harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of  melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and  modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early  compositions for the harmonic language of the later works rather than  continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions  during the intervening years. Document includes structural analyses and  musical examples.   Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 308).  Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

206

Strauss, Richard 

Symphonie for Winds "Frolich Werkstatt" AV 143 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    1    0    2    Tier 1    Bailey, S. C. (1986). Harmony and tonality in the four works for mixed wind  instruments of Richard Strauss (Doctoral dissertation, University of  Arizona). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  8704755)  Bailey employs very detailed data on the duration of sonorities and  theoretic constructs to draw comparisons between two early works  (Serenade in E‐Flat and Suite in B‐flat) and those composed later in Strauss’  life (Sonatine in F and Symphonie in E‐flat). Bailey provides a detailed  analytical comparison of sonority type, root movement, representative  harmonic progressions, cadence types, harmonic rhythm, treatment of  melodic and harmonic dissonance, keys employed, key relationships and  modulation types. He concludes that Strauss looks back to the early  compositions for the harmonic language of the later works rather than  continuing the path of harmonic experimentation as seen in compositions  during the intervening years. Document includes structural analyses and  musical examples.   Tier 4    Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 308).  Miami, FL: Warner Bros. Publications.  

Stravinsky, Igor 

Concerto for Piano and Wind Instruments 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      8    5    1    2    1    17    Tier 1    Allen, B. O. (1980). A comparison and critique of the recorded performances of  Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Instruments (Doctoral  dissertation, Stanford University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 8024768)  Allen examines performances of the Concerto and compares these  recordings in terms of tempo, articulation, balance, pedal, accents, rhythm,  rubato, dynamics, and ensemble. A brief descriptive chronological analysis of  the formal structure of each movement includes some commentary on  rhythm, instrumentation and tonality. 

207

Stravinsky, Igor   

Concerto for Piano and Wind Instruments 

  Garst, M. M. (1972). The early twentieth‐century piano concerto as  formulated by Stravinsky and Schoenberg (Doctoral dissertation,  Michigan State). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses.  (UMI No. 7305376)  Garst examines differences between the compositional philosophies  of Stravinsky and Schoenberg and provides analyses of five compositions:  Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Orchestra (1924), Capriccio for  Piano and Orchestra (1929), and Concerto for Two Solo Pianos (1935); and  Schoenberg’s Concerto for Piano and Orchestra. Opus 42 (1942). Analyses  include biography, form, melody, rhythm, tonality, harmony (twelve tone  technique), style, piano technique, and relationships between piano and  orchestra. 

 

  Hanson, J. R. (1969). Macro form in selected twentieth‐century piano  concertos (Doctoral dissertation, University of Rochester). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7010575)  Hanson provides formal analysis of 26 piano concertos in the  twentieth century in order to determine patterns in structure and harmonic  content. Works include Barber, Bartok (First, Second, and Third), Britten,  Chavez, Copland, von Einem, Gershwin, Ginastera, Haieff, Hanson, Helm  (Second), Kabalevsky (Third), Khachaturian, LaMontaine, G. F. Malipiero  (Third), Martin (Third), McPhee (for Piano and Wind Octet), Menotti, Pijper,  Poulenc, Prokofiev (First, Second, Third, Fifth), Ravel (G major), Rawsthorne  (Second), Schoenberg, Shostakovich (First and Second), Stravinsky (Capriccio  and Concerto for Piano and Wind Instruments). Each work’s formal structure  is charted, and the research includes descriptions of each section. A  descriptive commentary of each movement is included. 

 

  Linsell, G. E. (2007). Igor Stravinsky: Wind ensemble works in context  (Doctoral dissertation, Arizona State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3270599)  Linsell examines five works for wind ensemble: Symphonies pour  Instruments a Vent, Mavra, Octet, Concerto pour Piano Suivi D’orchestre  D’harmonie, and Oedipus Rex. Instrumentation and formal structure are  discussed in each work. Further examination is done of Stravinsky’s use of  thematic and motivic material. The cadenza in the Piano Concerto is discussed  in further detail.  

208

Stravinsky, Igor   

Concerto for Piano and Wind Instruments 

   Lubaroff, S. C. (2001). An examination of the neo‐classical wind works of Igor  Stravinsky: The Octet for Winds and Concerto for Piano and Winds  (Doctoral dissertation, Michigan State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3009143)  Lubaroff asserts the importance of the Octet and Concerto as a pivotal  transition in the compositional development of Stravinsky. He discusses the  history of Stravinsky’s compositional influences in terms of orchestrational  choices, form and technique. The history, genesis and instrumentation of the  Octet is discussed, followed by a chronological analysis. Analysis focuses on  form, tonality and themes. The Concerto is examined in terms of the Octet,  both in its history and inspiration, as well as its analysis. 

 

  Peng, I. (2000). Neoclassicism and the piano: Igor Stravinsky’s Concerto for  Piano and Winds and Paul Hindemith’s The Four Temperaments  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9989329)  Peng provides a brief discussion of neoclassicism and then examines  its influence prior to and on each composer. Analysis of the compositions  from a performer’s perspective include examination of formal structure,  rhythmic features, melodies, tonal relationships and the composer’s use of  the piano. A selected discography and list of piano works by each composer is  included. 

 

  Ramirez, A. S. (2004). Igor Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind  Instruments (1924): An analysis and discussion of conducting  performance practices (Doctoral dissertation, University of California,  Los Angeles). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 3142490)  Ramirez provides a brief biography of Stravinsky, discusses the genesis  of the composition, and reviews performances by the composer.  Chronological analysis examines form, tonality, rhythm and compositional  devices, with references to other works and styles. Ramirez discusses  conducting challenges and rehearsal issues, focusing on manual technique. 

209

Stravinsky, Igor   

Concerto for Piano and Wind Instruments 

  Thal, M. (1978). The piano music of Igor Stravinsky (Doctoral dissertation,  University of Washington). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 7820780)  Thal catalogs and describes the entire output of Stravinsky’s piano  works. Descriptions are organized by instrumentation: original solos,  transcriptions, concertos, and two‐pianos. Compositions are also examined  within the context of Stravinsky’s style periods. Analysis is brief, but contains  some rhythmic, harmonic, motivic and orchestration points from the soloist’s  perspective. 

Tier 2    Benjamin, W. E. (1977). Tonality without fifths: Remarks on the first  movement of Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Instruments,  part 1. In Theory Only, 2, 53‐70.   

  Benjamin, W. E. (1977). Tonality without fifths: Remarks on the first  movement of Stravinsky’s Concerto for Piano and Wind Instruments,  part 2. In Theory Only, 3, 9‐31. 

 

  Marcus, K. T. (1986). Altered tonal phrase rhythm in the first movement of  Stravinsky's Concerto for Piano and Wind Instruments (Master thesis,  University of Washington). (OCLC. No. 15340061) 

 

  Morgan, R. P. (1978) Dissonant prolongations, perfect fifths, and major thirds  in Stravinsky’s Piano Concerto. In Theory Only, 4(4), 3‐7. 

 

  Traut, D. G. (2000). Revisiting Stravinsky’s Concerto. Theory and Practice, 25,  65‐86. 

Tier 3    Mosch, U. (1996). Igor Stravinsky: Piano concerto, piano sonata, and violin  concerto. In U. Mosch, G. Boehm, & K. Schmidt (Eds.), Canto d'amore:  Classicism in modern art and music, 1914‐1935 (pp. 184‐189). Basel,  Switzerland: Paul Sacher Stiftung.   Tier 4    Joseph, C. M. (1974). A study of Igor Stravinsky’s Piano Compositions  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7428471)   

  Nelson, D. (1997). Analysis of the first movement cadenza of Stravinsky’s  Concerto for Piano and Wind Instruments. Journal of Band Research,  32(2), 76‐90. 

210

Stravinsky, Igor 

Concerto for Piano and Wind Instruments 

Tier F    I, S. (2006). Musical style of Neoclassicism in Stravinsky's Concerto for Piano  and Wind Instruments (1924). Music and Korea, 31, 147‐173. 

Stravinsky, Igor 

Ebony Concerto 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      2    4    0    5    3    14    Tier 1    Harris, E. C. (1985). Original twentieth century works for solo clarinet and  wind ensemble by American composers: An analytical and stylistic  study (literature, conducting) (Doctoral dissertation, University of  Northern Colorado).  Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 8519435, OCLC No. 15064150)  Harris provides biographies, backgrounds, and brief analyses of  Stravinsky’s Ebony Concerto, Etler’s Concerto for Clarinet with Chamber  Ensemble, and Gould’s Derivations for Clarinet and Jazz Band. Each  movement is described based on its formal structure. The author examines  texture, melodic, harmonic and rhythmic development, but not in terms of an  in‐depth harmonic analysis.   

  Prime, D. G. (1984). The clarinet in selected works of Bela Bartok and Igor  Stravinsky (Doctoral dissertation, University of Wisconsin, Madison).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (OCLC No.  8500696)  Prime examines three works featuring the clarinet: Bartok’s Contrasts  and Stravinsky’s Soldier’s Tale and Ebony Concerto. Background and genesis  of each work is discussed. Chronological analysis focuses on formal structure,  instrumentation and provides a descriptive commentary in some places. Each  work is also addressed in terms of performance issues, and a selected  discography is included. 

Tier 2    Hollerbach, P. (n. d.). Rite of swing: Stravinsky and the Ebony concerto.  International Jazz Archives Journal, 2(3).   

  Hunter, R. C. (2004). Igor Stravinsky: His proclivity for winds as demonstrated  in Symphonies of wind instruments, Octet, and Ebony concerto (Master  thesis, Indiana University of Pennsylvania). (OCLC No. 56909644) 

 

  Parsonage, C. (n. d.). Approaching Ebony Concerto. Winds, 19(4), 10‐11. 

211

Stravinsky, Igor   

Ebony Concerto 

  Richards, D. J. (1972). Jazz elements in the music of Stravinsky: A comparative  analysis of the Ebony Concerto and the Sonata for Two Pianos (Master  thesis, Florida State University). (OCLC No. 40638804) 

Tier 4    Fiday, M. (1983). Double parody: Problems of resemblance in Stravinsky's  Ebony Concerto (Doctoral thesis, University of Pennsylvania).  (OCLC  No. 187457939)   

  Hollerbach, P. (1987). The genesis of Stravinsky's Ebony Concerto (Master  thesis, Peabody Conservatory of Music). (OCLC No. 82693858) 

 

  Hollerbach, P. (1989). The genesis of Stravinsky's Ebony Concerto. Peabody  Essays In Music History, (2), 37. 

 

  Lindberg, K. A. (2000). Third stream music in twentieth century American wind  band literature (Doctoral dissertation, University of Florida). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9984453) 

 

  Smith, M. M. (2010). The swing era clarinetists and their contributions to  twentieth‐century clarinet repertoire (Doctoral dissertation, Ohio State  University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 3438206)  

Tier F    Braginskaa, N. A. (2009). The Ebony Concerto of Stravinsky: The problem of  intercultural communication. Iskusstvo i Obrazovanie, 45‐50.   

  Hunkemöller, J. (1972). Igor Strawinskys Jazz‐Porträt. Archiv Für  Musikwissenschaft, 29(1), 45‐63. 

 

  Mariceva, I. V. (2004). The interaction of art music and jazz. In I. V. Bezginova,  V. P. Osnac, & B. Ochay (Eds.), Issues in music education:  Methodology, theory, and applications (pp. 9‐11). Russian Federation:  Institut Muzyki Čelâbinsk. 

212

Stravinsky, Igor 

Mass for Chorus and Double Wind Quintet 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    15    0    2    9    30    Tier 1    Dehning, W. J. (1972). A study and performance of Mass and Cantata by Igor  Stravinsky (Doctoral dissertation, University of Southern California).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7217464)  Dehning examines two works by Stravinsky and his relationship to  religious music. Discussion and analysis of the Mass and Cantata are  presented. The discussion includes a tonal and structural overview, and a  discourse on orchestration and its reception. Analysis is chronological and  focuses on form, cadences, harmony, and compositional techniques.  Performance issues are examined in terms of Stravinsky’s preferences, errors,  conditions, and rehearsal issues. Dehning also provides a self‐evaluation of  his rehearsal sequence and subsequent performance.   

  Moses, D. V. (1980). A conductor's analysis of the Mass (1948) by Stravinsky  (Doctoral Thesis, Indiana University). (OCLC No. 6775891)  Moses begins by looking at the compositional influences and output of  Stravinsky in the context of his choral works. He then examines the Mass in  detail, starting from structural analysis. He also provides suggestions as to the  effect and genesis of tonal, harmonic, rhythmic and orchestration decisions. 

 

  Trivers, J. B. (2004). Directed motion in Stravinsky’s Mass (Doctoral  dissertation, New York University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 3146712)  Trivers examines Stravinsky’s Mass in terms of non‐traditional analysis  techniques. The analysis is discussed in terms of the following topics:  motionless pitch fields, independent register lines, functional interval types  and chord types, structural building blocks, and pitch‐class density. The  aforementioned musical topics are discussed in terms of how each generates  directed motion in a non‐functional environment.   

213

Stravinsky, Igor   

Mass for Chorus and Double Wind Quintet 

  Vantine, B. L. (1982). Four twentieth‐century masses: An analytical  comparison of style and compositional technique (Doctoral  dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 8218578)  Vantine examines four different works: Martin’s Mass for Double  Choir A Cappella, Poulenc’s Mass in G Major, Stravinsky’s Mass, and  Hindemith’s Mass for Mixed Choir A Cappella. Analyses are organized by  movement, and focus on style and harmonic structure. Vantine compares the  four compositions in terms of chronology, structure, melody, harmony, use of  counterpoint, rhythm, meter, text setting, texture and color. 

Tier 2    Agawu, V. (1978). Igor Stravinsky: Mass (1948): An analysis of some aspects of  structure as revealed by pitch organization (Master thesis, England:  University of London). (OCLC No. 729588881)   

  Agawu, V. K. (1989). Stravinsky's "Mass" and Stravinsky Analysis. Music  Theory Spectrum, 11(2), 139‐163. 

 

  Baldwin, M. C. (1965). Motivic unity in four works for chorus and orchestra by  Igor Stravinsky (Master thesis, University of Louisville). (OCLC No.  44590423) 

 

  Banks, T. (1980). The use of timbre in Igor Stravinsky's Mass. Choral Journal,  20(8), 29. 

 

  Brunnemer, N. A. (1993). Igor Stravinsky’s Mass: An unacceptable vehicle for  the Roman Catholic liturgy (Master thesis, California State University,  Long Beach). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  NO. 1354591) 

 

  Frock, S. J. (1985) The C Major/ D Major polarities in the Agnus dei of  Stravinsky's Mass (1948) (Master thesis, University of Maryland).  (OCLC No. 15218904) 

 

  Griffith, B. (1981). Mass settings by three twentieth‐century composers:  Poulenc, Stravinsky, and Bernstein (Master thesis, Baylor University).  (OCLC No. 8226038) 

 

  Harlow, B. J. (1971). A stylistic analysis of the choral treatment of Igor  Stravinsky (Master thesis, California State College, Fullerton). (OCLC  No. 6765289) 

214

Stravinsky, Igor 

Mass for Chorus and Double Wind Quintet 

 

  Hennessey, L. P. (1974). A structural and harmonic analysis of Igor  Stravinsky's Capriccio for piano and orchestra and Mass (Master  thesis, Indiana State University). (OCLC No. 15152653) 

 

  Hotaling, E. R. (1956). An analysis of four choral works by Igor Stravinsky  (Bachelor thesis, Rollins College). (OCLC No. 52233512) 

 

  Keyser, A. (2003). A question of religion: Igor Stravinsky's early sacred works  (Master thesis, Florida State University). (OCLC No. 180083497) 

 

  Lundergan, E. (2005). Modal symmetry and textural symbolism in the Credo  of the Stravinsky Mass. Choral Journal, 45(8), 8‐15. 

 

  McWilliams, L. (2002). Vaughan Williams, Stravinsky, Britten and the Latin  Mass (Master thesis, Ireland, University of Ulster). 

 

  Tortolano, W. (1962). "Four contemporary settings of the mass": Analysis and  evaluation of Masses by Ernst Krenek, Francis Poulenc, Igor Stravinsky,  and Zoltan Kodaly. (Master thesis, Montréal: Université de Montréal).  (OCLC No. 53781196) 

 

  VanZytveld, D. W. (1998). Igor Stravinsky's Mass: Toward an appreciation of  the composer's aesthetic (Master thesis, University of California, Los  Angeles). (OCLC No. 41148575) 

Tier 4    Kilgore, J. C. (2008). Four twentieth‐century mass ordinary settings surveyed  using the dictates of the Motu Proprio of 1903 as a stylistic guide  (Doctoral dissertation, University of Southern Mississippi). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3329742)   

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 308).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Bieske, W. (1951). Igor Stawinsky: Messe 1948. Musik und Kirche, 21, 12‐19.   

  D'achova, L. S. (2006). Neocanonic characteristics of Stravinsky's Mass. In S. I.  Savenko & G. A. Moiseev (Eds.), Stravinsky in the context of time and  place: Materials from the scholarly conference (pp. 67‐85). Moskva,  Russia: Gosudarstvennaâ Konservatoriâ imeni P.I. Čajkovskogo. 

 

  D'ackova, L. S. (2007). Symbol and ritual in Stravinsky's Mass. In M. I. Katunan  (Ed.), Myth, Music, Rite (pp. 241‐252). Moskva, Russia: Kompozitor. 

215

Stravinsky, Igor 

Mass for Chorus and Double Wind Quintet 

 

  Kahmann, B. (1982). Stravinsky's Mass. Gregoriusblad: Tijdschrift Tot  Bevordering Van Liturgische Muziek, 106, 90‐95. 

 

  Karrallus, M. (1985). Mit quinten und chromatischen zirkel harmonische  feldvermessung in Strawinkys Spatwerk. Neue Zeitschrift fur Musik,  146(1), 8‐12. 

 

  Malyševa, E. (1982). On the Georgian roots of the (Stravinsky) Mass.  Sovetskaâ Muzyka, 46(7), 92‐94. 

 

  Rehm, G. (1985). Ein beitrag zur tonalen‐atonikalen harmonik: Harmonische  analyse von Hindemiths 1. Orgelsonate (letztet Satz) und Strawinskys  Agnus Dei. Musik und Kirche, 55, 172‐180. 

 

  Schneider, G. (2011). Tradition and innovation in the Mass by Igor Stravinsky.  In V. V. Smirnov (Ed.), Ustilug—Hollywood: About Stravinsky and his  works—Collection of articles (pp. 107‐134). St. Petersburg, Russia,  Kompozitor.  

 

  Schneider, H. (2008). Tradition and reorientation in Igor Stravinsky's Mass.  Acta Musicologica, 80(2), 251. 

Stravinsky, Igor 

Symphonies of Wind Instruments   (original and revised versions) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      9    5    4    8    6    32    Tier 1    Bowles, R. W. (1979). Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments for  twenty‐three winds: An analysis. Journal of Band Research, 15(1): 32‐ 37.  Bowles identifies a series of questions or riddles regarding the  Symphonies that make it difficult to understand, from the title to the lack of  development, in the traditional sense, of any of the eleven identifiable  themes. Further challenges to the conductor are discussed as to multiple  “solo” markings. A detailed description of each theme is made, including its  location and development, if applicable. Harmony and tonality are discussed,  addressing polychords and suggesting that a more horizontal view of tonality  is appropriate. 

216

Stravinsky, Igor   

Symphonies of Wind Instruments   (original and revised versions) 

  Linsell, G. E. (2007). Igor Stravinsky: Wind ensemble works in context  (Doctoral dissertation, Arizona State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3270599)  Linsell examines five works for wind ensemble: Symphonies pour  Instruments a Vent, Mavra, Octet, Concerto pour Piano Suivi D’orchestre  D’harmonie, and Oedipus Rex. Instrumentation and formal structure are  discussed in each work, with further examination of Stravinsky’s use of  thematic and motivic material. The cadenza in the Piano Concerto is discussed  in further detail. 

 

  Ochoa, R. C. (1993). Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments: A  comparison of the 1920 and 1947 versions (Doctoral dissertation,  University of Cincinnati). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9424581)  Ochoa examines the differences between the 1920 and 1947 versions  of the Symphonies in terms of the development of Stravinsky’s Neoclassical  style. He provides context of Stravinsky’s development prior to the Octet and  during the post‐romantic time period. A detailed examination of other works  during each time period reflects on each version in terms of instrumentation  and style. A step‐by‐step comparison is made of the two versions, which  includes some analytical discussion. Ochoa also includes a conductor’s guide,  discussing tempo ratios, conducting issues, and Stravinsky conducting  Stravinsky. 

 

  Post, J. B. (2000). Symphonic reflections: For intermediate college‐level wind  ensemble with a review of existing literature and a detailed analysis  (Doctoral dissertation, University of Northern Colorado). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9999514)  Post asserts the end of a music era at the end of the twentieth  century, divided into four periods: Impressionism/Primitivism, Neoclassicism,  Pervasive Serialism/Avant‐Garde, and The New Tonality. A work from each  period is analyzed as the basis for a movement of an original composition:  Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments; Hindemith’s Konzertmusick fur  Blasorchester, Op. 41; Boulez’s Ritual in Memoriam Bruno Maderna; and  Rogers’ Prevailing Winds. The chronological analysis is based on the form and  structure of the work, focusing on compositional techniques. 

217

Stravinsky, Igor   

Symphonies of Wind Instruments   (original and revised versions) 

  Ragge, M. (1987). The development of 'Structural orchestration' in Stravinsky's  "Symphonies of Wind Instruments" (Doctoral dissertation, England:  University of London). (OCLC No. 602046746)   (Research document unavailable, unable to locate)

 

  Sharp, C. (2011). A study of orchestration techniques for the wind  ensemble/wind band as demonstrated in seminal works (Doctoral  dissertation, University of Florida). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 883387060)  Sharp discusses several works in terms of orchestration and texture:  Holst’s First Suite in E‐flat for Military Band, Schmitt’s Dionysiaques, Op. 62,  No. 1, Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Grainger’s Lincolnshire  Posy, Schoenberg’s Theme and Variations, Op. 42a, Hindemith’s Symphony in  B flat, Husa’s Music for Prague 1968, Schwantner’s and the mountains rising  nowhere, Colgrass’ Winds of Nagual, and Grantham’s Fantasy Variations.  Analyses examine instrumentation and background of the work. A structural  analysis includes some harmonic and thematic discussion, but focuses on  textural, instrumentation and orchestral aspects. 

 

  Stirling, J. G. (1996). Igor Stravinsky's Symphonies of Wind Instruments: A  "constructive" encounter with modernism (Doctoral thesis,  Northwestern University). (OCLC No. 36080779)  (Research document unavailable, ILL no lender)

 

  Tyra, T. N. (1971). Analyses of three twentieth‐century compositions for wind  ensemble (Doctoral thesis, University of Michigan).  (OCLC No.  5868326)  Tyra provides in‐depth analysis on three important works for wind  ensemble: Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments, Varese’s Octandre,  and Penderecki’s Pittsburgh Overture. For each work, the author examines  historical context: Detailing the composer’s biography, the genesis of the  work, and first performances. A detailed stylistic analysis follows, looking at  structure, format, tempos, dynamics, pitch sources, melodic devices,  harmonic devices, and instrumentation and orchestration. The research then  addresses formal compositional analysis procedures and performance  problems. 

218

Stravinsky, Igor   

Symphonies of Wind Instruments   (original and revised versions) 

  Tyra, T. (1972). An analysis of Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments.  Journal of Band Research, 8(2), 6‐ 39.  Tyra discusses Stravinsky’s life, education, influences and style, along  with the genesis, premiere and reception of the Symphonies. A stylistic  examination includes a structural analysis of its episodes and discussion of  melodic devices, harmonic devices, instrumentation and orchestration. A  formal analysis is chronological and focuses on the development an tonal  center movement. Tyra includes a discussion on performances issues,  challenges, technical problems, and structural problems. 

Tier 2    O'Connor, J. P. (1990). Symphonies of Wind Instruments (1920/1947) : Igor  Stravinsky: Analysis essay (Master thesis, National University of  Ireland). (OCLC No. 812193896)   

  Rehding, A. (1998). Towards a logic of discontinuity in Stravinsky’s  Symphonies of Wind Instruments: Hasty, Kramer and Strauss  Reconsidered. Music Analysis, 17, 39‐65. 

 

  Straus, J. (1982). A principle of voice leading in the music of Stravinsky. Music  Theory Spectrum, 4, 106‐124. 

 

  Wilson, D. M. (1962). Stravinsky's harmonic procedures in the "Symphonies of  Wind Instruments" (Master thesis, Cornell University). (OCLC No.  64037834) 

 

  Yin, F. (1990). The compositional process in four symphonies by Igor Stravinsky  (Master thesis, Rice University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 1342322) 

Tier 3    Lynch, J. P. (2000). Symphonies of Wind Instruments, Igor Stravinsky. In R.  Miles (Ed.) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 3, pp.  754‐762). Chicago, GIA Publications.   

  Van den Toom, P. C. (1983). The music of Igor Stravinsky (pp. 337‐344). New  Haven, CT: Yale University Press.  

 

  Walsh, S. (1996). Stravinsky's Symphonies: Accident or Design?. In C. Ayrey &  M. Everist (Eds.), Analytical Strategies and Musical Interpretation:  Essays on Nineteenth‐ and Twentieth‐Century Music (pp. 35‐71).  Cambridge: Cambridge University Press.  

219

Stravinsky, Igor   

Symphonies of Wind Instruments   (original and revised versions) 

  White, W. (1979). Stravinsky, the composer and his works (pp. 291‐298).  Berkeley: University of California Press. 

Tier 4    Cone, E. T. (1962). Stravinsky: The progress of a method. Perspectives of New  Music, 1(1), 18‐26.   

  Craft, R. (1983‐1984). A. On the Symphonies of Wind Instruments. B. Toward  Corrected Editions of the Sonata, Serenade, and Concerto for Two  Pianos. C. The Chronology of the Octet. Perspectives of New Music, 22,  448‐ 463. 

 

  Johnson, L. K. (1987). Stravinsky’s Symphonies of Wind Instruments. Journal  of the Conductors Guild, 8(4). 

 

  Keever, H. T. (1988). Stravinsky’s The Rake’s Progress: An analysis based on  Edward T. Cones theory of stratification, interlock, and synthesis  (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8909939) 

 

  Kramer, J. (1978). Moment form in twentieth‐century music. The Musical  Quarterly, 64(2), 177. 

 

  Reade, E. W. (1979). A study of rhythm in the serial works of Igor Stravinsky  (Doctoral dissertation, Indiana University).  Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7921327, OCLC No. 671571526) 

 

  Schmidt, D. J. (2000). Bookends of the twentieth century: Compositional  elements in three wind pieces from the 1920’s and their impact on two  wind pieces of the 1990’s (Doctoral dissertation, University of  Kentucky). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 9996052) 

 

  Wason, R. W. (1994). Toward a critical edition of Stravinsky's Symphonies of  Wind Instruments. In F. J. Cipolla & D. Hunsberger (Eds), The wind  ensemble and its repertoire: Essays on the fortieth anniversary of the  Eastman Wind Ensemble (pp. 121‐140). Rochester, NY: University of  Rochester. 

Tier F    Decarsin, F. (1987). Les Symphonies pour Instruments a Vent de Stravinsky:  Demi du present et mise en question d'une direction du temps.  Analyse Musicale, 6, 38‐43. 

220

Stravinsky, Igor 

Symphonies of Wind Instruments   (original and revised versions) 

 

  Grondines, P. (1996). Analyse des Symphonies Dinstruments a Vent (version  de 1947) digor stravinsky selon la theorie des ensembles (Master  thesis, Canada: University Laval). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. MM14175) 

 

  Gubernikoff, C. (2000). Stravinsky: Symphonies of Wind Instruments. In A.  Cavazotti & F. Borem (Eds.), Proceedings of the first national  conference on research on musical performance. I. Horizonte, Brazil:  Multimídia Belo. 

 

  Schweiszer, K. (1984). …nicht zur befriedigung sentimentaler bedurfnisse':  Anmerkung zu Igor Stawinskys Blasersinfonien. In W. Breig, R.  Brinkmann, & E. Budde (Eds.), Anaysen: Beitrage zu einer  Problemgeschichte des Komponierens. Stuttgart: Steiner. 

 

  Somfai, L. (1972). Symphonies for Wind Instruments (1920) – Observations on  Stravinsky’s organic construction. Studia Musicologica, 14(1‐4), 355‐ 383. 

 

  Van den Toom, P. C. (1998). Metrical displacement in Stravinsky. Mitteilungen  der Paul Sacher Stiftung, 11, 24‐28. 

Stravinsky, Igor 

Symphony of Psalms 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      6    24    3    20    7    60    Tier 1    Chamberlain, B. B. (1979). Igor Stravinsky’s Symphony of Psalms: An analysis  for performance (Doctoral dissertation, Indiana University).  (UMI No.  0359323, OCLC No. 6184137)  Chamberlain examines the genesis of Symphony of Psalms, including  the influence of Koussevitzky, the Boston Symphony Orchestra commission,  and early sketches of themes throughout the work. Analyses of the three  movements includes details of motives, their uses and suggestions of the  gesture’s origin and influence within the work. Chamberlain also offers  performance suggestions, including ensemble setup, common execution  issues, and thematic analogies. 

221

Stravinsky, Igor   

Symphony of Psalms 

  Cole, V. L. (1980). Analyses of Symphony of Psalms (1930, rev. 1948) and  Requiem Canticles (1966) by Igor Stravinsky, and Canticle to the Sea  for large chorus and orchestra on a text from Walt Whitman (original  composition) (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 8111218)  Cole presents an original composition based on Stravinsky’s  compositional processes in Symphony of Psalms and Requiem Canticles. Cole  examined each work in light of Webern’s influence, causing changes in  harmony, melody, phrase character, rhythm, pulse, orchestration, text setting  and motivic identity. Chronological analysis focuses on phrase structure,  tonality and orchestration. 

 

  Kang, J. M. (2007). An analysis of Stravinsky’s Symphony of Psalms focusing on  tonality and harmony (Doctoral dissertation, Ohio State University).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3286802)  Kang presents analysis of Symphony of Psalms solely in terms of  tonality and harmony. Analysis is organized by topic: The use of C tonality as  the tonal frame, polytonality and bitonality, other types of extended tonality,  and new harmonic materials. The document includes musical examples, but is  not a complete chronological analysis.   

 

  Kim, Y. (2009). Volume I. reconciliation: A study of words and music in  Schoenberg’s Pierrot Lunaire, Stravinsky’s Symphony of Psalms and  Requiem Canticles, and Britten’s War Requiem. Volume II. Eo‐meo‐ni  (mother) [[open o]‐m[open o]‐ni] for medium voice and string  orchestra (Doctoral dissertation, University of California, Los Angeles).  Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3364040)  Kim presents an original composition based on research of text setting  as seen in Schoenberg, Stravinsky and Britten. Each work is examined in terms  of the setting of text to the instrumental phrase. Analysis is brief and includes  tonality references. 

222

Stravinsky, Igor   

Symphony of Psalms 

  Klein, R. Z. (1995). The value of analysis in the maturation of cognitive  musicianship: An experiential chronicle (Doctoral dissertation,  Duquesne). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 1378739)  Klein explores the value of harmonic and compositional analysis as a  sign of musical maturation through a constructivist learning theoretical  approach. Appendices attached to this philosophical paper include Klein’s  analyses of the Symphony of Psalms separated by a period of decades. Both  include graphic formal analysis and descriptive chronological commentary  regarding compositional techniques, pitch content, formal structure and  motives. 

 

  Rogers, J. F. (1996). Part I. Symphony of Cities (original composition); part II.  Formal process and proportion in Stravinsky’s Symphony of Psalms  (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and  Theses. (UMI No. 9628401)  Rogers presents an original composition based upon research of  formal processes of Symphony of Psalms. Analysis incorporates the work of  Edward Cone as outlined in his The Progress of a Method, providing  commentary and extensions on Cone’s analysis. Included is a comparison of  the analysis between the movements. Rogers also reviews the theoretical  procedures of Jonathan Kramer and Joseph Straus. 

Tier 2    Baar, D. J. (1988). A conductor's guide to the Symphony of Psalms by Igor  Stravinsky (Master thesis, Bowling Green State University). (OCLC No.  20066600)   

  Baldwin, M. C. (1965). Motivic unity in four works for chorus and orchestra by  Igor Stravinsky (Master thesis, University of Louisville). (OCLC No.  44590423) 

 

  Bass, C. L. (1960). Phrase structure and cadence treatment in Stravinsky's  "Symphonie de Psaumes" and Honegger's "Le roi David" (Master  thesis, University of Oklahoma). (OCLC No. 24485491) 

 

  Berger, S. M. (1980). A conductor's guide to Stravinsky's Symphony of Psalms  (Master thesis, Central Washington University). (OCLC No. 32217522) 

 

  Graybill, R. (1989‐1990). Intervallic transformation and closure in the music of  Stravinsky. Theory and Practice, 14‐15, 13‐34. 

223

Stravinsky, Igor 

Symphony of Psalms 

 

  Greene, P. D. (1989). Tonal polarities in Stravinsky's Symphony of Psalms  (Master thesis, Harvard University). (OCLC No. 20440517) 

 

  Harlow, B. J. (1971). A stylistic analysis of the choral treatment of Igor  Stravinsky (Master thesis, California State College, Fullerton). (OCLC  No. 6765289) 

 

  Horlacher, G. G. (1992). The rhythms of teiteration: Formal development in  Stravinsky's ostinati. Music Theory Spectrum, 14(2), 171‐187. 

 

  Hotaling, E. R. (1956). An analysis of four choral works by Igor Stravinsky  (Bachelor thesis, Rollins College). (OCLC No. 52233512) 

 

  Keyser, A. (2003). A question of religion: Igor Stravinsky's early sacred works  (Master thesis, Florida State University). (OCLC No. 180083497) 

 

  Kielian‐Gilbert, M. (1982‐1983). Relationships of symmetrical pitch‐class sets  and Stravinsky's metaphor of polarity. Perspectives of New Music, 21,  209‐240. 

 

  Mattei, O. A. (1948). Igor Stravinsky's Symphony of psalms: an analytical  study (Master thesis, University of Rochester). (OCLC No. 28983721) 

 

  Mellers, W. (1971). 1930: Symphony of Psalms. Tempo, (97), 19. 

 

  Modlish, M. M. M. (1959). Stravinsky: his aesthetic creed and his music: With  analyses of Les noces and the Symphony of Psalms (Master thesis,  Oberlin College). (OCLC No. 10653909) 

 

  Rahe, U. T. (1965). Stravinsky's Symphony of Psalms: An analytical study  (Master thesis, University of Texas at Austin). (OCLC No. 35568868) 

 

  Sly, G. (2011). The summer graduate analysis course and Stravinsky's  Symphony of Psalms. Journal Of Music Theory Pedagogy, 25, 39‐61. 

 

  Stephens, H. (1976). Stravinsky: The Symphony of Psalms. Music Teacher, 55,  14‐15. 

 

  Straus, J. (1982). Stravinsky’s tonal axis. Journal of Music Theory, 26, 261‐290. 

 

  Stravinsky, I. & Craft, R. (1962). A quintet of dialogs. Perspectives of New  Music, 1(1), 15‐17. 

224

Stravinsky, Igor 

Symphony of Psalms 

 

  Taylor, R. (1995). An examination of Stravinsky's fugal writing in the second  movement of Symphony of Psalms. Choral Journal, 37(10), 17. 

 

  Toplis, G. (1975). Igor Stravinsky: Symphony of Psalms (III), an analytical study  (Master thesis, England: University of London).   

 

  Walsh, S. (1967). Stravinsky's choral music. Tempo, 81, 41‐51. 

 

  Yin, F. (1990). The compositional process in four symphonies by Igor Stravinsky  (Doctoral dissertation, Rice University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 1342322) 

 

  Zinar, R. (1978). Stravinsky and his Latin texts. College Music Symposium,  18(2), 181‐183. 

Tier 3    Griffiths, P. (1991). Stravinsky: The wedding, Symphony of psalms. In A. Blyth  (Ed.), Choral music on record (pp. 249‐257, 196‐298). Cambridge,  England: Cambridge University Press.    

  Vlad, R. (1967). Stravinsky (Second ed., pp. 154‐164). Translated by F. Fuller &  A Fuller. London: Oxford University Press. 

 

  White, E. W. (1966). Stravinsky: The composer and his works (pp. 320‐328).  Berkeley: University of California Press. 

Tier 4    Austin, W. W. (1966). Music in the twentieth century (pp. 333‐335). New York:  W. W. Norton.   

  Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives  of New Music, 2(1), 11‐42. 

 

  Berger, A. (1972). Problems of pitch organization in Stravinsky. In Perspectives  on Schoenberg and Stravinsky (pp. 123‐154). New York: W. W. Norton.  

 

  Burnau, J. (1968). Stravinsky's Symphony of Psalms. The Instrumentalist,  23(5), 60‐62. 

 

  Chittum, D. (1969). Compositional similarities in Beethoven and Stravinsky.  The Music Review, 30(4), 285. 

 

  Cone, E. T. (1962). Stravinsky: The progress of a method. Perspectives of New  Music, 1(1), 18‐26. 

225

Stravinsky, Igor 

Symphony of Psalms 

 

  Dallow, B. F. (1974). Symphony of psalms, Threni, Requiem canticles: Stylistic  continuity examined in three of Stravinsky's works (Master thesis,  Rutgers University). (OCLC No. 55178575) 

 

  Debruyn, R. (1975). Contrapuntal structure in contemporary tonal music: A  preliminary study of tonality in the twentieth century (Doctoral  dissertation, University of Illinois). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7524294) 

 

  Fowler, J. (2000). Analyses of music works: set works for TEE Music 2000‐ 2002. Nedlands, W.A: Australian Society for Music Education. 

 

  Hansen, P. (1967). An introduction to twentieth century music (Second ed.,  pp. 169‐173). Boston, Allyn and Bacon. 

 

  Horlacher, G. G. (1990). Superimposed strata in the music of Igor Stravinsky  (Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 9413161) 

 

  Jordan, N. (2011). Seeds of eternity: A study of 20th century art settings of  Biblical psalms (Master thesis, Houghton College). (OCLC No.  794978892) 

 

  Keating, K. L. (2002). Igor Stravinsky's 'Symphony of Psalms': A transcription  for two pianos and women's choir (Doctoral thesis, Shenandoah  University).  (OCLC No. 55976097) 

 

  Keever, H. T. (1988). Stravinsky’s The Rake’s Progress: An analysis based on  Edward T. Cones theory of stratification, interlock, and synthesis  (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8909939) 

 

  Machlis, J. (1961). Introduction to contemporary music (pp. 180‐183). New  York: W. W. Norton. 

 

  Rice, J. K. (2002). Stylistic diversity and compositional consistency in selected  choral works of Igor Stravinsky (Doctoral dissertation, University of  Alabama). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 3075148) 

 

  Salzman, E. (1974). Twentieth century music: An introduction (second ed., pp.  208‐214). Englewood Cliffs, NJ: Prentice‐Hall. 

226

Stravinsky, Igor 

Symphony of Psalms 

 

  Ulrich, H. (1957). Music: A design for listening (pp. 434‐436). New York:  Harcourt, Brace. 

 

  Watkins, G. (1987). Soundings: Music in the twentieth century (pp. 467‐470).  New York: Schirmer Books. 

 

  Young, P. M. (1971). The choral tradition (pp. 300‐304). New York: W. W.  Norton. 

Tier F    Bárdos, L. (1974). Stravinsky's Symphony of Psalms: Sketch and memory.  In  Ten recent essays, 1969‐1974 (pp. 221‐231). Budapest, Hungary:  Zenemukiado.   

  Douw, A. (2005). A matter of time: Igor Stravinsky's Symphony of Psalms.  Dutch Journal Of Music Theory, 10(1), 1. 

 

  Fuss, H. (1994). Igor Stravinsky: Symphony of Psalms. In S. Helms & R.  Schneider (Eds.), Examples of works analysis: The great choral works  (pp. 164‐87). Regensburg, Germany: Gustav Bosse. 

 

  Horlacher, G. G. (1999). Sketches and superimposition in Stravinsky's  Symphony of Psalms. Mitteilungen Der Paul Sacher Stiftung, 12, 22. 

 

  Korten, M. (2001). Dialogue with the present past: Historical models in  Stravinsky's Symphony of Psalms. Musik & Bildung: Praxis  Musikunterricht, 33(2), 28. 

 

  Mendoza, E. (2000). Stravinsky and modality: Analysis of the Symphony of  Psalms and the influence of Gregorian chant. Nassarre: Revista  Aragonesa De Musicología, 16(1), 69. 

 

  Zimmerschied, D. (Ed.) (1974). Perspectiven neuer Musik: Material und  didaktische Information (pp. 41‐54). Mainz: Schott.  

Tippett, Michael 

Concerto for Orchestra ‐ Mosaic 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      0    0    1    0    0    1    Tier 3    Kinder, K. (2002). Mosaic, Michael Tippett. In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 4, pp. 840‐852). Chicago, GIA  Publications.  

227

Varese, Edgard 

Deserts 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    6    0    5    5    20    Tier 1    Bernard, J. W. (1977). A theory of pitch and register for the music of Edgard  Varèse. Volume 1: Text. Volume 2: Examples in graphic notation  (Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7727059)  Bernard examines theoretical writings regarding the analysis of  Varese’s music, and presents an analytical approach to his music. Detailed  analyses of Integrales, Ecuatorial and Deserts are included based on the  developed principles. Descriptive chronological analysis focuses on how each  event is developed, reinforces and/or fits into the piece as a whole. Musical  examples are not included.   

  Blyth, A. (1986). Pitch structure and process in Edgard Varèse's Déserts.  Studies In Music (Australia), 20, 62‐90.  Blyth presents a detailed analysis of Varese’s compositional process in  Deserts. The discussion identifies sets that function as motivic, melodic and  harmonic ideas. Blyth then examines each “part” and the compositional  process of how Varese manipulated the material. Analysis includes structural  diagrams, and musical examples. 

 

  Morse, H. W. (1981). The music of Edgard Varese with analysis of Integrales  and Deserts (Doctoral dissertation, University of Arizona).  (UMI No.  0353715, OCLC No. 221616333)   (Research document unavailable, ILL no lender)

 

  Tedman, K. D. (1983). Edgard Varèse: Concepts of organized sound (Doctoral  dissertation, Great Britain: University of Sussex). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8403991)  Tedman developed a method for analyzing Varese’s works via a  consistent compositional approach to process and form. While Varese’s  writings describe form and process, they do not address pitch organization  and structural elements. Tedman sought to identify such elements through  study of formulation, development and formal organization in eight different  works. Intervallic organization is examined through the theoretical methods  of Marc Wilkinson, Chou Wen‐Chung and Jonathan Bernard. These concepts  are used to provide a detailed analysis of Deserts, Noctunal and Offrandes. 

228

Varese, Edgard 

Deserts 

Tier 2    Dijk, M. (2004). Montage technique in Edgard Varèse's Déserts. Magazine for  Music Theory, 9(2), 121.   

  Mair, L. H. (1970). Rhythmic structure in three works by Edgard Varese:  Integrales, Ecuatorial, and Deserts (Master thesis, University of  Hawaii). (OCLC No. 16320767) 

 

  Mattis, O. (1992). Varèse's multimedia conception of "Déserts". The Musical  Quarterly, 76, 557‐583. 

 

  Smith, L. W. (1983). Déserts by Varèse: A sound mass analysis and  interpretation (Master thesis, Butler University). (OCLC No. 9637630) 

 

  Sprowles, M. D. (2004). Geometric pitch structure and form in Deserts by  Edgard Varese (Master thesis, University of Louisville). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 1420273) 

 

  Whittall, A. (1967). Varèse and organic athematicism. The Music Review,  28(4), 311. 

Tier 4    Jaffe, P. (1989). Edgard Varese’s orchestral and ensemble works: History,  theory and conducting analyses (Doctoral dissertation, Stanford  University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 8925813)   

  Morrison, K. J. (1992). Some interparametric correlations in Edgard Varèse's  Déserts (Master thesis, University of British Columbia). (OCLC No.  29979033) 

 

  Stimson, A. M. (1996). Musical time in the Avant Garde: The Japanese  connection (Doctoral dissertation, University of California, Santa  Barbara). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  9626207) 

 

  Williams, J. T. (1965). Elements of form in the music of Edgar Varèse (Master  thesis, Indiana University). (OCLC No. 53506167) 

 

  Yannay, Y. (1974). Toward an open‐ended method of analysis of  contemporary music: A study of selected works by Edgard Varèse and  Gyorgy Ligeti (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7511887) 

229

Varese, Edgard 

Deserts 

Tier F    Gertich, F. (1992). The tape interpolations in Déserts. (pp. 56‐63). In H. Motte‐ Haber (Ed.), Edgard Varèse: Emancipation of sound. Hamburg,  Germany: Wolke Hofheim.   

  Nanz, D. (2001). The orchestral works of Edgar Varèse: Tradition and renewal  (Doctoral dissertation, University of Salzburg).   

 

  Nanz, D. (2003). Edgard Varèse: The Orchestral Works. Berlin: Lukas‐Verlag. 

 

  Rosselli, T. (1992). The musical thought of Edgard Varèse and its precipitation  in the compositional principle of Déserts (Non‐doctoral dissertation,  University of Florence).  

 

  Steinhauer, I. (2004.) Musical and compositional space object by Edgard  Varèse (Doctoral dissertation,  University of Frankfurt). (OCLC No.  225872099) 

Varese, Edgard 

Hyperprism 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      4    6    1    4    3    18    Tier 1    Bloch, D. R. (1973). The music of Edgard Varèse (Doctoral dissertation,  University of Washington). (UMI No. 7313794, OCLC No. 1213120)  Bloch examines the relationship of Varese’s beliefs and statements on  music to that of his actual compositions. Bloch scrutinizes the artistic  environment in the early twentieth century, specific influences that created  Varese’s general musical concepts, and specific results in his compositions. An  in‐depth analysis of Hyperprism in included. It examines concepts of sound  resources, zones of intensity, density of content, atomization and re‐ association, planes, masses and volumes, and spatial projection concepts. 

230

Varese, Edgard   

Hyperprism 

  Clayton, P. W. (1986). Varèse: the chamber works of the 1920's: Detailed  analyses of Hyperprism, Octandre and Intégrales (Doctoral  dissertation, Sheffield University).  (OCLC No. 604255384)  Clayton analyzes three works to examine the mechanics of Varese’s  style. He addresses topics of pitch organization of note‐groups and sound  masses, harmony, pitch, and melody; rhythm organization; and  instrumentation. Analyses include discussion on the background, genesis and  significance of each work, basic structure, and rhythm. Detailed chronological  analysis describes every aspect of sound in context of its relation to the entire  work. 

 

  Tedman, K. D. (1983). Edgard Varèse: Concepts of organized sound (Doctoral  dissertation, Great Britain: University of Sussex). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8403991)  Tedman developed a method for analyzing Varese’s works via a  consistent compositional approach to process and form. While Varese’s  writings describe form and process, they do not address pitch organization  and structural elements. Tedman sought to identify such elements through  study of formulation, development and formal organization in eight different  works. Intervallic organization is examined through the theoretical methods  of Marc Wilkinson, Chou Wen‐Chung and Jonathan Bernard. These concepts  are used to provide a detailed analysis of Deserts, Noctunal and Offrandes. 

 

  Wood, D. E. (1974). A paradigm for the study and performance of Integrales  and Hyperprism, two instrumental works by Edgard Varèse (Doctoral  dissertation, Ball State University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7503723)  Wood examines the extant literature in analysis of Varese’s style and  compositions. Detailed analysis of Integrales and Hyperprism includes a sound  mass analysis. This research is cataloged by topic: form, motives, vertical  sonorities, pitch control, instrumentation and orchestration, rhythmic  devices, and unifying devices. Wood also discusses a method for performance  preparation via topics of melody, dynamics, rhythm and timbre. 

Tier 2    Blyth, A. (1989). Pitch structure and process in three compositions of Edgar  Varèse. Miscellanea Musicologica: Adelaide Studies In Musicology  (Australia), 16, 159. 

231

Varese, Edgard 

Hyperprism 

 

  Fulford, W. D. (1979). An analysis of sound masses in Hyperprism, Octandre,  and Integrales, three chamber works by Edgard Varèse (Master thesis,  California State University, Fullerton). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 1313487) 

 

  Maxwell, H. J. (1980). Musical space in Edgard Varèse's Octandre and  Hyperprism (Master thesis, Brigham Young University). (OCLC No.  13929351) 

 

  Meister, C. D. (1994). Convergence as a mode of musical organization:  Comparing Vareses' Hyperprism and Penderecki's Polymorphia. Ex  Tempore, 7(1), 110‐128. 

 

  Nazarian, S. (1989). "Hyperprism," a tectonic landscape of sound (Master  thesis, Cornell University). (OCLC No. 64014282) 

 

  Siddons, J. (1971). Varèse's Hyperprism: Context and construction (Master  thesis, University of London).  (OCLC No. 729594529) 

Tier 3    Bernard, J. W. (1987). The music of Edgard Varese. New Haven, CT: Yale  University Press.   Tier 4    Meister, C. D. (1983). Textural analyses (Doctoral dissertation, Washington  University in St. Louis). (UMI No. 8320545, OCLC No. 28474784)   

  Morgan, R. P. (1979). Notes on Varese's rhythm. In (pp. 9‐25) S. van Solkema  (Ed.), The New Worlds of Edgard Varese: A Symposium. New York:  Institute for Studies in American Music.  

 

  Williams, J. T. (1965). Elements of form in the music of Edgar Varèse (Master  thesis, Indiana University). (OCLC No. 53506167) 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 315).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

Tier F    Boulez, P. (1979). Edgard Varèse: Hyperprism, Octandre, Intégrales.  Schweizerische Musikzeitung/Revue Musicale Suisse, 119(2), 67.   

  Paquette, D. (1981). Varèse: Analyse d'Intégrales et d'Hyperprism : vers une  caractérisation stylistique (Master thesis, University of Montreal).  (OCLC No. 421950467) 

232

Varese, Edgard   

Hyperprism 

  Riethmüller, A. (1992). Melody in Edgard Varèse? Between Offrandes and  Hyperprism. In H. Motte‐Haber (Ed.), Edgard Varèse: Emancipation of  sound (pp. 64‐80). Hamburg, Germany: Wolke Hofheim. 

Varese, Edgard 

Integrales 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      7    8    1    9    10    35    Tier 1    Bernard, J. W. (1977). A theory of pitch and register for the music of Edgard  Varèse. Volume 1: Text. Volume 2: Examples in graphic notation  (Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7727059)  Bernard examines theoretical writings regarding the analysis of  Varese’s music, and presents an analytical approach to his music. Detailed  analyses of Integrales, Ecuatorial and Deserts are included based on the  developed principles. Descriptive chronological analysis focuses on how each  event is developed, reinforces and/or fits into the piece as a whole. Musical  examples are not included.   

  Clayton, P. W. (1986). Varèse: the chamber works of the 1920's: Detailed  analyses of Hyperprism, Octandre and Intégrales (Doctoral  dissertation, Sheffield University).  (OCLC No. 604255384)  Clayton analyzes three works to examine the mechanics of Varese’s  style. He addresses topics of pitch organization of note‐groups and sound  masses, harmony, pitch, and melody; rhythm organization; and  instrumentation. Analyses include discussion on the background, genesis and  significance of each work, basic structure, and rhythm. Detailed chronological  analysis describes every aspect of sound in context of its relation to the entire  work. 

 

  Morse, H. W. (1981). The music of Edgard Varese with analysis of Integrales  and Deserts (Doctoral dissertation, University of Arizona).  (UMI No.  0353715, OCLC No. 221616333)   (Research document unavailable, ILL no lender)

233

Varese, Edgard   

Integrales 

  Ramsier, P. (1972). An analysis and comparison of the motivic structure of  Octandre and Integrales, two instrumental works by Edgar Varese  (Doctoral dissertation, New York University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7226609)  Ramsier develops a method for identifying motivic structures and  their variations in each of these works. He provides evidence of principal  motives and methods of development through rhythmic variation and  fragmentation. Stylistic practices of motivic development, substitution of  rhythmic for melodic motives, and formal structure are examined and  compared to traditional ternary and sonata forms. 

 

  Richardson, C. (2005). Edgard Varese and the visual avant‐garde: A  comparative study of Integrales and works of art by Marcel Duchamp  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati.). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3191819)  Richardson compares the life and works of Varese to Duchamp  through an examination of Integrales and Nude Descending a Staircase, No. 2,  oil on canvas, 1912; Tu m,’ oil and pencil on canvas, with bottle brush, three  safety pins, and a bolt, 1918; and his Rotary Glass Plates (Precision Optics),  five painted glass plates, wood and metal braces, turning on a metal axis,  electrically operated, 1920. Comparisons are made through conceptual and  technical style characteristics. Analysis of Integrales includes topics of  crystallization, sound‐masses, liberation of sound, expansion, projection,  penetration and transmutation, rhythm = form = stability, and dynamics and  intensity. 

 

  Tedman, K. D. (1983). Edgard Varèse: Concepts of organized sound (Doctoral  dissertation, Great Britain: University of Sussex). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8403991)  Tedman developed a method for analyzing Varese’s works via a  consistent compositional approach to process and form. While Varese’s  writings describe form and process, they do not address pitch organization  and structural elements. Tedman sought to identify such elements through  study of formulation, development and formal organization in eight different  works. Intervallic organization is examined through the theoretical methods  of Marc Wilkinson, Chou Wen‐Chung and Jonathan Bernard. These concepts  are used to provide a detailed analysis of Deserts, Noctunal and Offrandes. 

234

Varese, Edgard   

Integrales 

  Wood, D. E. (1974). A paradigm for the study and performance of Integrales  and Hyperprism, two instrumental works by Edgard Varèse (Doctoral  dissertation, Ball State University). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 7503723)  Wood examines the extant literature in analysis of Varese’s style and  compositions. Detailed analysis of Integrales and Hyperprism includes a sound  mass analysis. This research is cataloged by topic: form, motives, vertical  sonorities, pitch control, instrumentation and orchestration, rhythmic  devices, and unifying devices. Wood also discusses a method for performance  preparation via topics of melody, dynamics, rhythm and timbre. 

Tier 2    Babbitt, M. (1966). Edgard Varese: A few observations on his music.  Perspectives of New Music, 4(2), 14‐22.   

  Bernard, J. W. (1972). Music that grows: Edgard Varèse's philosophy of sound  and its manifestation in Octandre and Intégrales (Bachelor thesis,  Harvard University). (OCLC No. 78727329) 

 

  Blyth, A. (1989). Pitch structure and process in three compositions of Edgar  Varèse. Miscellanea Musicologica: Adelaide Studies In Musicology  (Australia), 16, 159. 

 

  Fulford, W. D. (1979). An analysis of sound masses in Hyperprism, Octandre,  and Integrales, three chamber works by Edgard Varèse (Master thesis,  California State University, Fullerton). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 1313487) 

 

  Kotō, T. (1989). Basic cells and foreign bodies in Varèse's Intégrales. Sonus: A  Journal of Investigations Into Global Musical Possibilities, 9(2), 36. 

 

  Mair, L. H. (1970). Rhythmic structure in three works by Edgard Varese:  Integrales, Ecuatorial, and Deserts (Master thesis, University of  Hawaii). (OCLC No. 16320767) 

 

  Mäkelä, T. (1998). 'Melodic totality' and textural form in Edgard Varèse's  Intégrales: Aspects of modified tradition in early new music.  Contemporary Music Review, 17(1), 57‐71. 

 

  Strawn, J. (1978). The Intégrales of Edgard Varèse: space, mass, element, and  form. Perspectives Of New Music, 17(1), 138. 

235

Varese, Edgard 

Integrales 

Tier 3    Mâche, F.‐B., & Tremblay, G. ( 1985). Analyse d'intégrales. Varèse, Twenty  Years After. 111‐123. (OCLC No. 605525479)  Tier 4    Cox, D. H. (1988). Thematic interrelationships between the works of Varese.  The Music Review, 49(3), 205‐217.   

  Decroupet, P. (2010). Varese, Serialism and the Acoustic Metaphor. In M.  Paddison & I. Deliege (Eds.), Contemporary Music: Theoretical and  Philosophical Perspectives (pp. 117‐132). Burlington VA: Ashgate  Publishing. 

 

  McEwen, H. (2009). A discussion of Xenakis and Varese, metaphor and simile,  music and architecture. South African Journal of Art History, 24(3).  Retrieved from http://repository.up.ac.za/handle/2263/17627  

 

  Morgan, R. P. (1979). Notes on Varese's rhythm. In (pp. 9‐25) S. van Solkema  (Ed.), The New Worlds of Edgard Varese: A Symposium. New York:  Institute for Studies in American Music.  

 

  Post, N. (1981‐1982). Varese, Wople and the oboe. Perspectives of New  Music, 20, 135‐148. 

 

  Stempel, L. (1979). Varèse's 'awkwardness' and the symmetry in the 'frame of  12 tones': an analytic approach. The Musical Quarterly, 65(2), 148. 

 

  Williams, J. T. (1965). Elements of form in the music of Edgar Varèse (Master  thesis, Indiana University). (OCLC No. 53506167) 

 

  Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music (p. 302).  Miami, FL: Warner Bros. Publications. 

 

  Yannay, Y. (1974). Toward an open‐ended method of analysis of  contemporary music: A study of selected works by Edgard Varèse and  Gyorgy Ligeti (Doctoral dissertation, University of Illinois). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7511887) 

Tier F    Authier, R. (2007). Intégrales by Edgard Varèse: A study of the relationships  between winds and percussion. Musurgia: Analyse Et Pratique  Musicales, 14(3‐4), 7.   

  Ballstaedt, A. (1996). The figure in Edgard Varèse's Intégrales. In U. Kienzle, P.   Ackermann, & A. Nowak (Ed.), Festschrift für Winfried Kirsch zum 65.  Geburtstag (pp. 456‐476). Tutzing, Germany: Hans Schneider. 

236

Varese, Edgard 

Integrales 

 

  Boulez, P. (1979). Edgard Varèse: Hyperprism, Octandre, Intégrales.  Schweizerische Musikzeitung/Revue Musicale Suisse, 119(2), 67. 

 

  Danuser, H. (1992). Music beyond narrativity? On Edgard Varèse's Intégrales.  In H. Motte‐Haber (Ed.), Edgard Varèse: Emancipation of sound (pp.  81‐105). Hofheim, Germany: Wolke Hofheim. 

 

  Gruhn, W. (1992). Space and time in Edgard Varèse: Compositional substance  and aesthetic category. In H. Motte‐Haber (Ed.), Edgard Varèse:  Emancipation of sound (pp. 106‐120). Hamburg, Germany: Wolke  Hofheim.  

 

  Mattis, O. (1998). Edgard Varèse: Intégrales (1924‐25). In F. Meyer (Ed.),  Settling new scores: Music manuscripts from the Paul Sacher  Foundation (pp. 174‐176). Mainz, Switzerland: Shott Musik  International. 

 

  Paquette, D. (1981). Varèse: Analyse d'Intégrales et d'Hyperprism : vers une  caractérisation stylistique (Master thesis, University of Montreal).  (OCLC No. 421950467) 

 

  Strawn, J. (1975). Space and sound mass in Varèse's Intégrales. Melos/NZ:  Neue Zeitschrift Für Musik (NZ And Melos Combine), 1(6), 446‐56. 

 

  Wilheim, A. (1977). The Genesis of a Specific Twelve‐Tone System in the  Works of Varèse. Studia Musicologica, 19(1), 203‐226. 

 

  Wilkinson, M. (1961). Edgard Varese: Pioneer und prophet. Melos, 20, 68‐76. 

237

Vaughan Williams, Ralph 

English Folk Song Suite 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    6    4    2    0    15    Tier 1    Fennell, F. (1976). Basic band repertory: Vaughan Williams’ Folk Song Suite.  The Instrumentalist, 30(11), 45‐48.  Reprinted: Fennell, F. (2005). An analysis of Vaughan Williams' English Folk  Song Suite: A classic from our archives. The Instrumentalist, 59(10),  25‐26, 28‐31, 33.  Fennell presents the instrumentation and length of the work, along  with brief biography of Vaughan Williams, outlining his interest in folk songs.  Each movement is described in terms of its source material, followed by a  description of conducting challenges. Fennell examines instrumentation,  cadences, harmony, texture, style and rhythm and present solutions to  common performance challenges.   

  Pittman, Jr., D. S. (1979). Percy Grainger, Gustav Holst, and Ralph Vaughan  Williams: A comparative analysis of selected wind band compositions  (Doctoral dissertation, Memphis State University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8120740)  Pittman utilizes Schenkerian theory to examine and compare three  works: Grainger’s Lincolnshire Posy, Holst’s Second Suite in F, and Vaughan  Williams’ Folk Song Suite. Analyses focus on elements of tonality, harmony,  melody, rhythm, form, instrumentation, and performance practices. Pittman  discusses the similar use of elementary structural forms, and differences  between Grainger and both Holst and Vaughan Williams in harmony, rhythm  and scoring. 

Tier 2    Holtz, S. M. (2009). Percy Grainger and Ralph Vaughan Williams: A  comparative study of English folk‐song settings for wind band (Master  thesis, University of Texas, El Paso). Retrieved from ProQuest  Dissertations and Theses. (UMI No. 1473871)   

  Jefferson, M. E. (2004). The treatment of folksong elements in Folk Song Suite  by Ralph Vaughan Williams (Master thesis, University of Mississippi).  (OCLC No. 56566373) 

238

Vaughan Williams, Ralph 

English Folk Song Suite 

 

  Johnson, L. D. (2008). An examination of the works of Mother Earth by David  Maslanka, English Folk Song Suite by Ralph Vaughan Williams,  Symphony #1 In Memoriam Dresden ‐ 1945 by Daniel Bukvich, and  Concertino for B[flat] clarinet by Carl Maria Von Weber, OP. 26  arranged by M.L. Lake (Master thesis, Kansas State University). (OCLC  No. 250673257) 

 

  Knabe, T. E. (2003). A conductor's analysis of four works for wind band  (Master thesis, University of North Dakota). (OCLC No. 224446532) 

 

  Payne, E. (1954). Vaughan Williams and folk‐song. The Music Review, 15, 103‐ 126. 

 

  VanGilder, C. R. (2007). An examination of works for wind band: They Led my  Lord Away arranged by Fred J. Allen, English Folk Song Suite by Ralph  Vaughan Williams, Variation Overture by Clifton Williams, Dance of  the Rose Maidens by Aram Khachaturian, arranged by James Truscello,  Prelude and Rondo by David R. Holsinger, and Valdres Marsj by  Johannes Hanssen, arranged by Loras J. Schissel (Master thesis, Kansas  State University). (OCLC No. 183215940) 

Tier 3    English Folk Song Suite, Ralph Vaughan Williams (1997). In R. Miles (Ed.),  Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 241‐246).  Chicago, GIA Publications.   

  Grechesky, R. (2010). English Folk Song Suite, Ralph Vaughan Williams. In R.  Miles (Ed.), Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 1,  Second ed., pp. 467‐480). Chicago, GIA Publications. 

 

  Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD:  Meredith Music Publications. 

 

  Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams,  and Grainger (pp. 29‐41). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

Tier 4    Haston, W. A. (1994). Conducting considerations for selected compositions by  Mozart, Grainger, and Vaughan Williams (Master thesis, University of  Texas at El Paso). (OCLC No. 36005279)   

  Perkins, J. R. (1983). Characteristics of nationalistic style in three folk song  settings for band (Master thesis, Western State College of Colorado).  (OCLC No. 9825981) 

239

Vaughan Williams, Ralph 

Toccata Marziale 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      3    1    3    3    0    10    Tier 1    Fennell, F. (1977). Vaughan Williams’ Toccata Marziale. The Instrumentalist,  31(1), 44‐50.  Fennell, F. (1980). Basic band repertory: British band classics from the  conductor's point of view. Evanston, IL: The Instrumentalist.  The article includes basic information on the work, including  copyright, instrumentation, and premiere. Fennell examines the scoring, title,  and tempo. Analysis is based on topic: main motive, folk song interlude, and  contrapuntal ingenuity. Analysis includes commentary on stylistic descriptions  and performance suggestions, along with discussion of orchestration,  dynamics and compositional techniques.   

  Tarwater, W. H., Jr. (1958). Analyses of seven major band compositions of the  twentieth century (Doctoral dissertation, Peabody College). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119)  Tarwater examines seven works for band: Hindemith’s Symphony in B‐ Flat for Band; Holst’s Suite in E‐flat for Band; Jacob’s Music for a Festival;  Persichetti’s Divertimento for Band, Psalm for Band, and Symphony for Band;  and Vaughan Williams’ Toccata Marziale. Analyses are chronological based on  the formal structure of the work, focusing on motives, thematic fragments  and their relationship to the work as a whole. Each analysis includes  biographical, publication and first performance information; instrumentation  and scoring; a summary of style characteristics and discussion of major  rehearsal and performance problems. 

Tier 2    Reynish, T. (1999). The wind music of Ralph Vaughan Williams. Winds, 14(1),  7‐9.  Tier 3    Creasap, S. & Tanno, Y. (1998). Toccata Marziale, Ralph Vaughan Williams. In  R. Miles (Ed.) Teaching Music Through Performance in Band (Vol. 2,  pp. 522‐527). Chicago, GIA Publications.    

  Mitchell, J. C. (2008). Ralph Vaughan Williams' wind works. Galesville, MD:  Meredith Music Publications. 

 

  Rapp, W. (2005). The wind band masterworks of Holst, Waughan Williams,  and Grainger (pp. 47‐53). Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

240

Vaughan Williams, Ralph 

Toccata Marziale 

Tier 4    Harvey, B. M. (2007). Essential excerpts for tuba from original works written  for wind ensemble (Doctoral dissertation, University of North Carolina  at Greensboro). Retrieved from http://libres.uncg.edu/ir/uncg/f/umi‐ uncg‐1311.pdf   

  Helms, S. (1993). Vaughan Williams' Toccata Marziale: A model for teaching  advanced metric concepts in the high school band rehearsal (Master  thesis, Ball State University). (OCLC No. 29631547) 

 

  Walters, M. A. (1997). A metrical study of Ralph Vaughan William’s British  wind band work Toccata Marziale (Doctoral dissertation, Arizona State  University). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI  No. 9738341) 

Wagner, Richard 

Trauersinfonie 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    1    5    4    1    12    Tier 1    Gambill, T. G. (1979). Contemporary editions of nineteenth century wind band  literature (Doctoral dissertation, Florida State University). Retrieved  from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7926749)  Gambill discusses the body of wind literature composed in the  nineteenth century. He examined six works in greater detail: Beethoven’s  Militair‐marsch, Mendelssohn’s Ouverture fur Harmoniemusik, Holloway’s  Wood Up, Wagner’s Trauersinfonie and Huldigungsmarsch, and Grieg’s  Trauermarsch. Analyses include the history and genesis of each work, and an  examination of the form, harmonic and thematic treatment. Commentary on  the modern edition and a facsimile of the first edition score is included.  Tier 2    Garofalo, R. J. (1992). Richard Wagner: Trauersinfonie. BDGuide, 6(1).  Tier 3    Garofalo, R. J. (1992). Guides to band masterworks. Galesville, MD: Meredith  Music Publications.   

  Garofalo, R. J. (2009). Richard Wagner: Trauersinfonie. In K. L. Neidig (ed.),  Performance‐Study Guides of Essential Works for Band. Galesville, MD:  Meredith Music Publications. 

241

Wagner, Richard 

Trauersinfonie 

 

  Powell, E. (2010). Trauermusik, Richard Wagner. In R. Miles (Ed.), Teaching  Music Through Performance in Band (Vol. 1, Second ed. pp. 754‐760).  Chicago, GIA Publications. 

 

  Trauermusik, Richard Wagner (1997). In R. Miles (Ed.), Teaching Music  Through Performance in Band (Vol. 1, pp. 372‐377). Chicago, GIA  Publications. 

 

  Votta, M. (1994). Richard Wagner's Trauermusik, WWW 73 (Trauersinfonie).  In F. Cipolla & D. Hunsberger (Eds.), The wind ensemble and its  repertoire: Essays on the fortieth anniversary of the Eastman Wind  Ensemble (pp. 168‐186). Rochester, NY: University of Rochester. 

Tier 4    Johnson, L. K. (1980). The wind‐band compositions of Richard Wagner (1813‐ 1883). Journal of Band Research, 15(2), 10‐14.   

  Johnson, L. K. (1981). Richard Wagner’s Trauersinfonie. Journal of Band  Research, 16(2), 38‐42. 

 

  Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI.  Galesville, MD: Meredith Music Publications. 

 

  Votta, M., Jr. (1992). Nineteenth‐century transcriptions and editions: Wagner  revisited. Journal of Band Research, 28(1), 31‐56. 

Tier F    Kinder, K. (2006). New light on Wagner’s Trauermusik (Trauersinfonie). In B.  Habla (Ed.), Kongressbericht Oberwölz/Steiermark 2004 (pp. 205‐217).  Tutzing, Germany: Hans Schneider. 

242

Weill, Kurt 

Concerto for Violin, Op. 12 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    3    1    1    1    7    Tier 1    Gresham, W. J. (1986). Aspects of style in five works for winds by Kurt Weill  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8627576)  Gresham provides analyses of five Weill works from the 1920’s:  Concerto for Violin and Wind Orchestra, Death in the Forest, Little ThreePenny  Music, Berlin in Light, and Berlin Requiem. Gresham discusses each work: its  genesis, applicable arrangements, and reception. An extensive analysis is  included of each work, organized by topic: instrumentation, orchestration  and scoring; form; melody and rhythm; and harmony. Gresham also provides  commentary comparing stylistic aspects among the works.  Tier 2    Atkins, S. N. (1995). Tonal architecture in selected works by Kurt Weill (Master  thesis, Chinese University of Hong Kong). (OCLC No. 79809781)   

  Hope, D. (2011). Daniel Hope takes a look at Weill's music with solo violin.  Kurt Weill Newsletter, 29(2), 13. 

 

  Jaroschy, F. (1979). In memoriam Stefan Frenkel. Journal Of The Violin Society  Of America, 5(1), 161. 

Tier 3    Eichhorn, A., (2010). Music with solo violin by Kurt Weill: Critical report. New  York: Kurt Weill Foundation for Music.  Tier 4    Kowalke, K. H. (1977). Kurt Weill in Europe, 1900‐1935: A study of his music  and writings (Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7817596)  Tier F    Bruhn, S. (1986). Kurt Weill: Violinkonzert. Melos, 48(2), 84. 

243

Weill, Kurt 

Das Berliner Requiem (voice and winds) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    2    0    0    3    6    Tier 1    Gresham, W. J. (1986). Aspects of style in five works for winds by Kurt Weill  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8627576)  Gresham provides analyses of five Weill works from the 1920’s:  Concerto for Violin and Wind Orchestra, Death in the Forest, Little ThreePenny  Music, Berlin in Light, and Berlin Requiem. Gresham discusses each work: its  genesis, applicable arrangements, and reception. An extensive analysis is  included of each work, organized by topic: instrumentation, orchestration  and scoring; form; melody and rhythm; and harmony. Gresham also provides  commentary comparing stylistic aspects among the works.  Tier 2    Breivik, M. (2003). Weill and Brecht's Das Berliner Requiem: A secular work in  a sacred tradition. Transfiguration: Nordic Journal For Art And  Christianity, 5(1‐2), 271‐290.   

  Colby, M. D. (1990). Das Berliner Requiem and the development of epic opera  (Master thesis, San Francisco State University). (OCLC No. 24644200) 

Tier F    Grosch, N. (1996). Note to the 'Berliner Requiem' by Kurt Weill: aspects of its  formation and performance. In N. Grosch, J. Lucchesi & J. Schebera  (Eds.), Kurt Weill Studies (pp.  55‐71). Stuttgart, Germany: Metzler.    

  Krabbe, N. (1999). Marginalias for Kurt Weill's radio cantata Berliner  Requiem. Danish Yearbook For Music Research, 27, 31‐44. 

 

  Krones, H. (1981). Significant works of vocal music. Kurt Weill. Choir  Magazine: Newsletter of the Austrian Workers Sängerbund, (1), 5‐12. 

244

Weill, Kurt 

Little Threepenny Music 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    1    4    0    6    Tier 1    Gresham, W. J. (1986). Aspects of style in five works for winds by Kurt Weill  (Doctoral dissertation, University of Cincinnati). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8627576)  Gresham provides analyses of five Weill works from the 1920’s:  Concerto for Violin and Wind Orchestra, Death in the Forest, Little ThreePenny  Music, Berlin in Light, and Berlin Requiem. Gresham discusses each work: its  genesis, applicable arrangements, and reception. An extensive analysis is  included of each work, organized by topic: instrumentation, orchestration  and scoring; form; melody and rhythm; and harmony. Gresham also provides  commentary comparing stylistic aspects among the works.  Tier 3    Whittall, A. (1977). Music since the first world war (pp. 98‐101). London, J. M.  Dent and Sons.  Tier 4    Gresham, W. J. (1994). Kurt Weill’s Threepenny Opera and Little Threepenny  Music: Comparisons and observations. Journal of Band Research,  29(2), 14‐27.   

  Harden, S. C. (1972). The music for the stage collaborations of Weill and  Brecht (Doctoral dissertation, University of North Carolina, Chapel  Hill). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  7224795) 

 

  Hinton, S. (1990). Kurt Weill: The Threepenny Opera. Cambridge: Cambridge  University Press.  

 

  Kowalke, K. H. (1977). Kurt Weill in Europe, 1900‐1935: A study of his music  and writings (Doctoral dissertation, Yale University). Retrieved from  ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7817596) 

245

Weill, Kurt 

Mahagonny Songspiel (Six voices and wind ensemble) 

Citation Summary    Tier 1    Tier 2    Tier 3    Tier 4    F    Total      1    0    0    2    2    5    Tier 1    Harden, S. C. (1972). The music for the stage collaborations of Weill and  Brecht (Doctoral dissertation, University of North Carolina, Chapel  Hill). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No.  7224795)  Harden identifies the collaborations of Weill and Brecht as six works:  Mahogonny‐Songspiel, Die Dreigroschenoper, Aufstieg und Fall der Stadt  Mahogonny, Happy End, Der Jasager, and Die sieben Todsunden. An  examination of the Weill and Brecht theory of opera and epic opera is  followed by detailed descriptive analyses in terms of form, instrumentation,  orchestration, rhythm, tonality and harmony. Harden includes comparisons of  Weill and Brecht to their contemporaries and to Weill’s later American works.  Tier 4    Drew, D. (1963). The History of Mahogonny. The Musical Times, 104(1439),  18‐24.   

  Robinson, J. (2003). Epic opera in embryo: A new source for the Mahagonny‐ Songspiel. In H. Danuser & H. Gottschewski (Eds), Amerikanismus— Americanism—Weill: The search for cultural identity in the modern  world (pp. 246‐257). Schliengen, Germany: Edition Argus. 

Tier F    Engelhardt, J. (1984). Gestus und verfremdung: Studien zum musiktheater bei  Strawsinsky und Brecht/Weill. Munich: Katzbichler.   

  Miceli, S. (1998). Rise and Fall of the City of Mahagonny: An ambiguous model  of musical dramaturgy. In S. Miceli (Ed.), Rules with irony: Essays for  Ennio Morricone's 70th Birthday (pp. 155‐170). Milano, Italy: Suvini  Zerboni. 

246

REFERENCES

Allen, M. (2006). An index of wind band literature analyses from periodicals and university research (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8024768) Ayoob, K. (1988). An annotated bibliography of original works for band commissioned by the Massachusetts Institute of Technology concert band between 1952 and 1987 (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Abstracts. (UMI No. 8910837) Battisti, F. (1989). My view of the repertoire. The Instrumentalist, 44(3, 4, & 5). Battisti, F. (2002). The winds of change: The evolution of the contemporary American wind band/ensemble and its conductor. Galesville, MD: Meredith Music Publications. Berg, S. (ed.) (1976). Virginia Band and Orchestra Directors Association, Official manual and selective lists, 1976-1978. Norfolk, Virginia: Virginia Band and Orchestra Directors Association. Billingsley, W. A. (1975). Composing for wind band. Music Journal, 33, 30. Bruning, E. H, Jr. (1980). A survey and handbook of analysis for the conducting and interpretation of seven selected works in the standard repertoire for wind band (Doctoral Dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Abstracts. (UMI No. 8120740) Bryan, P. The state of the repertoire: some observations and suggestions. Journal of Band Research, 9, 3-8. Camphouse, M. (Ed.) (2002-2006). Composers on composing for band (Vol. 1-3). Chicago: GIA Publications. Canfield, J. L. K. (2009). Middle and junior high school choral repertoire: Directors’ criteria for selection, quality, and appropriateness (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Abstracts. (UMI No. 3386184) Cantrick, R. (1956). “Hammersmith” and the two worlds of Gustav Holst. Music and Letters, 37, 211-220. Cardanay, B. M. (2006). Attitudes toward repertoire and the band experience among participants in elite university wind band programs (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3210109) Christianson, E. R. (1982). A course of study for the high school band (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8220753)

247

Cipolla, F. (1979). A bibliography of dissertations relative to the study of bands and band music. Journal of Band Research, 15(1), 1-31. Cipolla, F. (1980). A bibliography of dissertations relative to the study of bands and band music: Addenda. Journal of Band Research, 16(1), 29-36. College Band Directors National Association (1967). Panel: Is there an emerging band repertoire? Book of Proceedings from the Fourteenth National Conference. Ann Arbor, Michigan,122-157. Corporon, E. & Wallace, D. (1984). Wind ensemble/band literature. Greeley, Colorado: University of Northern Colorado. Cramer, R. (2010). Our GPS for success: It’s all about the literature! In R. Miles (Ed.), Teaching Music through Performance in Band (Vol. 1, Second ed., p. 18). Chicago: GIA Publications. Crochet, L. S. (2006). Repertoire selection practices of band directors as a function of teaching experience, training, instructional level, and degree of success (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3215250) Dean, B. L. (2011). A repertoire selection rubric for preservice and beginning choral conductors based on criteria for aesthetic and pedagogical merit (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3475145) Diamond, H. J. (1991). Music analyses: An annotated guide to the literature. New York: Schirmer Books. Dvorak, T. (2005). Best music for young band, revised edition. Brooklyn, NY: Manhattan Beach Music. Dvorak, T., Floyd, R. L. (2000). Best music for beginning band. Brooklyn: Manhattan Beach Music. Dvorak, T., Grechesky, R., & Ciepluch, G. (1993). Best music for high school band. Brooklyn: Manhattan Beach Music. Dvorak, T., Schmalz, P., & Taggart, C. (1986). Best music for young band. Brooklyn, NY: Manhattan Beach Music. Dyson, G. (1921). The composer and the military band. Music and Letters, 2, 58-66. Everett, T. & Rowell, M. (chairmen) (1987). World Association of Symphonic Bands and Ensembles selected international wind/band literature report of the WASBE literature Committee 1987. Boston: WASBE. Fennell, F. (1954). Time and the winds. Kenosha, Wisconsin: Leblanc Publications.

248

Fennell, F. (1975). Basic band repertory, II. The Instrumentalist, 29(7), 29. Fonder, M. (1998). A compendium of wind band literature analyses from selected periodicals and university research. CBDNA Journal, 12, 22-37. Gabriel, A. D. (1984). New concert band repertoire. The Instrumentalist, 39(5), 13-15. Gaines, D. A. (1996). A core repertoire of concert music for high school band: A descriptive study (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9635974) Garofalo, R. J. (1980). An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria of serious artistic merit by Acton Eric Ostling. Bulletin of the Council for Research in Music Education, 64, 55-58. Gilbert, J. W. (1993). An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria of serious artistic merit: a replication and update (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9334685) Goldman, R. F. (1938). The band’s music. New York: Pitman Publishing Corp. Goldman, R. F. (1946). The concert band. New York, Toronto: Rinehart & Co. Goldman, R. F. (1961). The wind band: Its literature and technique. Boston: Allyn and Bacon. Good, M. (1983). A selected bibliography of original concert band music: Part I. Journal of Band Research, 18(2), 12-35. Good, M. (1983). A selected bibliography of original concert band music: Part II. Journal of Band Research, 19(1), 26-51. Grashel, J. (1989). Enrich the repertoire of your mid-level band. Music Educators Journal, 76, 45-57. Green, E. A. H. (1969). The modern conductor, 2nd edition. Eng1ewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, 183. Halseth, R. (1987). The impact of the College Band Directors National Association on wind band repertoire (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8721952) Hartzell, L. W. (1976). Karel Husa: The man and the music. Musical Quarterly, 62, 87-104. Hash, P. M. (2005). Middle school band contest repertoire in northern Illinois: Analysis and recommendations. Research and Issues in Music Education, 3(1), 15. Hauswirth, F. (2010). 1000 plus selected works for wind orchestra and wind ensembles grade 46. Switzerland: Ruh Musik AG. 249

Hayward, C. M. (2004). A course in band literature based on a standard repertoire developed from the opinions of selected collegiate and secondary school band directors (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3148387) Henderson, H. P. (1962). Review of The Wind Band, by Richard Franko Goldman. College Music Symposium, 2, 68-71. Henderson, H. P. (1964). Editorial. Journal of Band Research, 1, iii. Hoek, D. J. (2007). Analyses of Nineteenth- and Twentieth-Century Music, 1940-2000. Lanham, MD: Scarecrow Press and Music Library Association. Holvik, K. M. (1962). Report of the committee on published band music. Book of Proceedings from the Twelfth National Conference. Chicago, Illinois: College Band Directors National Association. Holvik, K. M. (chairman) (1967). Committee on published band music: Compositions most frequently performed on programs from the years 1961-1966. Book of Proceedings from the Fourteenth National Conference. Ann Arbor, Michigan: College Band Directors National Association. Holvik, K. M. & Whitwe1l, D. (1976). The Emergence of a New Band Literature. Music Educators Journal, 62(5), 55. Honas, K. (1996). An evaluation of composition for mixed-chamber winds utilizing six to nine players: Based on Acton Ostling’s study: “An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria of serious artistic merit” (Doctoral Dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9701851) Hopwood, B. K. (1998). Wind band repertoire: Programming practices at conventions of the College Band Directors National Association (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9825771) Hornyak, R. (1985). The repertoire of the college and university band: 1975-1982. Cincinnati, Ohio: Unpublished paper. as cited in Gilbert, J. W. (1993). An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria of serious artistic merit: a replication and update (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9334685) Howard, R. L. (2001). Repertoire selection practices and the development of a core repertoire for the middle school concert band (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3039773) Hunsberger, D. (1972). The symphonic wind ensemble – an overview for the 1970’s. The Instrumentalist, 26, 18-23. Hunsberger, D. R. (1977). Repertoire for wind conductors. The Instrumentalist, 32(2), 44-46.

250

Hunt, C. B., Jr. (1949). The American wind band: Its function as a medium in contemporary music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0177862) Jones, P. M. (2005). A review of dissertations about concert band repertoire with applications for school and collegiate bands. Journal of Band Research, 40(2), 78. King, R. E. (2001). The quality and technical difficulty of repertoire performed by nonauditioned, small college bands and the criteria considered in the selection of this literature (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3022512) Kish, D. L. (2005). A band repertoire has emerged. Journal of Band Research, 41(1), 2. Lansing, J. S. (Ed.) (1975). NYSSMA manual. Scotia, New York: New York State School Music Association. Leitzel, G. E. (2006). The history and development of the American public school concert band, (1920-1941) and its influence on concert band repertoire (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3227365) Magee, L. (ed.) (1978). Band Music Guide, 7th ed. Evanston, IL: The Instrumentalist Company. Maloney, T. S. (1986). Canadian wind ensemble literature (Doctoral thesis). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8614152) McCarrell, L. K. (1971). A historical review of the college band movement from 1875 to 1969 (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7210037) Milburn, D. A. (1982). The development of the wind ensemble in the United States (1952-1981) (Doctoral Dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8221498) Miles, R. (Ed.). (1997-2010). Teaching music through performance in band (Vols. 1-8). Chicago: GIA Publications. Miles, R. (Ed.). (2010). Teaching music through performance in band (Vol. 1, Second ed.). Chicago: GIA Publications. Moore, P. A. (2001). An identification of a sacred repertoire for wind band and rational for its performance in worship contexts by wind bands in the Council for Christian Colleges and Universities (Doctoral dissertation). Retrieved form ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3004893) National Band Association (1987). Selective Music List for Band. Nashville, TN: National Band Association.

251

Nicholson, C. (2009). Guide to the top one hundred works in grades IV, V, VI. Galesville, MD: Meredith Music Publications. Odegard, E. A. (1955). The current status of the symphony band: The medium and its music (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0014136) Olfert, W. D. (1992). The development of a wind repertoire: A history of the American Wind Symphony Orchestra (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9234241) Ostling, A. E. (1978). An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria of serious artistic merit (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7822438) Peterson, D. L. (1986). The university band: Its repertoire and the prospective music educator (Doctoral thesis). Retrieved from ProQuest dissertations and theses. (UMI No. 8702945) Powell, S. R. (2009). Recent programming tends of Big Ten university wind ensembles. Journal of Band Research, 44(2), 1. Prindl, F. J. (1956). A study of ten original compositions for band published since 1946 (Doctoral dissertation) Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0017029) Reherig, W. H. (1991). The heritage encyclopedia of band music. Edited by P. E. Bierley. Westerview, Ohio: Integrity Press. Reynolds, H. R., et. al. (1975). Wind ensemble literature (Second ed.). Madison Wisconsin: University of Wisconsin Bands. Rhea, T. B. (1999). An evaluation of wind band compositions in the Texas public school setting according to specific criteria of artistic merit. (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9929178) Sadie, S. (1956) The wind music of J. C. Bach. Music and Letters, 37, 107-117. Salzman, T. (2003-2009). A composer’s insight: Thoughts, analysis and commentary on contemporary masterpieces for wind band (Vol. 1-4). Galesville, MD: Meredith Music Publications. Scott, C. (1916). Percy Grainger: The music and the man. Musical Quarterly, 2, 425-433. Sousa, G. D. (1985). An annotated bibliography of published doctoral dissertations concerning the analysis of music for the wind band. CDBNA Journal, 2(1), 5-15. Tarwater, Jr., W. H. (1958). Analysis of seven major band compositions of the twentieth century (Doctoral Dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 5901119) 252

The Instrumentalist Company (1979). The Instrumentalist’s Basic Library. The Instrumentalist, 33(12), 18. Thomas, R. (1998). An evaluation of compositions for wind band, grades III and IV, according to specific criteria of artistic merit (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9834949) Toss, R. (1964). The present status of bands and band department ensembles in higher education (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 6504781) Towner, C. N. (2011). An evaluation of compositions for wind band according to specific criteria of serious artistic merit: a second update (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 3465178) Trimborn, T. (1984). The classification of composition for the development of model instructional units for the purpose of teaching the musical concepts of rhythm, melody, harmony, texture, to high school band students (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 8502447) University Interscholastic League (1991). Prescribed Music List, 1991-1994. Austin, Texas: University Interscholastic League. Vagner, R. (1970). The band and the wind ensemble – 1970. The Instrumentalist, 24, 51-54. Wahl, R. V. (1977). Mixed-wind chamber music in American universities (Doctoral Dissertation) Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 7720632) Wenk, A. B. (1992). Music Analyses: An annotated guide to the literature by Harold J. Diamond. Notes, Second Series, 48(4), 1307-1308. Whitwell, D. (1972). A new history of wind music. Evanston, IL: Instrumentalist Co. Whitwell, D. (1990). The history and literature of the wind band and wind ensemble (Vols. 1-11). Northridge, CA: Winds. Wilson, J. M. (1950). A selection and critical survey of music originally written for symphonic band (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 0173204) Winther, R. (2004). An annotated guide to wind chamber music for six to eighteen players. Miami: Warner Bros. Publications. Woike, D. O. (1990). Wind band performance repertoire at the university level: A survey of collegiate wind band curricula and current repertoire selection processes (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9031177)

253

Wright, A. G. (ed.) (1976). Selective Music Lists for Band, 1976 Revision. Nashville, TN: National Band Association. Young, C. S. (1998). The quality of repertoire chosen by high school wind band conductors and the resources and criteria used to choose this literature (Doctoral dissertation). Retrieved from ProQuest Dissertations and Theses. (UMI No. 9911293)

254

BIOGRAPHICAL SKETCH

Timothy Wiggins is a conductor, music educator, and freelance bassoonist in Tallahassee, Florida. He currently serves as a Doctoral Teaching Assistant in the Music Education and Band areas at the Florida State University, where he has worked with all the bands, several chamber ensembles, and held administrative and teaching responsibilities during the FSU Summer Music Camps. Mr. Wiggins served as the Director of Bands at Cordova Middle School, where he taught band students in grades five through eight and implemented a middle school jazz ensemble. Additionally, he has served as a Graduate Assistant in the Wind Studies Department at the University of Memphis, conducting, teaching and assisting various wind and chamber groups. He has also served as the Director of Bands at Tempe High School (Arizona), overseeing marching, concert, jazz, winter guard, and percussion programs, as well as assisting with symphony orchestra, drama and choir. In addition to teaching, Mr. Wiggins is an active freelance bassoonist. He served as principal bassoon with the Germantown Symphony Orchestra, has played with various wind, orchestral, and chamber groups at the University of Memphis and Arizona State University. Mr. Wiggins is a Doctor of Philosphy Candidate in Music Education and Wind Conducting at Florida State University. He holds a Master of Music in Wind Conducting from the University of Memphis and baccalaureate degrees in Orchestral Bassoon Music Performance and Instrumental Music Education from Arizona State University. He studied bassoon with Jeffrey Keesecker, Lecolion Washington, Jeffrey Lyman, and Renee Dee; and conducting with Richard Clary and Kraig Williams. Inspiration for his teaching and conducting come from many sources, including experiences with Richard Strange, Robert Fleming, Gary Hill, and Jon Gomez.

255